ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
Κινηματογραφική Γεωγραφία
3ος ΧΡΟΝΟΣ , 15η συνάντηση
Ιαπωνία: μέρος 1ο
«Η μεγάλη παράδοση του ιαπωνικού κινηματογράφου
Είδη και ιδιαιτερότητες - Μεγάλοι δημιουργοί: Κένζι Μιζογκούτσι, Γιασουτζίρο Όζου, Ακίρα Κουροσάβα».
Κινηματογραφική Γεωγραφία
3ος ΧΡΟΝΟΣ , 15η συνάντηση
Ιαπωνία: μέρος 1ο
«Η μεγάλη παράδοση του ιαπωνικού κινηματογράφου
Είδη και ιδιαιτερότητες - Μεγάλοι δημιουργοί: Κένζι Μιζογκούτσι, Γιασουτζίρο Όζου, Ακίρα Κουροσάβα».
Οι σκηνοθέτες Κένζι Μιζογκούτσι, Γιασουτζίρο Όζου, Ακίρα Κουροσάβα είναι ονόματα που έχουν γοητεύσει τους σινεφίλ σε ολόκληρο τον κόσμο και τους έχουν οδηγήσει σε εκθαμβωτικά μονοπάτια. Παρά τη γεωγραφική και πολιτιστική απόσταση, δημιούργησαν οικείες και βαθιές προσβάσεις σε θαυμαστές αφηγήσεις, ασύλληπτες τεχνοτροπίες, αλλόκοτες κοινωνικές και ηθικές προσεγγίσεις. Οι παραπάνω σκηνοθέτες και από την επόμενη γενιά, οι Ναγκίσα Όσιμα, Σοχέι Ιμαμούρα κ.ά. αποτέλεσαν τα κορυφαία ονόματα μιας κινηματογραφικής έκφρασης που πάντα έπαιζε την παράδοση στην κόψη της νεωτερικότητας.
Ο άγνωστος στη Δύση ιαπωνικός κινηματογράφος της λεγόμενης «Χρυσής Εποχής του Βωβού» και της δεκαετίας του '30, ήταν διαρθρωμένος ως βιομηχανία σύμφωνα με το χολιγουντιανό πρότυπο, σε πανίσχυρα στούντιο. Παράλληλα οι αμερικανικές ταινίες της εποχής, και εν μέρει οι ευρωπαϊκές, είχαν μεγάλη διανομή στην Ιαπωνία και επηρέαζαν τους κατοπινούς μεγάλους δημιουργούς στις πρώτες τους ταινίες. Οι Γιασουτζίρο Όζου, Μίκιο Ναρούσε, Μιζογκούτσι, Γιασουτζίρο Σιμάζου κ.λπ. έπαιρναν μαθήματα από τους μετρ της Δύσης, ενώ δούλευαν σε εμπορικές εταιρείες παραγωγής και έπρεπε να γυρίζουν επιτυχίες, όχι μόνο καλλιτεχνικές. Ο Χεϊνοσούκε Γκόσο ανήκε και αυτός στους πρωτοπόρους. Είναι ο σκηνοθέτης που γύρισε την πρώτη ιαπωνική ομιλούσα ταινία το 1931 («Η φίλη μου και η γυναίκα μου») και γύρω στις 100 ταινίες συνολικά. Νόθο παιδί μιας διάσημης γκέισας που αναγνωρίστηκε από τον πατέρα του μετά τον θάνατο του νόμιμου κληρονόμου, ο Γκόσο παθιάστηκε νωρίς με το θέατρο και τον κινηματογράφο. Δημιούργησε ένα προσωπικό στυλ, το λεγόμενο «σομινγκέκι», δηλαδή το είδος των ταινιών που περιγράφουν την καθημερινότητα των ασήμαντων ανθρώπων, του λαουτζίκου και της μεσαίας τάξης, σχεδόν αποκλειστικά με σύγχρονη θεματολογία. Αυτόν το δρόμο ακολούθησε παράλληλα και ο Ναρούσε. Γύρισε μια ωραία διασκευή του περίφημου βιβλίου του βραβευμένου με Νόμπελ λογοτεχνίας Γασουνάρι Καβαμπάτα «Οι χορεύτριες του Ίζου» (1933). Στη ταινία του «Η γυναίκα της ομίχλης», ο Γκόσο βασίστηκε σε προσωπικές βιωματικές εμπειρίες, αφού πραγματεύεται την ιστορία ενός νεαρού που τα φτιάχνει με μια γκέισα, πρώην ερωμένη του θείου του, η οποία μένει έγκυος, φέρνοντας την οικογένεια του νεαρού σε απόγνωση.
Ο Κένζι Μιζογκούτσι, ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς από καταβολής κινηματογράφου, γεννήθηκε το 1898, στο Τόκιο και πέθανε το 1956 από λευχαιμία. Γιος φτωχού ξυλουργού, μεγάλωσε με μεγάλες στερήσεις. Μπόρεσε να ολοκληρώσει το σχολείο χάρη στην υποστήριξη της αδελφής του, η οποία ασκούσε το επάγγελμα της γκέισας. Το γεγονός αυτό διεύρυνε την κοινωνική ευαισθησία του και επηρέασε σημαντικά τη θεματογραφία του. Αρχικά ήθελε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Στις αρχές όμως της δεκαετίας του '20, με τη μεσολάβηση ενός φίλου του ηθοποιού, προσλαμβάνεται ως ο άνθρωπος για όλες τις δουλειές σε ένα κινηματογραφικό στούντιο. Το 1922 ξεκινά τη σκηνοθετική του καριέρα γυρίζοντας δεκάδες ταινίες κάθε χρόνο, αντλώντας τα θέματά του από την ιαπωνική, αλλά και τη δυτική λογοτεχνία. Δυστυχώς η δουλειά του αυτή έχει καταστραφεί. Η πλέον δημιουργική περίοδος του αρχίζει το 1936, με τις ταινίες «Η ελεγεία της Οσάκα» και «Οι αδελφές της Γκιον», με τις οποίες αρχίζει η συνεργασία του με το σεναριογράφο Γιοσικάτα Γιόντα. Όλες οι ταινίες της ώριμης περιόδου του Μιζογκούτσι, αναφέρονται λίγο πολύ στη «μοίρα» της γυναίκας σε διάφορες περιόδους της ιαπωνικής ιστορίας και κοινωνίας. Στη εκμετάλλευση της γυναίκας, κυρίως με την εκπόρνευσή της, είτε σαν παλλακίδα του αυτοκράτορα («Η αυτοκράτειρα Γιανγκ Κουέι - Φέι»), είτε σαν γκέισα σε σπίτια («Η μελωδία της Γκιόν»), είτε σαν πόρνη του δρόμου («Γυναίκες της νύχτας»). Αρκετές από τις ταινίες του φανερώνουν επιρροή από τις προοδευτικές ιδέες της εποχής του και για αυτό λογοκρίθηκαν από τις αρχές. Στη Δύση έγινε πλατύτερα γνωστός μετά τη βράβευσή του με τον «Αργυρό Λέοντα» στο Φεστιβάλ Βενετίας το 1952 για τη «Ζωή της Οχάρου», την οποία ο ίδιος θεωρούσε την καλύτερή του ταινία.
O Γιασουτζίρο Όζου γεννήθηκε στο Τόκιο το 1903 και πέθανε το 1963, ακριβώς 60 χρόνια αργότερα, την ημέρα των γενεθλίων του. Το 1924, σε ηλικία 21 ετών «μπήκε» ως βοηθός οπερατέρ στην εταιρεία παραγωγής Shochiku και για λογαριασμό της, από το 1927 έως το 1962 γύρισε 54 ταινίες, από τις οποίες διασώζονται σήμερα οι 36. Υπερπαραγωγικός στην βουβή του περίοδο, από το 1927 μέχρι το 1935 σκηνοθέτησε 34 ταινίες, οι περισσότερες από τις οποίες καταστράφηκαν στην διάρκεια του πολέμου. Στην διάρκεια της 35χρονης καριέρας του και με δύο μονάχα διαλείμματα λόγω στράτευσης (1937-1939, Σινο-ιαπωνικός και 1943-1947, Β Παγκόσμιος πόλεμος) δεν γύρισε ούτε μία ταινία εποχής.
Άργησε να γίνει γνωστός στην Δύση και σύμφωνα με τους κριτικούς κινηματογράφου που έχουν ασχοληθεί εκτενώς με το έργο του, ο λόγος ήταν ότι σε αντίθεση με τους υπόλοιπους Ασιάτες κινηματογραφιστές, δεν πρόβαλλε στις ταινίες τον ιδιαίτερο «εξωτισμό» του φεουδαρχικού μεσαίωνα και των σαμουράι που έκανε το ασιατικό σινεμά και ιδιαίτερα αυτό της Ιαπωνίας παγκόσμιο φαινόμενο. Το μυθοπλαστικό υπέδαφος όλων των ταινιών του, είναι πάντα μια παραλλαγή του ιδίου θέματος: των οικογενειακών σχέσεων. Στο έργο του από τις βουβές ταινίες της δεκαετίας του ’30, μέχρι και τις τελευταίες, στις αρχές του ’60, αποτυπώνονται ανάγλυφα οι βαθιές και ραγδαίες αλλαγές στο σώμα της ιαπωνικής κοινωνίας, με κυρίαρχο θεματικό άξονα τον σταδιακό εκφυλισμό των παραδοσιακών αξιών από την επικράτηση του μοντέρνου τρόπου ζωής και πριν αλλά κυρίως μετά τον πόλεμο. Οι ταινίες του εξετάζουν την σύγκρουση ανάμεσα στην παράδοση και στον μοντερνισμό, την παρακμή της παραδοσιακής Ιαπωνικής οικογένειας και τις σχέσεις ανάμεσα στα μέλη της. Με άλλα λόγια, ιστορίες και γεγονότα της ζωής, σαν κι αυτά που συμβαίνουν, με μικρές παραλλαγές, σε όλες τις οικογένειες σε όλο τον κόσμο. Ίσως να μην υπάρχει, στην ιστορία του κινηματογράφου, έργο άλλου δημιουργού, που να καταγράφει με τέτοια διαύγεια την εξέλιξη και τις μεταβολές μιας κοινωνίας, αποκλειστικά μέσω της απεικόνισης του οικογενειακού της πυρήνα, «συλλαμβάνοντας» ταυτόχρονα, μέσα οπό τις ιστορίες συνηθισμένων ανθρώπων, τους θεμελιώδεις νόμους της ανθρώπινης φύσης. Οι ταινίες του «Tokyo story», «Το Όνειρα της Νεότητας», «Οι Μέρες της Νεότητας», «Όψιμη Άνοιξη», «Πρώιμο Καλοκαίρι», «Πρώιμη Άνοιξη», «Το Λυκόφως του Τόκιο», «Ισημερία Ανθέων», «Όψιμο Φθινόπωρο», «Το Τέλος του Καλοκαιριού», «Ένα Φθινοπωρινό Απόγευμα» δεν προβλήθηκαν ποτέ, ενόσω ζούσε, σε άλλη χώρα εκτός της Ιαπωνίας. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, το αγαπημένο του χρώμα ήταν το κόκκινο και έζησε όλη του την ζωή με την μητέρα του, που υπεραγαπούσε και η οποία πέθανε ένα χρόνο πριν από τον ίδιο, στη διάρκεια των γυρισμάτων της τελευταίας του ταινίας «Ένα Φθινοπωρινό απόγευμα». Οι στάχτες του είναι θαμμένες στην Καμακούρα, μια μικρή πόλη κοντά στο Τόκιο και στον τάφο του είναι χαραγμένο το ιδεόγραμμα «Μου» που σημαίνει «κενό» ή «τίποτα». Η επιρροή του πάνω σε μερικούς σημαντικούς σύγχρονους σκηνοθέτες υπήρξε μεγάλη και ιδιαίτερα στον Jim Jarmusch και στον Wim Wenders, ο οποίος του αφιέρωσε και μια ντοκουμενταρίστικη ταινία του, το «Tokyo Ga» (1985). Όπως άλλωστε παρατηρεί ο ίδιος σε αυτήν την ταινία, οι ταινίες του Ozu αποτελούνται από ατόφιες σκηνές αλήθειας, που είναι αναμφίβολο αν θα μπορέσουμε να ξαναδούμε σε εποχές, όπως η δική μας, βομβαρδισμένες από καταιγισμό «ψεύτικων» εικόνων.
Ο Ακίρα Κουροσάβα, γεννήθηκε στη γειτονιά Ομόρι του Τόκιο, το 1910, όγδοο και τελευταίο παιδί του δάσκαλου, από γενιά Σαμουράι, Ισάμου και της Σίμα, από γενιά εμπόρων. Πέθανε στη Σεταγκάγια του Τόκιο, στις 6 Σεπτεμβρίου 1998, αφήνοντας τριάντα ταινίες, μερικές από τις οποίες εμφανίζονται στις λίστες με τις καλύτερες του παγκόσμιου κινηματογράφου. «Είμαι κατασκευαστής ταινιών», έλεγε. «Οι ταινίες είναι το μέσο με το οποίο επικοινωνώ αληθινά. Πιστεύω ότι ο καλύτερος τρόπος για να μάθει κανείς τα του εαυτού μου... είναι να ψάξει να με βρει στα πρόσωπα των ταινιών μου». Κάποιες ταινίες του τιμήθηκαν με διεθνή βραβεία, όπως ο Χρυσός Λέων στο κινηματογραφικό φεστιβάλ της Βενετίας το 1951 για την ταινία «Rashômon» και ο Χρυσός Φοίνικας του Φεστιβάλ των Καννών του 1980 για την ταινία «Kagemusha». Μετά τη βράβευσή του με το Χρυσό Λιοντάρι και το Όσκαρ για το «Ρασομόν» το 1951, έκπληκτοι οι Δυτικοί ανακάλυπταν ένα μεγαθήριο του παγκόσμιου σινεμά και στη συνέχεια άρχισαν να παρακολουθούν στην παραγωγή της χώρας του. Ο Κουροσάβα έχαιρε εκτίμησης στην Ιαπωνία από τις πρώτες του ταινίες, μερικές είχαν μάλιστα και εμπορική επιτυχία. Το «Ρασομόν» ενθουσίασε το κοινό, όχι τόσο τους κριτικούς πριν από τα διεθνή βραβεία, ενώ ο «Ηλίθιος» (η καλύτερη ίσως μεταφορά στον κινηματογράφο του ομώνυμου έργου του Ντοστογιέφσκι) υπήρξε μια αποτυχία, προφανώς λόγω της μεγάλης διάρκειάς του. Αργότερα οι ταινίες του με σαμουράι γνώρισαν τον θρίαμβο. Είναι αλήθεια ότι μερικοί κριτικοί τον θεωρούσαν δυτικότροπο, επειδή δανείστηκε θέματα των ταινιών του από ξένες λογοτεχνικές πηγές (Ντοστογιέφσκι, Σαίξπηρ, Γκόρκι, Εντ Μακμπέιν κ.λπ.), όμως η τεχνοτροπία του είναι βαθιά ριζωμένη στην ιαπωνική παράδοση (Νο, Καμπούκι). Εκτός από τις παραπάνω πολύ αγαπητές στη Δύση είναι οι ταινίες του «Επτά Σαμουράι», «Όνειρα», «Γιοτζίμπο», «Ραψωδία τον Αύγουστο». Μελέτησε σε βάθος στοιχεία του δυτικού πολιτισμού και τα ενσωμάτωσε στο έργο του με τρόπο αριστοτεχνικό, δημιουργώντας το δικό του μοναδικό στιλ κινηματογράφησης με το οποίο επηρέασε και ο ίδιος τον δυτικό κινηματογράφο. Κατά ομολογία τους, μια ολόκληρη γενιά Δυτικών σκηνοθετών, από τον Σέρτζιο Λεόνε ως τον Τζορτζ Λούκας επηρεάστηκε από το έργο του. Ο θάνατός του από εγκεφαλικό, στις 6 Σεπτεμβρίου, 1998 σήμανε μια μεγάλη απώλεια για τον παγκόσμιο κινηματογράφο, αν και είχε αποσυρθεί από το 1993, έχοντας παραδώσει στους φίλους του κινηματογράφου τον «Δάσκαλο», το κύκνειο άσμα του.
Ο άγνωστος στη Δύση ιαπωνικός κινηματογράφος της λεγόμενης «Χρυσής Εποχής του Βωβού» και της δεκαετίας του '30, ήταν διαρθρωμένος ως βιομηχανία σύμφωνα με το χολιγουντιανό πρότυπο, σε πανίσχυρα στούντιο. Παράλληλα οι αμερικανικές ταινίες της εποχής, και εν μέρει οι ευρωπαϊκές, είχαν μεγάλη διανομή στην Ιαπωνία και επηρέαζαν τους κατοπινούς μεγάλους δημιουργούς στις πρώτες τους ταινίες. Οι Γιασουτζίρο Όζου, Μίκιο Ναρούσε, Μιζογκούτσι, Γιασουτζίρο Σιμάζου κ.λπ. έπαιρναν μαθήματα από τους μετρ της Δύσης, ενώ δούλευαν σε εμπορικές εταιρείες παραγωγής και έπρεπε να γυρίζουν επιτυχίες, όχι μόνο καλλιτεχνικές. Ο Χεϊνοσούκε Γκόσο ανήκε και αυτός στους πρωτοπόρους. Είναι ο σκηνοθέτης που γύρισε την πρώτη ιαπωνική ομιλούσα ταινία το 1931 («Η φίλη μου και η γυναίκα μου») και γύρω στις 100 ταινίες συνολικά. Νόθο παιδί μιας διάσημης γκέισας που αναγνωρίστηκε από τον πατέρα του μετά τον θάνατο του νόμιμου κληρονόμου, ο Γκόσο παθιάστηκε νωρίς με το θέατρο και τον κινηματογράφο. Δημιούργησε ένα προσωπικό στυλ, το λεγόμενο «σομινγκέκι», δηλαδή το είδος των ταινιών που περιγράφουν την καθημερινότητα των ασήμαντων ανθρώπων, του λαουτζίκου και της μεσαίας τάξης, σχεδόν αποκλειστικά με σύγχρονη θεματολογία. Αυτόν το δρόμο ακολούθησε παράλληλα και ο Ναρούσε. Γύρισε μια ωραία διασκευή του περίφημου βιβλίου του βραβευμένου με Νόμπελ λογοτεχνίας Γασουνάρι Καβαμπάτα «Οι χορεύτριες του Ίζου» (1933). Στη ταινία του «Η γυναίκα της ομίχλης», ο Γκόσο βασίστηκε σε προσωπικές βιωματικές εμπειρίες, αφού πραγματεύεται την ιστορία ενός νεαρού που τα φτιάχνει με μια γκέισα, πρώην ερωμένη του θείου του, η οποία μένει έγκυος, φέρνοντας την οικογένεια του νεαρού σε απόγνωση.
Ο Κένζι Μιζογκούτσι, ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς από καταβολής κινηματογράφου, γεννήθηκε το 1898, στο Τόκιο και πέθανε το 1956 από λευχαιμία. Γιος φτωχού ξυλουργού, μεγάλωσε με μεγάλες στερήσεις. Μπόρεσε να ολοκληρώσει το σχολείο χάρη στην υποστήριξη της αδελφής του, η οποία ασκούσε το επάγγελμα της γκέισας. Το γεγονός αυτό διεύρυνε την κοινωνική ευαισθησία του και επηρέασε σημαντικά τη θεματογραφία του. Αρχικά ήθελε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Στις αρχές όμως της δεκαετίας του '20, με τη μεσολάβηση ενός φίλου του ηθοποιού, προσλαμβάνεται ως ο άνθρωπος για όλες τις δουλειές σε ένα κινηματογραφικό στούντιο. Το 1922 ξεκινά τη σκηνοθετική του καριέρα γυρίζοντας δεκάδες ταινίες κάθε χρόνο, αντλώντας τα θέματά του από την ιαπωνική, αλλά και τη δυτική λογοτεχνία. Δυστυχώς η δουλειά του αυτή έχει καταστραφεί. Η πλέον δημιουργική περίοδος του αρχίζει το 1936, με τις ταινίες «Η ελεγεία της Οσάκα» και «Οι αδελφές της Γκιον», με τις οποίες αρχίζει η συνεργασία του με το σεναριογράφο Γιοσικάτα Γιόντα. Όλες οι ταινίες της ώριμης περιόδου του Μιζογκούτσι, αναφέρονται λίγο πολύ στη «μοίρα» της γυναίκας σε διάφορες περιόδους της ιαπωνικής ιστορίας και κοινωνίας. Στη εκμετάλλευση της γυναίκας, κυρίως με την εκπόρνευσή της, είτε σαν παλλακίδα του αυτοκράτορα («Η αυτοκράτειρα Γιανγκ Κουέι - Φέι»), είτε σαν γκέισα σε σπίτια («Η μελωδία της Γκιόν»), είτε σαν πόρνη του δρόμου («Γυναίκες της νύχτας»). Αρκετές από τις ταινίες του φανερώνουν επιρροή από τις προοδευτικές ιδέες της εποχής του και για αυτό λογοκρίθηκαν από τις αρχές. Στη Δύση έγινε πλατύτερα γνωστός μετά τη βράβευσή του με τον «Αργυρό Λέοντα» στο Φεστιβάλ Βενετίας το 1952 για τη «Ζωή της Οχάρου», την οποία ο ίδιος θεωρούσε την καλύτερή του ταινία.
O Γιασουτζίρο Όζου γεννήθηκε στο Τόκιο το 1903 και πέθανε το 1963, ακριβώς 60 χρόνια αργότερα, την ημέρα των γενεθλίων του. Το 1924, σε ηλικία 21 ετών «μπήκε» ως βοηθός οπερατέρ στην εταιρεία παραγωγής Shochiku και για λογαριασμό της, από το 1927 έως το 1962 γύρισε 54 ταινίες, από τις οποίες διασώζονται σήμερα οι 36. Υπερπαραγωγικός στην βουβή του περίοδο, από το 1927 μέχρι το 1935 σκηνοθέτησε 34 ταινίες, οι περισσότερες από τις οποίες καταστράφηκαν στην διάρκεια του πολέμου. Στην διάρκεια της 35χρονης καριέρας του και με δύο μονάχα διαλείμματα λόγω στράτευσης (1937-1939, Σινο-ιαπωνικός και 1943-1947, Β Παγκόσμιος πόλεμος) δεν γύρισε ούτε μία ταινία εποχής.
Άργησε να γίνει γνωστός στην Δύση και σύμφωνα με τους κριτικούς κινηματογράφου που έχουν ασχοληθεί εκτενώς με το έργο του, ο λόγος ήταν ότι σε αντίθεση με τους υπόλοιπους Ασιάτες κινηματογραφιστές, δεν πρόβαλλε στις ταινίες τον ιδιαίτερο «εξωτισμό» του φεουδαρχικού μεσαίωνα και των σαμουράι που έκανε το ασιατικό σινεμά και ιδιαίτερα αυτό της Ιαπωνίας παγκόσμιο φαινόμενο. Το μυθοπλαστικό υπέδαφος όλων των ταινιών του, είναι πάντα μια παραλλαγή του ιδίου θέματος: των οικογενειακών σχέσεων. Στο έργο του από τις βουβές ταινίες της δεκαετίας του ’30, μέχρι και τις τελευταίες, στις αρχές του ’60, αποτυπώνονται ανάγλυφα οι βαθιές και ραγδαίες αλλαγές στο σώμα της ιαπωνικής κοινωνίας, με κυρίαρχο θεματικό άξονα τον σταδιακό εκφυλισμό των παραδοσιακών αξιών από την επικράτηση του μοντέρνου τρόπου ζωής και πριν αλλά κυρίως μετά τον πόλεμο. Οι ταινίες του εξετάζουν την σύγκρουση ανάμεσα στην παράδοση και στον μοντερνισμό, την παρακμή της παραδοσιακής Ιαπωνικής οικογένειας και τις σχέσεις ανάμεσα στα μέλη της. Με άλλα λόγια, ιστορίες και γεγονότα της ζωής, σαν κι αυτά που συμβαίνουν, με μικρές παραλλαγές, σε όλες τις οικογένειες σε όλο τον κόσμο. Ίσως να μην υπάρχει, στην ιστορία του κινηματογράφου, έργο άλλου δημιουργού, που να καταγράφει με τέτοια διαύγεια την εξέλιξη και τις μεταβολές μιας κοινωνίας, αποκλειστικά μέσω της απεικόνισης του οικογενειακού της πυρήνα, «συλλαμβάνοντας» ταυτόχρονα, μέσα οπό τις ιστορίες συνηθισμένων ανθρώπων, τους θεμελιώδεις νόμους της ανθρώπινης φύσης. Οι ταινίες του «Tokyo story», «Το Όνειρα της Νεότητας», «Οι Μέρες της Νεότητας», «Όψιμη Άνοιξη», «Πρώιμο Καλοκαίρι», «Πρώιμη Άνοιξη», «Το Λυκόφως του Τόκιο», «Ισημερία Ανθέων», «Όψιμο Φθινόπωρο», «Το Τέλος του Καλοκαιριού», «Ένα Φθινοπωρινό Απόγευμα» δεν προβλήθηκαν ποτέ, ενόσω ζούσε, σε άλλη χώρα εκτός της Ιαπωνίας. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, το αγαπημένο του χρώμα ήταν το κόκκινο και έζησε όλη του την ζωή με την μητέρα του, που υπεραγαπούσε και η οποία πέθανε ένα χρόνο πριν από τον ίδιο, στη διάρκεια των γυρισμάτων της τελευταίας του ταινίας «Ένα Φθινοπωρινό απόγευμα». Οι στάχτες του είναι θαμμένες στην Καμακούρα, μια μικρή πόλη κοντά στο Τόκιο και στον τάφο του είναι χαραγμένο το ιδεόγραμμα «Μου» που σημαίνει «κενό» ή «τίποτα». Η επιρροή του πάνω σε μερικούς σημαντικούς σύγχρονους σκηνοθέτες υπήρξε μεγάλη και ιδιαίτερα στον Jim Jarmusch και στον Wim Wenders, ο οποίος του αφιέρωσε και μια ντοκουμενταρίστικη ταινία του, το «Tokyo Ga» (1985). Όπως άλλωστε παρατηρεί ο ίδιος σε αυτήν την ταινία, οι ταινίες του Ozu αποτελούνται από ατόφιες σκηνές αλήθειας, που είναι αναμφίβολο αν θα μπορέσουμε να ξαναδούμε σε εποχές, όπως η δική μας, βομβαρδισμένες από καταιγισμό «ψεύτικων» εικόνων.
Ο Ακίρα Κουροσάβα, γεννήθηκε στη γειτονιά Ομόρι του Τόκιο, το 1910, όγδοο και τελευταίο παιδί του δάσκαλου, από γενιά Σαμουράι, Ισάμου και της Σίμα, από γενιά εμπόρων. Πέθανε στη Σεταγκάγια του Τόκιο, στις 6 Σεπτεμβρίου 1998, αφήνοντας τριάντα ταινίες, μερικές από τις οποίες εμφανίζονται στις λίστες με τις καλύτερες του παγκόσμιου κινηματογράφου. «Είμαι κατασκευαστής ταινιών», έλεγε. «Οι ταινίες είναι το μέσο με το οποίο επικοινωνώ αληθινά. Πιστεύω ότι ο καλύτερος τρόπος για να μάθει κανείς τα του εαυτού μου... είναι να ψάξει να με βρει στα πρόσωπα των ταινιών μου». Κάποιες ταινίες του τιμήθηκαν με διεθνή βραβεία, όπως ο Χρυσός Λέων στο κινηματογραφικό φεστιβάλ της Βενετίας το 1951 για την ταινία «Rashômon» και ο Χρυσός Φοίνικας του Φεστιβάλ των Καννών του 1980 για την ταινία «Kagemusha». Μετά τη βράβευσή του με το Χρυσό Λιοντάρι και το Όσκαρ για το «Ρασομόν» το 1951, έκπληκτοι οι Δυτικοί ανακάλυπταν ένα μεγαθήριο του παγκόσμιου σινεμά και στη συνέχεια άρχισαν να παρακολουθούν στην παραγωγή της χώρας του. Ο Κουροσάβα έχαιρε εκτίμησης στην Ιαπωνία από τις πρώτες του ταινίες, μερικές είχαν μάλιστα και εμπορική επιτυχία. Το «Ρασομόν» ενθουσίασε το κοινό, όχι τόσο τους κριτικούς πριν από τα διεθνή βραβεία, ενώ ο «Ηλίθιος» (η καλύτερη ίσως μεταφορά στον κινηματογράφο του ομώνυμου έργου του Ντοστογιέφσκι) υπήρξε μια αποτυχία, προφανώς λόγω της μεγάλης διάρκειάς του. Αργότερα οι ταινίες του με σαμουράι γνώρισαν τον θρίαμβο. Είναι αλήθεια ότι μερικοί κριτικοί τον θεωρούσαν δυτικότροπο, επειδή δανείστηκε θέματα των ταινιών του από ξένες λογοτεχνικές πηγές (Ντοστογιέφσκι, Σαίξπηρ, Γκόρκι, Εντ Μακμπέιν κ.λπ.), όμως η τεχνοτροπία του είναι βαθιά ριζωμένη στην ιαπωνική παράδοση (Νο, Καμπούκι). Εκτός από τις παραπάνω πολύ αγαπητές στη Δύση είναι οι ταινίες του «Επτά Σαμουράι», «Όνειρα», «Γιοτζίμπο», «Ραψωδία τον Αύγουστο». Μελέτησε σε βάθος στοιχεία του δυτικού πολιτισμού και τα ενσωμάτωσε στο έργο του με τρόπο αριστοτεχνικό, δημιουργώντας το δικό του μοναδικό στιλ κινηματογράφησης με το οποίο επηρέασε και ο ίδιος τον δυτικό κινηματογράφο. Κατά ομολογία τους, μια ολόκληρη γενιά Δυτικών σκηνοθετών, από τον Σέρτζιο Λεόνε ως τον Τζορτζ Λούκας επηρεάστηκε από το έργο του. Ο θάνατός του από εγκεφαλικό, στις 6 Σεπτεμβρίου, 1998 σήμανε μια μεγάλη απώλεια για τον παγκόσμιο κινηματογράφο, αν και είχε αποσυρθεί από το 1993, έχοντας παραδώσει στους φίλους του κινηματογράφου τον «Δάσκαλο», το κύκνειο άσμα του.
ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΜΕ ΧΡΩΜΑΤΑ, ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 11:00ΠΜ
Δεν υπάρχει καλύτερο όπλο ενάντια στη συννεφιά, στο κρύο, στις βροχές και στα χιόνια του χειμώνα από τα χρώματα της φύσης που ξεπροβάλλουν με την πρώτη λιακάδα.
Ή από τα χρώματα που ζωντανεύουν μέσα από τα παραμύθια.
Αυτό ακριβώς θα μας αποδείξουν οι Παραμυθοήρωες το Σάββατο 8 του Φλεβάρη στις 11 το πρωί στο στέκι της Δράσης, Πάρνηθος 21, λέγοντάς μας κόκκινες, πράσινες, κίτρινες, μπλε και πολύχρωμες ιστορίες.
Μα καλά, θα ρωτήσετε, μιλάνε οι Παραμυθοήρωες;
Και βέβαια μιλάνε, αφού θα τους δανείσουν τις φωνές τους οι αφηγήτριες Άννα Αυγήτα και Τασία Μάρη.
Δεν υπάρχει καλύτερο όπλο ενάντια στη συννεφιά, στο κρύο, στις βροχές και στα χιόνια του χειμώνα από τα χρώματα της φύσης που ξεπροβάλλουν με την πρώτη λιακάδα.
Ή από τα χρώματα που ζωντανεύουν μέσα από τα παραμύθια.
Αυτό ακριβώς θα μας αποδείξουν οι Παραμυθοήρωες το Σάββατο 8 του Φλεβάρη στις 11 το πρωί στο στέκι της Δράσης, Πάρνηθος 21, λέγοντάς μας κόκκινες, πράσινες, κίτρινες, μπλε και πολύχρωμες ιστορίες.
Μα καλά, θα ρωτήσετε, μιλάνε οι Παραμυθοήρωες;
Και βέβαια μιλάνε, αφού θα τους δανείσουν τις φωνές τους οι αφηγήτριες Άννα Αυγήτα και Τασία Μάρη.
Κινηματογραφική Γεωγραφία Συνάντηση 14η
Δευτέρα 3 Ιανουαρίου 2020, 8:00μμ, Πάρνηθος 21
Θέμα : Κίνα η συνέχεια Χονγκ Κονγκ-Ταϊβάν
Δευτέρα 3 Ιανουαρίου 2020, 8:00μμ, Πάρνηθος 21
Θέμα : Κίνα η συνέχεια Χονγκ Κονγκ-Ταϊβάν
Καθώς οι σκηνοθέτες σε όλη την περιοχή πειραματίζονταν, ριζοσπαστικές αλλαγές πραγματοποιούνταν στην κινηματογραφική κουλτούρα της ηπειρωτικής Κίνας και παράλληλα αλλάζει ο κινηματογράφος στο Χονγκ Κόνγκ και την Ταϊβάν. Αν και διαφέρουν σημαντικά από πολλές απόψεις, οι σχεδόν ταυτόχρονες κινηματογραφικές αναγεννήσεις που σημειώθηκαν σε αυτές τις δύο περιοχές μοιράζονται ισχυρούς δεσμούς και έχουν πολλά κοινά στοιχεία με την δουλειά των κινηματογραφιστών της 4ης και της 5ης γενιάς στην ηπειρωτική χώρα. Συνεχίζοντας μια παράδοση χρόνων, κοινή και στις τρεις περιοχές, τα νέα κινηματογραφικά κινήματα έχουν προκαθορισμένους θηλυκούς χαρακτήρες, και συγκεκριμένες ηθοποιούς που τους υποδύονται. Το Νέο Κύμα του Χονγκ Κονγκ χαρακτηρίζεται από τον σκληρό κοινωνικό ρεαλισμό της Ann Hui και τον άκρως εφευρετικό εξτρεμισμό του Τσούι Χάρκ και αμφισβητεί την εμπορική βιομηχανία της περιοχής με ένα συνδυασμό περιθωριακού περιεχομένου, τοπικής ιδιαιτερότητας και κινηματογραφικής κομψότητας. Στην Ταϊβάν, όπου η αυστηρή λογοκρισία του καθεστώτος εξασθενεί, η εμφάνιση των Hou Hsiao- Ηsien και Edward Yang σημάδεψε την άφιξη μιας νέας γενιάς δημιουργών.
Το τέλος του 20ού αιώνα, χαρακτηρίστηκε από την ανάδειξη της ηπειρωτικής Κίνας σε παγκόσμια οικονομική δύναμη, την εκπληκτικά ομαλή (μέχρι τις φετινές κινητοποιήσεις) επιστροφή του Χονγκ Κονγκ στην ηπειρωτική χώρα ως Ειδικής Διοικητικής Περιφέρειας και έναν κάποιον, όχι πολύ σοβαρό, εκδημοκρατισμό στην Ταϊβάν. Καθώς οι πολιτικές, πολιτιστικές και εμφύλιες συγκρούσεις φάνηκαν να υποχωρούν, η συλλογική συνείδηση που δέσμευε τις προηγούμενες γενιές άρχισε να διασκορπίζεται, επιτρέποντας στους πιο ξεχωριστούς κινηματογραφιστές να βγουν στο προσκήνιο του διεθνούς σινεμά. Στο Χονγκ Κονγκ, το δεύτερο κύμα με επικεφαλής τους Wong Kar-wai και Stanley Kwan οδήγησε στη δημιουργία απίστευτα πλούσιων, εξαιρετικά στυλιζαρισμένων ταινιών, ανάμεσα στις οποίες ξεχωριστή θέση κατέχουν οι In the Mood of Love, Wong's Chungking Express (1994) και άλλες. Αυτές οι ταινίες εισήγαγαν μια νέα ισχυρή κινηματογραφική αισθητική τέχνης στον διεθνή κινηματογράφο. Πιο συναρπαστικός σκηνοθέτης της Ταϊβάν θεωρείται σήμερα ο Tsai Ming-liang. Οι αισθητικοί πειραματισμοί των Wong Kar Wai και Tsai Ming-Liang αντικατοπτρίζονται στη δουλειά πολλών σκηνοθετών της ηπειρωτικής Κίνας.
Το τέλος του 20ού αιώνα, χαρακτηρίστηκε από την ανάδειξη της ηπειρωτικής Κίνας σε παγκόσμια οικονομική δύναμη, την εκπληκτικά ομαλή (μέχρι τις φετινές κινητοποιήσεις) επιστροφή του Χονγκ Κονγκ στην ηπειρωτική χώρα ως Ειδικής Διοικητικής Περιφέρειας και έναν κάποιον, όχι πολύ σοβαρό, εκδημοκρατισμό στην Ταϊβάν. Καθώς οι πολιτικές, πολιτιστικές και εμφύλιες συγκρούσεις φάνηκαν να υποχωρούν, η συλλογική συνείδηση που δέσμευε τις προηγούμενες γενιές άρχισε να διασκορπίζεται, επιτρέποντας στους πιο ξεχωριστούς κινηματογραφιστές να βγουν στο προσκήνιο του διεθνούς σινεμά. Στο Χονγκ Κονγκ, το δεύτερο κύμα με επικεφαλής τους Wong Kar-wai και Stanley Kwan οδήγησε στη δημιουργία απίστευτα πλούσιων, εξαιρετικά στυλιζαρισμένων ταινιών, ανάμεσα στις οποίες ξεχωριστή θέση κατέχουν οι In the Mood of Love, Wong's Chungking Express (1994) και άλλες. Αυτές οι ταινίες εισήγαγαν μια νέα ισχυρή κινηματογραφική αισθητική τέχνης στον διεθνή κινηματογράφο. Πιο συναρπαστικός σκηνοθέτης της Ταϊβάν θεωρείται σήμερα ο Tsai Ming-liang. Οι αισθητικοί πειραματισμοί των Wong Kar Wai και Tsai Ming-Liang αντικατοπτρίζονται στη δουλειά πολλών σκηνοθετών της ηπειρωτικής Κίνας.
Ο Θεσσαλονικιός συγγραφέας Γιώργος Σκαμπαρδώνης στα Βριλήσσια
Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου, ώρα 7:00μμ, Πάρνηθος 21, Βιβλιοθήκη της Δράσης για μια Άλλη Πόλη
O πολυβραβευμένος και πολυδιαβασμένος Θεσσαλονικιός συγγραφέας Γιώργος Σκαμπαρδώνης
παρουσιάζει πρώτη φορά στην Αθήνα το νέο του βιβλίο Casa Μπιάφρα.
Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου, ώρα 7:00μμ, Πάρνηθος 21, Βιβλιοθήκη της Δράσης για μια Άλλη Πόλη
O πολυβραβευμένος και πολυδιαβασμένος Θεσσαλονικιός συγγραφέας Γιώργος Σκαμπαρδώνης
παρουσιάζει πρώτη φορά στην Αθήνα το νέο του βιβλίο Casa Μπιάφρα.
Ο Γιώργος Σκαμπαρδώνης γεννήθηκε το 1953 στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Είναι πεζογράφος και δημοσιογράφος της Θεσσαλονίκης, βασικός συνεργάτης και διευθυντής αρκετών περιοδικών και εφημερίδων της πόλης. Συνεργάστηκε επίσης με ραδιοφωνικούς και τηλεοπτικούς σταθμούς. Έχει γράψει τα βιβλία Μάτι φώσφορο, Κουμάντο γερό, Η ψίχα της μεταλαβιάς, Η Στενωπός των Υφασμάτων, Ακριανή λωρίδα, Πάλι κεντάει ο στρατηγός, Σάββατο απόγευμα, Γερνάω επιτυχώς, Ουζερί Τσιτσάνης, Επί ψύλλου κρεμάμενος, Πολύ βούτυρο στο τομάρι του σκύλου, Όλα βαίνουν καλώς εναντίον μας Μεταξύ σφύρας και Αλιάκμονος. Το βιβλίο του Η Στενωπός των Υφασμάτων τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Διηγήματος 1993 και το Επί ψύλλου κρεμάμενος με το βραβείο του περιοδικού Διαβάζω 2004. Το μυθιστόρημά του Γερνάω επιτυχώς και Ουζερί Τσιτσάνης ανέβηκαν θεατροποιημένα στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, όπως και το «Με τα παιδιά της πιάτσας» (ένα παίγνιο με τον Νίκο Τσιφόρο), σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη. Το Ουζερί Τσιτσάνης έγινε ταινία το σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και πρωταγωνιστές τους: Αντρέα Κωνσταντίνου, Χάρη Φραγκούλη, Γιάννη Στάνκογλου, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Βασιλική Τρουφάκου. Έγραψε το σενάριο της ταινίας του Παντελή Βούλγαρη «Όλα είναι δρόμος», σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη, και τα κείμενα της μουσικοθεατρικής παράστασης «Σαν τραγούδι μαγεμένο» που ανέβηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Διετέλεσε πρόεδρος του Δ. Σ. της ΕΡΤ3, διηύθυνε την εφημερίδα Θεσσαλονίκη και τα περιοδικά Θ-97 (τιμήθηκε με το βραβείο «Ιπεκτσί»), Τάμαριξ, Χίλια δέντρα, Πανσέληνος (έλαβε το ευρωπαϊκό βραβείο «European Newspaperdesign Awards 2000») και Επιλογές της Κυριακάτικης Μακεδονίας. Συνεργάστηκε επί δύο χρόνια με την Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία. Το 2010 τιμήθηκε με το βραβείο του Ιδρύματος Μπότση. Το 2012 έλαβε το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών «Πέτρος Χάρης» για το βιβλίο του Περιπολών περί πολλών τυρβάζω (Εκδόσεις Πατάκη). Κυριακή 9 Φεβρουαρίου, ο Σπύρος Κουτρούλης παρουσιάζει το νέο του
Casa Μπιάφρα
Μέσα από την Casa Μπιάφρα, το πρώτο κοινόβιο της Θεσσαλονίκης, και από τα Καραγάτσια, τον φτωχοσυνοικισμό των καταραμένων, ξεπηδούν αυτοί οι αντιφατικοί τυχοδιώκτες που μπλέκονται σε άγριες περιπέτειες με τον άρχοντα της πόλης, τον πανίσχυρο εκδότη-οραματιστή Γιάννη (Γρύπα) Βεντήρη, και τελικά μετέχουν στο πιο κρίσιμο γεγονός της νεότερης Ελλάδας, την «αποστασία» ή τα «Ιουλιανά» του 1965, που οδήγησαν τη χώρα στην άκρη του γκρεμού και επηρεάζουν τη μοίρα της μέχρι σήμερα. Πρόκειται για αντιήρωες που κινούνται ανάμεσα στις Συμπληγάδες του Ψυχρού Πολέμου, στη φτώχεια, στον πλούτο, στη βιομηχανοποίηση, στις ανταύγειες του Εμφυλίου, στις παλιές αντιλήψεις, στις νέες αναζητήσεις και στους σπασμούς της κρίσιμης μετάβασης, πασχίζοντας με το πείσμα και την απάτη, την περηφάνια και τον συμβιβασμό, την τόλμη και την απόκρυψη να υπάρξουν, να επινοήσουν το πρόσωπό τους, να βρουν έναν δρόμο, μια διέξοδο.
(Από το οπισθόφυλλο του βιβλίου).
Στην Casa Μπιάφρα, πεινασμένη Θεσσαλονίκη, το αμερικανικό όνειρο λέγεται Esso Pappas. Το μυθιστόρημα λειτουργεί και σαν ιστορικός φάκελος παρακολουθώντας το φτιάξιμο της μονάδας που έμελλε να εκβιομηχανίσει τη Βόρεια Ελλάδα. Χοντρά φράγκα, ντούκου επένδυση, όχι ψευτοπλάνα και κοροϊδέματα από λογής «θείους από την Αμερική». Ο τόπος θα περάσει στη νέα εποχή. Με αυτά τα διυλιστήρια - πετρέλαια στο φόντο, αναπόφευκτα τα φτωχόπαιδα ήρωες του βιβλίου θα κάψουν και θα καούν, ενώ λίγο παραπέρα στρατηγοί, υπουργοί, πράκτορες και απομεινάρια της εβραϊκής αριστοκρατίας, όση απέμεινε στη Θεσσαλονίκη μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, θα τσουγκρίζουν τα ποτήρια τους στο εστιατόρια «Όλυμπος Νάουσα» στήνοντας μπίζνες. Όλοι οι ήρωες της «Casa Μπιάφρα» είναι αντιφατικοί, στα όρια των αντιηρώων. Αποκρύπτουν, επινοούν, στήνουν παγίδες, κοιτάνε την πάρτη τους αλλά και ταυτόχρονα μοιάζει κάτι να παθαίνουν (;) και υπερβαίνουν τον εαυτό τους, μεταμορφώνονται ακαριαία σε άντρες με τιμή και μπεσαλίκι, κομπανιέρος γενναίοι. Έχουν ιταμότητα και μεγαλείο, μαύρο και άβυσσο και δαίμονες ατομικούς να τους κυνηγούν, αλλά και γενναιοδωρία κοντράστ εκεί που τους λες ίσα και καθάρματα
Η εκδήλωση αυτή δεν είναι μοναδική, αφού η κίνηση δημοτών Βριλησσίων Δράση για μια Άλλη Πόλη παρουσία οργανώνει στο στέκι-βιβλιοθήκη της δύο ακόμα
Την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου, ώρα11:00 το πρωί ο συγγραφέας Σπύρος Κουτρούλης παρουσιάζει το νέο του βιβλίο Φιλοσοφία & Ιστορία, (Εναλλακτικές Εκδόσεις).
Την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου, στις 11:00 το πρωί η καθηγήτρια του Παντείου Πανεπιστημίου Ιωάννα Τσιβάκου παρουσιάζει το νέο της βιβλίο Συναίσθημα και ορθολογικότητα, η Ελληνική Εμπειρία που αναλύει την κουλτούρα του Έλληνα, μέσα σε έναν κόσμο που καταπνίγει τον αυθορμητισμό, το αυθεντικό και την ανθρώπινη αντίδραση.
Casa Μπιάφρα
Μέσα από την Casa Μπιάφρα, το πρώτο κοινόβιο της Θεσσαλονίκης, και από τα Καραγάτσια, τον φτωχοσυνοικισμό των καταραμένων, ξεπηδούν αυτοί οι αντιφατικοί τυχοδιώκτες που μπλέκονται σε άγριες περιπέτειες με τον άρχοντα της πόλης, τον πανίσχυρο εκδότη-οραματιστή Γιάννη (Γρύπα) Βεντήρη, και τελικά μετέχουν στο πιο κρίσιμο γεγονός της νεότερης Ελλάδας, την «αποστασία» ή τα «Ιουλιανά» του 1965, που οδήγησαν τη χώρα στην άκρη του γκρεμού και επηρεάζουν τη μοίρα της μέχρι σήμερα. Πρόκειται για αντιήρωες που κινούνται ανάμεσα στις Συμπληγάδες του Ψυχρού Πολέμου, στη φτώχεια, στον πλούτο, στη βιομηχανοποίηση, στις ανταύγειες του Εμφυλίου, στις παλιές αντιλήψεις, στις νέες αναζητήσεις και στους σπασμούς της κρίσιμης μετάβασης, πασχίζοντας με το πείσμα και την απάτη, την περηφάνια και τον συμβιβασμό, την τόλμη και την απόκρυψη να υπάρξουν, να επινοήσουν το πρόσωπό τους, να βρουν έναν δρόμο, μια διέξοδο.
(Από το οπισθόφυλλο του βιβλίου).
Στην Casa Μπιάφρα, πεινασμένη Θεσσαλονίκη, το αμερικανικό όνειρο λέγεται Esso Pappas. Το μυθιστόρημα λειτουργεί και σαν ιστορικός φάκελος παρακολουθώντας το φτιάξιμο της μονάδας που έμελλε να εκβιομηχανίσει τη Βόρεια Ελλάδα. Χοντρά φράγκα, ντούκου επένδυση, όχι ψευτοπλάνα και κοροϊδέματα από λογής «θείους από την Αμερική». Ο τόπος θα περάσει στη νέα εποχή. Με αυτά τα διυλιστήρια - πετρέλαια στο φόντο, αναπόφευκτα τα φτωχόπαιδα ήρωες του βιβλίου θα κάψουν και θα καούν, ενώ λίγο παραπέρα στρατηγοί, υπουργοί, πράκτορες και απομεινάρια της εβραϊκής αριστοκρατίας, όση απέμεινε στη Θεσσαλονίκη μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, θα τσουγκρίζουν τα ποτήρια τους στο εστιατόρια «Όλυμπος Νάουσα» στήνοντας μπίζνες. Όλοι οι ήρωες της «Casa Μπιάφρα» είναι αντιφατικοί, στα όρια των αντιηρώων. Αποκρύπτουν, επινοούν, στήνουν παγίδες, κοιτάνε την πάρτη τους αλλά και ταυτόχρονα μοιάζει κάτι να παθαίνουν (;) και υπερβαίνουν τον εαυτό τους, μεταμορφώνονται ακαριαία σε άντρες με τιμή και μπεσαλίκι, κομπανιέρος γενναίοι. Έχουν ιταμότητα και μεγαλείο, μαύρο και άβυσσο και δαίμονες ατομικούς να τους κυνηγούν, αλλά και γενναιοδωρία κοντράστ εκεί που τους λες ίσα και καθάρματα
Η εκδήλωση αυτή δεν είναι μοναδική, αφού η κίνηση δημοτών Βριλησσίων Δράση για μια Άλλη Πόλη παρουσία οργανώνει στο στέκι-βιβλιοθήκη της δύο ακόμα
Την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου, ώρα11:00 το πρωί ο συγγραφέας Σπύρος Κουτρούλης παρουσιάζει το νέο του βιβλίο Φιλοσοφία & Ιστορία, (Εναλλακτικές Εκδόσεις).
Την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου, στις 11:00 το πρωί η καθηγήτρια του Παντείου Πανεπιστημίου Ιωάννα Τσιβάκου παρουσιάζει το νέο της βιβλίο Συναίσθημα και ορθολογικότητα, η Ελληνική Εμπειρία που αναλύει την κουλτούρα του Έλληνα, μέσα σε έναν κόσμο που καταπνίγει τον αυθορμητισμό, το αυθεντικό και την ανθρώπινη αντίδραση.
ΑΛΛΟΚΟΤΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ Σάββατο 11 Ιανουαρίου 2020, 11:00 το πρωί, Πάρνηθος 21
Εντάξει, ωραίες και καλές οι ιστορίες με ζωάκια, δράκους και μάγισσες.
Ωραία και διασκεδαστικά τα χριστουγεννιάτικα παραμύθια με καλικάντζαρους, Αϊ-Βασίληδες, κάλαντα και τυχερά φλουριά σε βασιλόπιτες.
Αλλά όλα τα ωραία τελειώνουν κάποτε. Και όλα τα ωραία, όσο διασκεδαστικά κι αν είναι, φτάνει κάποια στιγμή που γίνονται βαρετά.
Αν λοιπόν βαρεθήκατε τα χαριτωμένα ζωάκια, τους αλλιώτικους δράκους και τα χριστουγεννιάτικα μπιχλιμπίδια, σας έχουμε ετοιμάσει κάτι εντελώς διαφορετικό.
Το Σάββατο 11 Ιανουαρίου στις 11 το πρωί στο στέκι της Δράσης η Έφη Παντέρμου και η Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου θα σας πουν αλλιώτικες κι αλλόκοτες ιστορίες. Ίσως και λίγο τρελές.
Πόσο αλλιώτικες, αλλόκοτες και τρελές μόνο εκείνες το ξέρουν. Εσείς, αν θέλετε να το μάθετε, ελάτε στο στέκι της Δράσης, Πάρνηθος 21 Βριλήσσια
Εντάξει, ωραίες και καλές οι ιστορίες με ζωάκια, δράκους και μάγισσες.
Ωραία και διασκεδαστικά τα χριστουγεννιάτικα παραμύθια με καλικάντζαρους, Αϊ-Βασίληδες, κάλαντα και τυχερά φλουριά σε βασιλόπιτες.
Αλλά όλα τα ωραία τελειώνουν κάποτε. Και όλα τα ωραία, όσο διασκεδαστικά κι αν είναι, φτάνει κάποια στιγμή που γίνονται βαρετά.
Αν λοιπόν βαρεθήκατε τα χαριτωμένα ζωάκια, τους αλλιώτικους δράκους και τα χριστουγεννιάτικα μπιχλιμπίδια, σας έχουμε ετοιμάσει κάτι εντελώς διαφορετικό.
Το Σάββατο 11 Ιανουαρίου στις 11 το πρωί στο στέκι της Δράσης η Έφη Παντέρμου και η Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου θα σας πουν αλλιώτικες κι αλλόκοτες ιστορίες. Ίσως και λίγο τρελές.
Πόσο αλλιώτικες, αλλόκοτες και τρελές μόνο εκείνες το ξέρουν. Εσείς, αν θέλετε να το μάθετε, ελάτε στο στέκι της Δράσης, Πάρνηθος 21 Βριλήσσια
Κινηματογραφική Γεωγραφία
Συνάντηση 7η
Δευτέρα 2 Δεκεμρίου 8:00μμ, Πάρνηθος 21
Θέμα
Ισραήλ: Γιουσέφ Σαχίν, Μαρουάν Χαμέντ, Άρι Φόλμαν, Σάμιουελ Μάο
Συνάντηση 7η
Δευτέρα 2 Δεκεμρίου 8:00μμ, Πάρνηθος 21
Θέμα
Ισραήλ: Γιουσέφ Σαχίν, Μαρουάν Χαμέντ, Άρι Φόλμαν, Σάμιουελ Μάο
Οι Ισραηλινοί κινηματογραφιστές αποτυπώνουν με προσωπικές ματιές σε μια δυναμική χώρα και μια κοινωνία σε διαρκή εξέλιξη και αναδεικνύουν, έμμεσα, την πολιτισμική, κοινωνική και πολιτική πολυμορφία τους. Παρά την παγκόσμια κατακραυγή που προκαλεί η πολιτική του Ισραήλ, ή ίσως εξαιτίας της, η σύγχρονη κινηματογραφική παραγωγή του έχει παγκόσμια απήχηση.
Οι πρώτες κινηματογραφικές εικόνες που αποτυπώνονται στη Γη του Ισραήλ αποτελούν τεκμηρίωση ιστορικών στιγμών και της νέας σιωνιστικής πραγματικότητας. Πρώτος κινηματογραφιστής μπορεί να θεωρηθεί ο Γιακόβ Μπεν-Ντοβ που ήρθε από τη Ρωσία και κατέγραψε την είσοδο του στρατηγού Άλενμπι στην Ιερουσαλήμ, τον Δεκέμβριο του 1917 καθώς και καθημερινές σκηνές στους αγροτικούς οικισμούς. Ιδρυτές, όμως, του ισραηλινού σινεμά είναι ο Νατάν Άξελροντ, ο οποίος ίδρυσε το 1927 την εταιρεία Moledet (Πατρίδα), και ο πολυτάλαντος Μπαρούκ Αγκαντάτι που ίδρυσε με τον αδελφό του την Aga Films (1929). Γυρίστηκαν 16 ταινίες μέχρι την έναρξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, καμία κατά τη διάρκειά του και μόλις μία μετά τη λήξη του και πριν την ανακήρυξη του Κράτους του Ισραήλ. Οι πρώτες ταινίες που γυρίζονται αμέσως μετά έχουν ως θέμα τον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας και τον ηρωισμό όσων συμμετείχαν σε αυτόν. Ελάχιστες ταινίες παράγονται μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '50, πριν ιδρυθούν τα στούντιο παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών στη Χερτσελία. Το 1954 ψηφίζεται νόμος για τη στήριξη της εγχώριας παραγωγής και την επόμενη χρονιά κάνει πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσας μια ταινία-ορόσημο, Ο «Λόφος 24 δεν Απαντά» (1955), του Βρετανού Θόρολντ Ντίκινσον. Γυρισμένη στα αγγλικά, ήταν η πρώτη ισραηλινή συμμετοχή σε διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου –συγκεκριμένα στις Κάννες. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας 1960, η θεματολογία παραμένει βασικά η ίδια, όπως στα «Στύλος Φωτιάς» του Λάρι Φρις (1959) και «Ήταν Δέκα» του Μπαρούκ Ντινέρ (1961). Καθώς η ισραηλινή κοινωνία αλλάζει οι σκηνοθέτες ασχολούνται με θέματα όπως η ένταξη των μεταναστών από τις αραβικές χώρες. Ο ηρωικός τόνος εγκαταλείπεται και οι πολιτισμικές διαφορές μεταξύ Εβραίων από την Ευρώπη και Εβραίων από τις αραβικές χώρες παρουσιάζονται κυρίως σε κωμωδίες παρεξηγήσεων. Η ταινία «Μια Τρύπα στο Φεγγάρι» (1965) του Ούρι Ζοχάρ σηματοδοτεί το κίνημα της Νέας Ευαισθησίας που εμπνέεται από τα ευρωπαϊκά ρεύματα, συγκεκριμένα από τη γαλλική νουβέλ βαγκ και τον ιταλικό νεορεαλισμό. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 η κινηματογραφική θεματολογία διευρύνεται. Το εθνικό και το κοινωνικό αφήνει χώρο και για πανανθρώπινες προσωπικές ιστορίες και υπαρξιακά αδιέξοδα.
Η κινηματογραφική παραγωγή της δεκαετίας 1970 περιλαμβάνει δύο διεθνείς εμπορικές επιτυχίες: «Επιχείρηση Έντεμπε» (1977) του Μενάχεμ Γκολάν και «Γρανίτα από Λεμόνι» (1978) του Μπόαζ Ντέιβιντσον. Ένα παράδοξο αυτής της περιόδου είναι το γεγονός ότι, σε αντίθεση με άλλες χώρες, η εξάπλωση της τηλεόρασης δεν προκαλεί μείωση των εισιτηρίων του κινηματογράφου. Η δεκαετία του 1980 όμως θα δει σχετική κάμψη της ισραηλινής κινηματογραφικής βιομηχανίας. Οι κρατικές επιχορηγήσεις μειώνονται, συνέπεια μιας νέας πολιτικής στήριξης του κινηματογράφου που ευνοεί το ποιοτικό σενάριο, το ίδιο και ο αριθμός των εισιτηρίων. Λίγες ταινίες ξεχωρίζουν, αναμεσά τους το «Καλοκαίρι της Αβία» (1988) του Έλι Κοέν. Τα επόμενα χρόνια η αλλαγή της κρατικής πολιτικής φέρνει σταδιακά καρπούς. Τα προσωπικά θέματα κυριαρχούν, ενώ οι αντιήρωες και το περιθώριο εμφανίζονται στο προσκήνιο. Είναι η εποχή που ανατέλλει το άστρο του σκηνοθέτη Αμός Γκιτάι, με τις ταινίες του «Kadosh» (1999), και «Κιπούρ» (2000)
Τον 21ο αιώνα, ο ισραηλινός κινηματογράφος καταξιώνεται διεθνώς. Οι πόροι αυξάνονται, το κοινό επανακάμπτει στις αίθουσες και οι διεθνείς διακρίσεις πολλαπλασιάζονται. Αυτό συμβαίνει ίσως επειδή η θεματολογία των πιο δημοφιλών ταινιών αμφισβητεί ευθέως την παραδοσιακή μεσοαστική ισραηλινή αφήγηση και αφορά όλο και περισσότερους θεατές. Η ηθοποιός και σκηνοθέτης Ράντι Ελκαμπέτζ («Ένας Καθυστερημένος Γάμος» [2001], «Να Νυμφευθείς» [2004], «Πένθος» [2008], «Διαζύγιο: Η Δίκη της Βιβιάν Αμσαλέμ» [2014]) καθιερώνεται ως σταρ στην Ευρώπη. Θίγονται θέματα όπως αυτό της ομοφυλοφιλίας στον στρατό στο «Yossi & Jagger» του Έιταν Φοξ (2002) και της καταδίωξης των εγκληματιών ναζί στο «Περπατώντας στο Νερό» (2004). Ο Ζοζέφ Σεντάρ έχει δύο ταινίες υποψήφιες για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας: την αντιπολεμική «Μποφόρ» (2007) και το «Γράψε Λάθος» (2011) που ασχολείται με την ανταγωνιστική σχέση πατέρα-γιου. Δύο σημαντικές αντιπολεμικές ταινίες αυτής της περιόδου είναι η πολυβραβευμένη αυτοβιογραφική κινουμένων σχεδίων «Βαλς με τον Μπασίρ» (2008) του Άρι Φόλμαν και «Λίβανος» (2009) του Σάμουελ Μάοζ, μια ταινία που διαδραματίζεται σε ένα τανκ και η οποία κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας. Οι επιζώντες του Ολοκαυτώματος παρουσιάζονται με ευαισθησία, με τη ματιά ενός εφήβου στην ταινία «Ο Προξενητής» (2010) του Άβι Νέσερ, ενώ η μαύρη κωμωδία «Αποχαιρετιστήριο Πάρτι» (2014) των Ταλ Γκράνιτ και Σάρον Μεϊμόν καταπιάνεται με το θέμα της ευθανασίας. Το αριστοτεχνικό «Foxtrot» (2017) του Σάμουελ Μάοζ, προκάλεσε θύελλα συζητήσεων, μια απόδειξη για το πόσο ζωντανός και αυθεντικός είναι ο ισραηλινός κινηματογράφος. Σήμερα η κινηματογραφική παραγωγή του Ισραήλ είναι περισσότερο πολυσχιδής παρά ποτέ και αποτελεί τον καθρέφτη μιας κοινωνίας που ξέρει να κοιτάζει τον εαυτό της με ταλέντο, αλλά και με ειλικρίνεια.
Οι πρώτες κινηματογραφικές εικόνες που αποτυπώνονται στη Γη του Ισραήλ αποτελούν τεκμηρίωση ιστορικών στιγμών και της νέας σιωνιστικής πραγματικότητας. Πρώτος κινηματογραφιστής μπορεί να θεωρηθεί ο Γιακόβ Μπεν-Ντοβ που ήρθε από τη Ρωσία και κατέγραψε την είσοδο του στρατηγού Άλενμπι στην Ιερουσαλήμ, τον Δεκέμβριο του 1917 καθώς και καθημερινές σκηνές στους αγροτικούς οικισμούς. Ιδρυτές, όμως, του ισραηλινού σινεμά είναι ο Νατάν Άξελροντ, ο οποίος ίδρυσε το 1927 την εταιρεία Moledet (Πατρίδα), και ο πολυτάλαντος Μπαρούκ Αγκαντάτι που ίδρυσε με τον αδελφό του την Aga Films (1929). Γυρίστηκαν 16 ταινίες μέχρι την έναρξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, καμία κατά τη διάρκειά του και μόλις μία μετά τη λήξη του και πριν την ανακήρυξη του Κράτους του Ισραήλ. Οι πρώτες ταινίες που γυρίζονται αμέσως μετά έχουν ως θέμα τον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας και τον ηρωισμό όσων συμμετείχαν σε αυτόν. Ελάχιστες ταινίες παράγονται μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '50, πριν ιδρυθούν τα στούντιο παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών στη Χερτσελία. Το 1954 ψηφίζεται νόμος για τη στήριξη της εγχώριας παραγωγής και την επόμενη χρονιά κάνει πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσας μια ταινία-ορόσημο, Ο «Λόφος 24 δεν Απαντά» (1955), του Βρετανού Θόρολντ Ντίκινσον. Γυρισμένη στα αγγλικά, ήταν η πρώτη ισραηλινή συμμετοχή σε διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου –συγκεκριμένα στις Κάννες. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας 1960, η θεματολογία παραμένει βασικά η ίδια, όπως στα «Στύλος Φωτιάς» του Λάρι Φρις (1959) και «Ήταν Δέκα» του Μπαρούκ Ντινέρ (1961). Καθώς η ισραηλινή κοινωνία αλλάζει οι σκηνοθέτες ασχολούνται με θέματα όπως η ένταξη των μεταναστών από τις αραβικές χώρες. Ο ηρωικός τόνος εγκαταλείπεται και οι πολιτισμικές διαφορές μεταξύ Εβραίων από την Ευρώπη και Εβραίων από τις αραβικές χώρες παρουσιάζονται κυρίως σε κωμωδίες παρεξηγήσεων. Η ταινία «Μια Τρύπα στο Φεγγάρι» (1965) του Ούρι Ζοχάρ σηματοδοτεί το κίνημα της Νέας Ευαισθησίας που εμπνέεται από τα ευρωπαϊκά ρεύματα, συγκεκριμένα από τη γαλλική νουβέλ βαγκ και τον ιταλικό νεορεαλισμό. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 η κινηματογραφική θεματολογία διευρύνεται. Το εθνικό και το κοινωνικό αφήνει χώρο και για πανανθρώπινες προσωπικές ιστορίες και υπαρξιακά αδιέξοδα.
Η κινηματογραφική παραγωγή της δεκαετίας 1970 περιλαμβάνει δύο διεθνείς εμπορικές επιτυχίες: «Επιχείρηση Έντεμπε» (1977) του Μενάχεμ Γκολάν και «Γρανίτα από Λεμόνι» (1978) του Μπόαζ Ντέιβιντσον. Ένα παράδοξο αυτής της περιόδου είναι το γεγονός ότι, σε αντίθεση με άλλες χώρες, η εξάπλωση της τηλεόρασης δεν προκαλεί μείωση των εισιτηρίων του κινηματογράφου. Η δεκαετία του 1980 όμως θα δει σχετική κάμψη της ισραηλινής κινηματογραφικής βιομηχανίας. Οι κρατικές επιχορηγήσεις μειώνονται, συνέπεια μιας νέας πολιτικής στήριξης του κινηματογράφου που ευνοεί το ποιοτικό σενάριο, το ίδιο και ο αριθμός των εισιτηρίων. Λίγες ταινίες ξεχωρίζουν, αναμεσά τους το «Καλοκαίρι της Αβία» (1988) του Έλι Κοέν. Τα επόμενα χρόνια η αλλαγή της κρατικής πολιτικής φέρνει σταδιακά καρπούς. Τα προσωπικά θέματα κυριαρχούν, ενώ οι αντιήρωες και το περιθώριο εμφανίζονται στο προσκήνιο. Είναι η εποχή που ανατέλλει το άστρο του σκηνοθέτη Αμός Γκιτάι, με τις ταινίες του «Kadosh» (1999), και «Κιπούρ» (2000)
Τον 21ο αιώνα, ο ισραηλινός κινηματογράφος καταξιώνεται διεθνώς. Οι πόροι αυξάνονται, το κοινό επανακάμπτει στις αίθουσες και οι διεθνείς διακρίσεις πολλαπλασιάζονται. Αυτό συμβαίνει ίσως επειδή η θεματολογία των πιο δημοφιλών ταινιών αμφισβητεί ευθέως την παραδοσιακή μεσοαστική ισραηλινή αφήγηση και αφορά όλο και περισσότερους θεατές. Η ηθοποιός και σκηνοθέτης Ράντι Ελκαμπέτζ («Ένας Καθυστερημένος Γάμος» [2001], «Να Νυμφευθείς» [2004], «Πένθος» [2008], «Διαζύγιο: Η Δίκη της Βιβιάν Αμσαλέμ» [2014]) καθιερώνεται ως σταρ στην Ευρώπη. Θίγονται θέματα όπως αυτό της ομοφυλοφιλίας στον στρατό στο «Yossi & Jagger» του Έιταν Φοξ (2002) και της καταδίωξης των εγκληματιών ναζί στο «Περπατώντας στο Νερό» (2004). Ο Ζοζέφ Σεντάρ έχει δύο ταινίες υποψήφιες για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας: την αντιπολεμική «Μποφόρ» (2007) και το «Γράψε Λάθος» (2011) που ασχολείται με την ανταγωνιστική σχέση πατέρα-γιου. Δύο σημαντικές αντιπολεμικές ταινίες αυτής της περιόδου είναι η πολυβραβευμένη αυτοβιογραφική κινουμένων σχεδίων «Βαλς με τον Μπασίρ» (2008) του Άρι Φόλμαν και «Λίβανος» (2009) του Σάμουελ Μάοζ, μια ταινία που διαδραματίζεται σε ένα τανκ και η οποία κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας. Οι επιζώντες του Ολοκαυτώματος παρουσιάζονται με ευαισθησία, με τη ματιά ενός εφήβου στην ταινία «Ο Προξενητής» (2010) του Άβι Νέσερ, ενώ η μαύρη κωμωδία «Αποχαιρετιστήριο Πάρτι» (2014) των Ταλ Γκράνιτ και Σάρον Μεϊμόν καταπιάνεται με το θέμα της ευθανασίας. Το αριστοτεχνικό «Foxtrot» (2017) του Σάμουελ Μάοζ, προκάλεσε θύελλα συζητήσεων, μια απόδειξη για το πόσο ζωντανός και αυθεντικός είναι ο ισραηλινός κινηματογράφος. Σήμερα η κινηματογραφική παραγωγή του Ισραήλ είναι περισσότερο πολυσχιδής παρά ποτέ και αποτελεί τον καθρέφτη μιας κοινωνίας που ξέρει να κοιτάζει τον εαυτό της με ταλέντο, αλλά και με ειλικρίνεια.
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ από και για το ΣΙΝΕΜΑ
3ος ΧΡΟΝΟΣ
Θέμα: Κινηματογραφική Γεωγραφία
Μετά από 2 συνεχείς επιτυχημένες χρονιές το Cine-Δράση συνεχίζει για τρίτο χρόνο το Σεμινάριο «Βλέπουμε, Συζητάμε Μαθαίνουμε από και για το Σινεμά». Ξεκινάμε την Δευτέρα 14 Οκτωβρίου στις 8:00. Οι συζητήσεις θα γίνονται στο στέκι της λέσχης Πάρνηθος 21, Βριλήσσια. Τη διδασκαλία θα κάνει και πάλι ο Παναγιώτης Δενδραμής, σκηνοθέτης και υποψήφιος διδάκτορας του Πανεπιστημίου της Κρήτης.
Με το γενικό τίτλο «Κινηματογραφική Γεωγραφία» και σε τρεις κύκλους το διάστημα Οκτώβρης 2019- Μάης 2020 θα ταξιδεύουμε στον κόσμο μέσα από τις ταινίες. Θα γνωρίζουμε την ιστορία και την κινηματογραφία χωρών που βρίσκονται στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Σημαντικοί σταθμοί στο μακρινό και πολύχρονο ταξίδι μας οι μεγάλες σχολές του λατινοαμερικάνικου, του ιρανικού, του ινδικού, του ιαπωνικού, του κινεζικού κινηματογράφου. Αλλά η προσοχή μας θα επικεντρωθεί και σε κινηματογραφίες χωρών με μικρότερες αλλά πολύ σημαντικές παραγωγές, όπως αυτές της Αφρικής, η Ισλανδία, η Αυστραλία κ.ά.
Πιο συγκεκριμένα οι συναντήσεις θα κινηθούν θεματολογικά σύμφωνα με την παρακάτω πρόταση. Ο αριθμός των συναντήσεων είναι ενδεικτικός και εξαρτάται όπως κάθε χρόνο από το ενδιαφέρον των συμμετεχόντων που από παράδοση είναι ζωηρό!
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ από και για το ΣΙΝΕΜΑ
3ος ΧΡΟΝΟΣ
Θέμα: Κινηματογραφική Γεωγραφία
Μετά από 2 συνεχείς επιτυχημένες χρονιές το Cine-Δράση συνεχίζει για τρίτο χρόνο το Σεμινάριο «Βλέπουμε, Συζητάμε Μαθαίνουμε από και για το Σινεμά». Ξεκινάμε την Δευτέρα 14 Οκτωβρίου στις 8:00. Οι συζητήσεις θα γίνονται στο στέκι της λέσχης Πάρνηθος 21, Βριλήσσια. Τη διδασκαλία θα κάνει και πάλι ο Παναγιώτης Δενδραμής, σκηνοθέτης και υποψήφιος διδάκτορας του Πανεπιστημίου της Κρήτης.
Με το γενικό τίτλο «Κινηματογραφική Γεωγραφία» και σε τρεις κύκλους το διάστημα Οκτώβρης 2019- Μάης 2020 θα ταξιδεύουμε στον κόσμο μέσα από τις ταινίες. Θα γνωρίζουμε την ιστορία και την κινηματογραφία χωρών που βρίσκονται στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Σημαντικοί σταθμοί στο μακρινό και πολύχρονο ταξίδι μας οι μεγάλες σχολές του λατινοαμερικάνικου, του ιρανικού, του ινδικού, του ιαπωνικού, του κινεζικού κινηματογράφου. Αλλά η προσοχή μας θα επικεντρωθεί και σε κινηματογραφίες χωρών με μικρότερες αλλά πολύ σημαντικές παραγωγές, όπως αυτές της Αφρικής, η Ισλανδία, η Αυστραλία κ.ά.
Πιο συγκεκριμένα οι συναντήσεις θα κινηθούν θεματολογικά σύμφωνα με την παρακάτω πρόταση. Ο αριθμός των συναντήσεων είναι ενδεικτικός και εξαρτάται όπως κάθε χρόνο από το ενδιαφέρον των συμμετεχόντων που από παράδοση είναι ζωηρό!
Κινηματογραφική Γεωγραφία
Α’ κύκλος
1η συνάντηση
Τουρκία: «Τόσο κοντά, τόσο μακριά…» (Γιλμάζ Γκιουνέι, Νουρί Μπιλγκέ Τσειλάν, Φατίχ Ακίν).
2η συνάντηση
Ιράν: «Ίσως το πιο ενδιαφέρον εθνικό σινεμά στον κόσμο σήμερα» (Αμπάς Κιαροστάμι, Τζαφάρ Παναχί, Ασγκάρ Φαραντί).
3η συνάντηση
Αίγυπτος – Ισραήλ: «Και μαζί και μόνοι…» (Γιουσέφ Σαχίν, Μαρουάν Χαμέντ - Άρι Φόλμαν, Σάμιουελ Μάοζ).
4η – 5η συνάντηση
Λίβανος – Παλαιστίνη: «Σινεμά μέσα από τις στάχτες» (Ζιάντ Ντουεηρί, Ναντίν Ναμπακί - Ελία Σουλεϊμάν, Σκαντάρ Κοπτί).
6η συνάντηση
Ινδία: «Το Μπόλλυγουντ και οι άλλοι» (Σατγιαζίτ Ράυ, Μίρα Ναϊρ, Τσαϊτάνια Ταμάν).
7η – 8η συνάντηση
Κίνα / Χονγκ Κονγκ: «Ενα παράλληλο κινηματογραφικό σύμπαν» (Ζαν Γιμού, Τσεν Κάιγκε, Γουόν Καρ Γουάι).
9η και 10η συνάντηση
Ιαπωνία: «Η μεγάλη παράδοση του ιαπωνικού κινηματογράφου - Είδη και ιδιαιτερότητες - Μεγάλοι δημιουργοί» (Κένζι Μιζογκούτσι, Γιασουτζίρο Όζου, Ακίρα Κουροσάβα, Ναγκίσα Οσίμα, Τακέσι Κιτάνο, Χαγιάο Μιγιαζάκι).
11η συνάντηση
Νότια Κορέα: «Το αντίπαλον δέος» (Ίμ Κουον – Ταεκ, Κιμ Κι Ντουκ, Παρκ Τσαν – Γουκ).
12η συνάντηση
Αυστραλία – Νέα Ζηλανδία: «Σινεμά από την άκρη του κόσμου» (Πήτερ Γουίαρ, Μπαζ Λούρμαν, Τζέιν Κάμπιον).
Β’ κύκλος
13η συνάντηση
Μεξικό: «Οι κονκισταδόρες του Χόλυγουντ» (Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο, Αλφόνσο Κουαρόν, Αλεχάντρο Γκονσάλες Ινιάριτου).
14η συνάντηση
Αργεντινή: «Σταθερή αξία» (Φαμπιάν Μπιελίνσκυ, Χουάν Χοσέ Καμπανέλλα).
15η συνάντηση
Κούβα: «Σινεμά και Επανάσταση» (Τόμας Γκουτιέρεζ Αλέα, Χουάν Κάρλος Ταμπλό, Μιγκέλ Κοϊούλα).
16η συνάντηση
Βραζιλία: «Το Cinema Novo και οι επίγονοι» (Βάλτερ Σάλλες, Φερνάντο Μειρέγιες).
17η – 18η συνάντηση:
«Εικόνες του Νότου»: Χιλή (Πάμπλο Λαρέν) – Ουρουγουάη (Χουάν Πάμπλο Ρεμπέλα) – Περού (Κλαούντια Λόσα) - Βολιβία (Αλεχάντρο Περέιρα) – Κολομβία (Σπύρος Σταθόπουλος).
19η και 20η συνάντηση:
«Το σινεμά της Μαύρης Ηπείρου»: Μαγκρέμπ (Μοχάμεντ Λαχντάρ - Αμινά, Αμπντλατίφ Κεσίς) και υποσαχάρια Αφρική (Αμπντεραμάν Σισακό, Κούνλε Αφολάγιαν, Γκάβιν Χούντ).
Περισσότερες πληροφορίες:
www.cinedrasi.com
www.drasivrilissia.gr
Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο: 2111165797 και στην ηλεκτρονική διεύθυνση: cinedrasi2011@gmail.com
Α’ κύκλος
1η συνάντηση
Τουρκία: «Τόσο κοντά, τόσο μακριά…» (Γιλμάζ Γκιουνέι, Νουρί Μπιλγκέ Τσειλάν, Φατίχ Ακίν).
2η συνάντηση
Ιράν: «Ίσως το πιο ενδιαφέρον εθνικό σινεμά στον κόσμο σήμερα» (Αμπάς Κιαροστάμι, Τζαφάρ Παναχί, Ασγκάρ Φαραντί).
3η συνάντηση
Αίγυπτος – Ισραήλ: «Και μαζί και μόνοι…» (Γιουσέφ Σαχίν, Μαρουάν Χαμέντ - Άρι Φόλμαν, Σάμιουελ Μάοζ).
4η – 5η συνάντηση
Λίβανος – Παλαιστίνη: «Σινεμά μέσα από τις στάχτες» (Ζιάντ Ντουεηρί, Ναντίν Ναμπακί - Ελία Σουλεϊμάν, Σκαντάρ Κοπτί).
6η συνάντηση
Ινδία: «Το Μπόλλυγουντ και οι άλλοι» (Σατγιαζίτ Ράυ, Μίρα Ναϊρ, Τσαϊτάνια Ταμάν).
7η – 8η συνάντηση
Κίνα / Χονγκ Κονγκ: «Ενα παράλληλο κινηματογραφικό σύμπαν» (Ζαν Γιμού, Τσεν Κάιγκε, Γουόν Καρ Γουάι).
9η και 10η συνάντηση
Ιαπωνία: «Η μεγάλη παράδοση του ιαπωνικού κινηματογράφου - Είδη και ιδιαιτερότητες - Μεγάλοι δημιουργοί» (Κένζι Μιζογκούτσι, Γιασουτζίρο Όζου, Ακίρα Κουροσάβα, Ναγκίσα Οσίμα, Τακέσι Κιτάνο, Χαγιάο Μιγιαζάκι).
11η συνάντηση
Νότια Κορέα: «Το αντίπαλον δέος» (Ίμ Κουον – Ταεκ, Κιμ Κι Ντουκ, Παρκ Τσαν – Γουκ).
12η συνάντηση
Αυστραλία – Νέα Ζηλανδία: «Σινεμά από την άκρη του κόσμου» (Πήτερ Γουίαρ, Μπαζ Λούρμαν, Τζέιν Κάμπιον).
Β’ κύκλος
13η συνάντηση
Μεξικό: «Οι κονκισταδόρες του Χόλυγουντ» (Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο, Αλφόνσο Κουαρόν, Αλεχάντρο Γκονσάλες Ινιάριτου).
14η συνάντηση
Αργεντινή: «Σταθερή αξία» (Φαμπιάν Μπιελίνσκυ, Χουάν Χοσέ Καμπανέλλα).
15η συνάντηση
Κούβα: «Σινεμά και Επανάσταση» (Τόμας Γκουτιέρεζ Αλέα, Χουάν Κάρλος Ταμπλό, Μιγκέλ Κοϊούλα).
16η συνάντηση
Βραζιλία: «Το Cinema Novo και οι επίγονοι» (Βάλτερ Σάλλες, Φερνάντο Μειρέγιες).
17η – 18η συνάντηση:
«Εικόνες του Νότου»: Χιλή (Πάμπλο Λαρέν) – Ουρουγουάη (Χουάν Πάμπλο Ρεμπέλα) – Περού (Κλαούντια Λόσα) - Βολιβία (Αλεχάντρο Περέιρα) – Κολομβία (Σπύρος Σταθόπουλος).
19η και 20η συνάντηση:
«Το σινεμά της Μαύρης Ηπείρου»: Μαγκρέμπ (Μοχάμεντ Λαχντάρ - Αμινά, Αμπντλατίφ Κεσίς) και υποσαχάρια Αφρική (Αμπντεραμάν Σισακό, Κούνλε Αφολάγιαν, Γκάβιν Χούντ).
Περισσότερες πληροφορίες:
www.cinedrasi.com
www.drasivrilissia.gr
Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο: 2111165797 και στην ηλεκτρονική διεύθυνση: cinedrasi2011@gmail.com
|
ΣΥΝΕΛΕΥΣΗ ΕΦΗΒΩΝ ΜΑΘΗΤΩΝ
«Χώρο στις Τέχνες!» ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ ΣΥΖΗΤΟΥΝ ΚΑΙ ΑΠΟΦΑΣΙΖΟΥΝ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ Με γοργούς ρυθμούς συνεχίζεται η προετοιμασία της μαθητικής-εφηβικής συνέλευσης με τίτλο «Χώρο στις Τέχνες» που θα γίνει το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 11πμ στην αίθουσα του πάρκου ΤΥΠΕΤ. Την συνέλευση οργανώνει η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων «Cine-Δράση» με στόχο να αναδειχτούν ποιοτικές δράσεις που θα δώσουν ώθηση στη δημιουργικότητά των νέων και θα αναβαθμίσουν το ρόλο τους στα κοινωνικά δρώμενα. Ως υπενθύμιση σημειώνουμε εδώ ότι οι έφηβοι καλούνται να μεταφέρουν τα δικά τους όνειρα, τις δικές τους επιθυμίες, να συζητήσουν δημοκρατικά πάνω σε αυτά, να συναποφασίσουν και να προτείνουν τρόπους που το Cine-Δράση θα μπορούσε να συμβάλει ώστε αυτά τα όνειρα να γίνουν πραγματικότητα. Ήδη ένας σημαντικός, πέρα από το αναμενόμενο, αριθμός εφήβων μαθητών και μαθητριών έχει απαντήσει θετικά στο κάλεσμα συμμετοχής στην συνέλευση. Οι δηλώσεις συμμετοχής συνεχίζονται. |
ΣΥΝΕΛΕΥΣΗ ΕΦΗΒΩΝ ΜΑΘΗΤΩΝ
«Χώρο στις Τέχνες!»
ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ ΣΥΖΗΤΟΥΝ ΚΑΙ ΑΠΟΦΑΣΙΖΟΥΝ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ
Η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων «Cine-Δράση» (www.cinedrasi.com) επενδύοντας στη δημοκρατία και τον πολιτισμό επιδιώκει με συνέπεια να αναδείξει τις ποιοτικές δράσεις που θα δώσουν ώθηση στη δημιουργικότητά μας και θα αναβαθμίσουν το ρόλο μας στα κοινωνικά δρώμενα. Στο πλαίσιο τομής των πολιτικών και καλλιτεχνικών μας ανησυχιών θέλουμε να ανοίξουμε διάλογο με το πιο ζωντανό κομμάτι της πόλης μας, τα παιδιά μας.
Καλούμε έφηβους – μαθητές και μαθήτριες των Βριλησσίων ηλικίας 13-16 ετών,
το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 11πμ στην αίθουσα του πάρκου ΤΥΠΕΤ σε
ΜΑΘΗΤΙΚΗ -ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΥΝΕΛΕΥΣΗ
για να συζητήσουν, να συνδιαμορφώσουν και να αποφασίσουν τρόπους και δράσεις
που θα ανανοηματοδοτήσουν το πολιτισμικό γίγνεσθαι στο δήμο και τα σχολεία μας.
Ο θεματικός άξονας της συνέλευσης είναι: ΤΕΧΝΕΣ -ΣΧΟΛΕΙΑ -ΓΕΙΤΟΝΙΑ. Το ακριβές θέμα της συνέλευσης θα συγκεκριμενοποιηθεί με βάση ερωτηματολόγιο που θα συμπληρώσουν οι μαθητές, ώστε να είναι κατά το δυνατόν κοντά στα ενδιαφέροντά τους.
Παράλληλος στόχος της συνέλευσης είναι η προαγωγή του δημοκρατικού ήθους καθώς και η εξοικείωση των μαθητών ως νέων πολιτών με την έννοια της συνέλευσης και της συναπόφασης.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
- Οι γονείς /κηδεμόνες που θέλουν τα παιδιά τους να συμμετάσχουν στη συνέλευση, αφού το συζητήσουν μαζί τους, δηλώνουν το ενδιαφέρον τους στέλνοντας μήνυμα μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου στην ηλεκτρονική διεύθυνση cinedrasi2011@gmail.com στο οποίο θα αναφέρεται το ονοματεπώνυμο/ηλικία του μαθητή, τηλέφωνο επικοινωνίας και θα δηλώνεται ρητά η συναίνεσή τους για τη συμμετοχή του στη συνέλευση. Επίσης παρακαλούμε να μας επιστραφεί το συνημμένο ερωτηματολόγιο συμπληρωμένο από το μαθητή ώστε να συνδιαμορφώσουμε κατά το δυνατό, το θέμα και τη δομή της συνέλευσης.
- Η επιλογή όσων συμμετέχουν στη συνέλευση θα γίνει με σειρά προτεραιότητας και με επιδίωξη την αναλογική εκπροσώπηση των φύλων και των ηλικιών των μαθητών.
- Όσοι επιλεγούν θα ενημερωθούν σχετικά με το θέμα και τις λεπτομέρειες μια εβδομάδα πριν τη συνέλευση
- Αριθμός συμμετεχόντων: 20-40 μαθητές
- Διάρκεια συνέλευσης: 2.5-3 ώρες
- Η συνέλευση θα διεξαχθεί με τη συνεργασία του Γιώργου Μόσχου, πρώην Συνήγορου του Παιδιού και ιδρυτικού μέλος της κίνησης ΠΡΩΤΑ.12 (http://www.inart12.org)
|
| ||||
Καλοκαιρινά Παραμύθια και Ιστορίες
ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ
Όλα τα καλοκαιρινά συμπράγκαλα έχουν βγει ήδη στην επιφάνεια: μαγιό και αντηλιακά, ομπρέλες και καπέλα, βατραχοπέδιλα και μάσκες, μπρατσάκια και σωσίβια και κουβαδάκια. Και, φυσικά, βιβλία για μικρούς και μεγάλους.
Η Κίνηση Δημοτών Βριλησσίων «Δράση για μια Άλλα Πόλη» σας περιμένει το Σάββατο 22 Ιουνίου στις 11 το πρωί στη Δανειστική της Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη (Πίνδου 30 & Μαραθώνος) για να αποχαιρετίσουμε το χειμώνα και να υποδεχτούμε το καλοκαίρι με θαλασσινές ιστορίες, που θα αφηγηθούν η Άννα Αυγήτα, Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου και Τασία Μάρη.
ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ
Όλα τα καλοκαιρινά συμπράγκαλα έχουν βγει ήδη στην επιφάνεια: μαγιό και αντηλιακά, ομπρέλες και καπέλα, βατραχοπέδιλα και μάσκες, μπρατσάκια και σωσίβια και κουβαδάκια. Και, φυσικά, βιβλία για μικρούς και μεγάλους.
Η Κίνηση Δημοτών Βριλησσίων «Δράση για μια Άλλα Πόλη» σας περιμένει το Σάββατο 22 Ιουνίου στις 11 το πρωί στη Δανειστική της Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη (Πίνδου 30 & Μαραθώνος) για να αποχαιρετίσουμε το χειμώνα και να υποδεχτούμε το καλοκαίρι με θαλασσινές ιστορίες, που θα αφηγηθούν η Άννα Αυγήτα, Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου και Τασία Μάρη.
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Τρίτη 16/4/2019, 8:30μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
«Αμερικανικός Κινηματογράφος»
ΠΑΡΤΙ ΑΠΟΦΟΙΤΗΣΗΣ
Μετά την περσινή επιτυχία των συζητήσεών με θέμα τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο, φέτος βουτήξαμε στα απύθμενα βάθη του αμερικάνικου. Στις 22 συναντήσεις μας είδαμε, συζητήσαμε και διδαχτήκαμε πολλά για την αμερικάνικη κινηματογραφική βιομηχανία. Και, επιτέλους, ήρθε η ώρα να αποφοιτήσουμε.
Με άριστα, φυσικά!
Έτσι, την Τρίτη 7 Μαΐου στις 8.30 μμ, θα βρεθούμε στο στέκι μας, Πίνδου 30 και Μαραθώνος, για τη λήξη του φετινού κύκλου.
Και αφού δούμε την ταινία "Οι Πρωτάρηδες"/Beginners και ο δάσκαλός Παναγιώτης Δενδραμής μας απονείμει τα πτυχία, θα γιορτάσουμε την επιτυχία μας με ποτό, μεζεδάκια και ψιλή κουβέντα
ΚΑΙ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ!
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Τρίτη 16/4/2019, 8:30μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
«Αμερικανικός Κινηματογράφος»
ΠΑΡΤΙ ΑΠΟΦΟΙΤΗΣΗΣ
Μετά την περσινή επιτυχία των συζητήσεών με θέμα τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο, φέτος βουτήξαμε στα απύθμενα βάθη του αμερικάνικου. Στις 22 συναντήσεις μας είδαμε, συζητήσαμε και διδαχτήκαμε πολλά για την αμερικάνικη κινηματογραφική βιομηχανία. Και, επιτέλους, ήρθε η ώρα να αποφοιτήσουμε.
Με άριστα, φυσικά!
Έτσι, την Τρίτη 7 Μαΐου στις 8.30 μμ, θα βρεθούμε στο στέκι μας, Πίνδου 30 και Μαραθώνος, για τη λήξη του φετινού κύκλου.
Και αφού δούμε την ταινία "Οι Πρωτάρηδες"/Beginners και ο δάσκαλός Παναγιώτης Δενδραμής μας απονείμει τα πτυχία, θα γιορτάσουμε την επιτυχία μας με ποτό, μεζεδάκια και ψιλή κουβέντα
ΚΑΙ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ!
ΕΚΛΟΓΙΚΗ ΔΡΑΣΗ ΚΑΙ ΣΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ
Τον τελευταίο καιρό, όπου σταθούμε κι όπου βρεθούμε, από την Αθήνα μέχρι τη Θεσσαλονίκη κι από την Ήπειρο μέχρι την Κρήτη,
οι εκλογοσυζητήσεις δίνουν και παίρνουν.
Φυσικά, αυτό συμβαίνει και στα Βριλήσσια.
Εμείς στη Δράση πρωτοστατούμε και πρωτοτυπούμε, κηρύσσοντας εκλογές ακόμα
και στις αφηγήσεις παραμυθιών.
Έτσι, το Σάββατο 11 Μαΐου στις 11 το πρωί θα μαζευτούμε μικροί μεγάλοι στο χώρο τη Δανειστικής Βιβλιοθήκης και Ταινιοθήκης της Δράσης, Πίνδου 30 και Μαραθώνος στα Βριλήσσια, για να πούμε και να ψηφίσουμε παραμύθια.
Όσοι πιστοί προσέλθετε!
Τον τελευταίο καιρό, όπου σταθούμε κι όπου βρεθούμε, από την Αθήνα μέχρι τη Θεσσαλονίκη κι από την Ήπειρο μέχρι την Κρήτη,
οι εκλογοσυζητήσεις δίνουν και παίρνουν.
Φυσικά, αυτό συμβαίνει και στα Βριλήσσια.
Εμείς στη Δράση πρωτοστατούμε και πρωτοτυπούμε, κηρύσσοντας εκλογές ακόμα
και στις αφηγήσεις παραμυθιών.
Έτσι, το Σάββατο 11 Μαΐου στις 11 το πρωί θα μαζευτούμε μικροί μεγάλοι στο χώρο τη Δανειστικής Βιβλιοθήκης και Ταινιοθήκης της Δράσης, Πίνδου 30 και Μαραθώνος στα Βριλήσσια, για να πούμε και να ψηφίσουμε παραμύθια.
Όσοι πιστοί προσέλθετε!
ΣΚΥΤΑΛΟΔΡΟΜΙΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ
Τα παραμύθια δεν έχουν τέλος.
Το ίδιο και τα πρωινά Παραμυθοσάββατα στο στέκι της ομάδας δημοτών Βριλησσίων «Δράση για μια Άλλη Πόλη».
Μετά την ενθουσιώδη συμμετοχή στην εκδήλωση του Σαββάτου 9 Φεβρουαρίου, η δράση «Αφήγηση Παραμυθιών» επανέρχεται δριμύτερη.
Και αυτή τη φορά όχι με μία, ούτε με δύο, αλλά με τρεις αφηγήτριες.
Σε μια παραμυθένια σκυταλοδρομία, η Άννα Κοντονίκα, η Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου και η Τασία Μάρη θα σας σεργιανίσουν
σε ιστορίες μαγικές, τρυφερές, διασκεδαστικές και απρόοπτες.
Για να συμβούν όλα αυτά, σας περιμένουμε, όπως πάντα, μικρούς και μεγάλους,
το Σάββατο 30 Μαρτίου 2019 στις 11 το πρωί στη Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη της Δράσης στα Βριλήσσια,
Πίνδου 30 – Μαραθώνος.
Τα παραμύθια δεν έχουν τέλος.
Το ίδιο και τα πρωινά Παραμυθοσάββατα στο στέκι της ομάδας δημοτών Βριλησσίων «Δράση για μια Άλλη Πόλη».
Μετά την ενθουσιώδη συμμετοχή στην εκδήλωση του Σαββάτου 9 Φεβρουαρίου, η δράση «Αφήγηση Παραμυθιών» επανέρχεται δριμύτερη.
Και αυτή τη φορά όχι με μία, ούτε με δύο, αλλά με τρεις αφηγήτριες.
Σε μια παραμυθένια σκυταλοδρομία, η Άννα Κοντονίκα, η Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου και η Τασία Μάρη θα σας σεργιανίσουν
σε ιστορίες μαγικές, τρυφερές, διασκεδαστικές και απρόοπτες.
Για να συμβούν όλα αυτά, σας περιμένουμε, όπως πάντα, μικρούς και μεγάλους,
το Σάββατο 30 Μαρτίου 2019 στις 11 το πρωί στη Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη της Δράσης στα Βριλήσσια,
Πίνδου 30 – Μαραθώνος.
Το Cine-Δράση ξαναβάζει τα Βριλήσσια στο διεθνή πολιτιστικό χάρτη.
Βριλήσσια 16-17 Μαρτίου 2017
Βριλήσσια 16-17 Μαρτίου 2017
Για 4η συνεχή χρονιά η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine-Δράση συνδιοργανώνει μέρος των εκδηλώσεων του 14ου Athens AnimFest που θα πραγματοποιείται στην Αθήνα
Οργάνωση: ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΒΡΙΛΗΣΣΙΩΝ «Cine Δράση» σε συνεργασία με 14ο Athens AnimFest
Ημέρα: Σάββατο, 16 Μαρτίου 2019
Ώρα: 19:00
Χώρος: Αίθουσα «Ν. Εγγονόπουλος» (Πάρκο Μ. Θεοδωράκης, πρώην ΤΥΠΕΤ, Πλαταιών & Υμηττού, Βριλήσσια)
Αυτή την ημέρα θα προβληθούν 5 ταινίες κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους που εντάσσονται στο Αφιέρωμα «Νέοι και εργασία - Γυναίκες και εργασία». Πρόκειται για τις ταινίες «WORKIN’ PROGRESS», (διάρκεια: 4’ 20’’), «SAM’S DREAM» (Le Rêve de Sam, διάρκεια: 7’ 18’’), «RED & THE KINGDOM OF SOUND», (διάρκεια: 18’ 13’’), «ABOVE ALL» (Par dessus tout, (διάρκεια :10’), και TRAP, (διάρκεια: 12’).
Ημέρα: Κυριακή 17 Μαρτίου 2019
Ώρα: Από τις 10:00πμ και μέχρι τις 11:00μμ
Θα προβληθούν συνολικά 75 ταινίες κινουμένων σχεδίων μικρού και πολύ μικρού μήκους. Ο κάθε θεατής θα μπορεί να παρακολουθήσει Δωρεάν μέρος ή το σύνολο των ταινιών που θα προβάλλονται
Στις 12:00μμ η Ξένια Καλογεροπούλου σε μια από τις σπάνιες συμμετοχές της σε εκδηλώσεις θα είναι κοντά μας σε μια συνάντηση με μικρούς και μεγάλους φίλους του σινεμά, του θεάτρου και του βιβλίου. Θα έχουμε την ευκαιρία μέσα από την αφήγησή της να γνωρίσουμε την «ΑΓΓΕΛΙΝΑ», την αλλιώτικη, επίμονη και απτόητη ηρωίδα του νέου της βιβλίου.
Η Ξένια Καλογεροπούλου δεν χρειάζεται συστάσεις. Είναι καταξιωμένη στις συνειδήσεις όλων των Ελλήνων ως η καλλιτέχνης (ηθοποιός, σκηνοθέτης, συγγραφέας, μεταφράστρια), που άλλαξε για πάντα το παιδικό θέατρο στη Σύγχρονη Ελλάδα.
Οι εκδηλώσεις του διημέρου θα κλείσουν με μικρή μουσική εκδήλωση, αφού προηγουμένως οι συμμετέχοντες θα ψηφίσουν για το Βραβείο Κοινού
Όλες οι προβολές και οι εκδηλώσεις είναι δωρεάν, ενώ εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε ΑμεΑ.
Σχετικά με το ΑΦΙΕΡΩΜΑ Νέοι και εργασία - γυναίκες και εργασία
Στόχος της δράσης είναι η προσέγγιση των θεατών –μέσα από τα κινούμενα σχέδια– με σύνθετα κοινωνικά και πολιτιστικά ζητήματα, που σχετίζονται με τη σημερινή κοινωνική και οικονομική πραγματικότητα. Ο αναστοχασμός γύρω από τις σχέσεις των νέων με την εργασία, και των γυναικών με την εργασία είναι ο βασικός στόχος.
Το εγχείρημα είναι ιδιαίτερα δελεαστικό, διότι τα κινούμενα σχέδια και –κυρίως– οι μικρού μήκους ταινίες είναι από τη φύση τους απαλλαγμένα από τους αυστηρούς επιστημονικούς προσδιορισμούς των όρων, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν υπεισέρχονται σε πιο σύνθετες προσεγγίσεις και μάλιστα με τρόπο δημιουργικό, καθώς η πυκνότητα του νοήματος συνυπάρχει με την καλλιτεχνική απόλαυση. Εδώ οι καλλιτέχνες δεν ασχολούνται μόνο με λεπτομέρειες όπως: ύψος των αμοιβών, τα επαγγελματικά καθήκοντα, την αδήλωτη εργασία για τα παιδιά ή τις γυναίκες αλλά βοηθούν τους θεατές να εξοικειωθούν με την εργασία ως φαινόμενο που δεν αφορά μόνο τον άνθρωπο αλλά συναντάται σε ολόκληρη τον κύκλο της ζωής και τις φύσης. Τα ζώα ή τα φυτά εργάζονται πολύ σκληρά και ακαταπόνητα για να καταφέρουν να επιβιώσουν. Επίσης οι ηλικιωμένοι μπορεί να μην έχουν σταθερό ωράριο αλλά απασχολούνται ανελλιπώς με τα παιδιά στο πλαίσιο της οικογένειας.
Ο μικρός ήρωας στο παραμύθι μπορεί να μην γνωρίζει για την κατοχύρωση των επαγγελματικών του δικαιωμάτων, ανυπομονεί όμως να φύγει από τη βία του πολέμου και σαν πουλί να κερδίσει την ελευθερία του, έστω και μακριά από την εστία του. Οι μητέρες εργάζονται συνεχώς και χωρίς καμία ανάγκη αναγνώρισης τους θλίβει όμως η καταστροφή του οικιστικού τους χώρου, η παντελής έλλειψη αγαθών και η ανασφάλεια για το μέλλον των παιδιών τους. Οι μουσικοί δεν είναι πάντα εργαζόμενοι με την κλασική έννοια του όρου αλλά η ενασχόλησή τους με την τέχνη τους είναι διαρκής, συστηματική και τους οδηγεί όλο και πιο κοντά στην πολιτιστική επικοινωνία με τους άλλους. H γυναίκα ως εργαζόμενη, η μητέρα ως καθημερινά απασχολούμενη, η μητέρα ως βάση της οικογενειακής συνοχής. Το παιδί και η ελευθερία ως επιθυμία, το παιδί και η σχέση με τη φύση, το παιδί και η σχέση με την οικογένεια, το παιδί και η εργασία ως αναπόσπαστο κομμάτι της αξιοπρέπειας και του σεβασμού του Άλλου αλλά και του εαυτού. Το παραμύθι ως αφετηρία για το όνειρο και τη φυγή από μια πραγματικότητα γεμάτη προβλήματα. Βασικές παράμετροι του αφιερώματος είναι η επισήμανση –κυρίως στις σχολές– ότι οι γυναίκες σκηνοθέτες, άρα και η εργασία που μας ενδιαφέρει ως έννοια αποδεικνύονται στον τομέα των μικρού μήκους ταινιών, κυρίως στον χώρο των κινούμενων σχεδίων, ως βασικός παράγων δημιουργίας σπουδαστικών αλλά και επαγγελματικών ταινιών είτε ως σκηνοθέτες είτε σε μια από τις υπόλοιπες ειδικότητες. Η παραπάνω διαπίστωση αναδεικνύει την εργασία των γυναικών σε εξειδικευμένα αντικείμενα, βασικό παράγοντα της ανάπτυξης του είδους, γεγονός που αναγνωρίζουν τα κρατικά ινστιτούτα κινηματογράφου αλλά οι ιδιώτες παραγωγοί.
Το αφιέρωμα «Νέοι και εργασία - Γυναίκες και εργασία» υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους.
Οργάνωση: ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΒΡΙΛΗΣΣΙΩΝ «Cine Δράση» σε συνεργασία με 14ο Athens AnimFest
Ημέρα: Σάββατο, 16 Μαρτίου 2019
Ώρα: 19:00
Χώρος: Αίθουσα «Ν. Εγγονόπουλος» (Πάρκο Μ. Θεοδωράκης, πρώην ΤΥΠΕΤ, Πλαταιών & Υμηττού, Βριλήσσια)
Αυτή την ημέρα θα προβληθούν 5 ταινίες κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους που εντάσσονται στο Αφιέρωμα «Νέοι και εργασία - Γυναίκες και εργασία». Πρόκειται για τις ταινίες «WORKIN’ PROGRESS», (διάρκεια: 4’ 20’’), «SAM’S DREAM» (Le Rêve de Sam, διάρκεια: 7’ 18’’), «RED & THE KINGDOM OF SOUND», (διάρκεια: 18’ 13’’), «ABOVE ALL» (Par dessus tout, (διάρκεια :10’), και TRAP, (διάρκεια: 12’).
Ημέρα: Κυριακή 17 Μαρτίου 2019
Ώρα: Από τις 10:00πμ και μέχρι τις 11:00μμ
Θα προβληθούν συνολικά 75 ταινίες κινουμένων σχεδίων μικρού και πολύ μικρού μήκους. Ο κάθε θεατής θα μπορεί να παρακολουθήσει Δωρεάν μέρος ή το σύνολο των ταινιών που θα προβάλλονται
Στις 12:00μμ η Ξένια Καλογεροπούλου σε μια από τις σπάνιες συμμετοχές της σε εκδηλώσεις θα είναι κοντά μας σε μια συνάντηση με μικρούς και μεγάλους φίλους του σινεμά, του θεάτρου και του βιβλίου. Θα έχουμε την ευκαιρία μέσα από την αφήγησή της να γνωρίσουμε την «ΑΓΓΕΛΙΝΑ», την αλλιώτικη, επίμονη και απτόητη ηρωίδα του νέου της βιβλίου.
Η Ξένια Καλογεροπούλου δεν χρειάζεται συστάσεις. Είναι καταξιωμένη στις συνειδήσεις όλων των Ελλήνων ως η καλλιτέχνης (ηθοποιός, σκηνοθέτης, συγγραφέας, μεταφράστρια), που άλλαξε για πάντα το παιδικό θέατρο στη Σύγχρονη Ελλάδα.
Οι εκδηλώσεις του διημέρου θα κλείσουν με μικρή μουσική εκδήλωση, αφού προηγουμένως οι συμμετέχοντες θα ψηφίσουν για το Βραβείο Κοινού
Όλες οι προβολές και οι εκδηλώσεις είναι δωρεάν, ενώ εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε ΑμεΑ.
Σχετικά με το ΑΦΙΕΡΩΜΑ Νέοι και εργασία - γυναίκες και εργασία
Στόχος της δράσης είναι η προσέγγιση των θεατών –μέσα από τα κινούμενα σχέδια– με σύνθετα κοινωνικά και πολιτιστικά ζητήματα, που σχετίζονται με τη σημερινή κοινωνική και οικονομική πραγματικότητα. Ο αναστοχασμός γύρω από τις σχέσεις των νέων με την εργασία, και των γυναικών με την εργασία είναι ο βασικός στόχος.
Το εγχείρημα είναι ιδιαίτερα δελεαστικό, διότι τα κινούμενα σχέδια και –κυρίως– οι μικρού μήκους ταινίες είναι από τη φύση τους απαλλαγμένα από τους αυστηρούς επιστημονικούς προσδιορισμούς των όρων, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν υπεισέρχονται σε πιο σύνθετες προσεγγίσεις και μάλιστα με τρόπο δημιουργικό, καθώς η πυκνότητα του νοήματος συνυπάρχει με την καλλιτεχνική απόλαυση. Εδώ οι καλλιτέχνες δεν ασχολούνται μόνο με λεπτομέρειες όπως: ύψος των αμοιβών, τα επαγγελματικά καθήκοντα, την αδήλωτη εργασία για τα παιδιά ή τις γυναίκες αλλά βοηθούν τους θεατές να εξοικειωθούν με την εργασία ως φαινόμενο που δεν αφορά μόνο τον άνθρωπο αλλά συναντάται σε ολόκληρη τον κύκλο της ζωής και τις φύσης. Τα ζώα ή τα φυτά εργάζονται πολύ σκληρά και ακαταπόνητα για να καταφέρουν να επιβιώσουν. Επίσης οι ηλικιωμένοι μπορεί να μην έχουν σταθερό ωράριο αλλά απασχολούνται ανελλιπώς με τα παιδιά στο πλαίσιο της οικογένειας.
Ο μικρός ήρωας στο παραμύθι μπορεί να μην γνωρίζει για την κατοχύρωση των επαγγελματικών του δικαιωμάτων, ανυπομονεί όμως να φύγει από τη βία του πολέμου και σαν πουλί να κερδίσει την ελευθερία του, έστω και μακριά από την εστία του. Οι μητέρες εργάζονται συνεχώς και χωρίς καμία ανάγκη αναγνώρισης τους θλίβει όμως η καταστροφή του οικιστικού τους χώρου, η παντελής έλλειψη αγαθών και η ανασφάλεια για το μέλλον των παιδιών τους. Οι μουσικοί δεν είναι πάντα εργαζόμενοι με την κλασική έννοια του όρου αλλά η ενασχόλησή τους με την τέχνη τους είναι διαρκής, συστηματική και τους οδηγεί όλο και πιο κοντά στην πολιτιστική επικοινωνία με τους άλλους. H γυναίκα ως εργαζόμενη, η μητέρα ως καθημερινά απασχολούμενη, η μητέρα ως βάση της οικογενειακής συνοχής. Το παιδί και η ελευθερία ως επιθυμία, το παιδί και η σχέση με τη φύση, το παιδί και η σχέση με την οικογένεια, το παιδί και η εργασία ως αναπόσπαστο κομμάτι της αξιοπρέπειας και του σεβασμού του Άλλου αλλά και του εαυτού. Το παραμύθι ως αφετηρία για το όνειρο και τη φυγή από μια πραγματικότητα γεμάτη προβλήματα. Βασικές παράμετροι του αφιερώματος είναι η επισήμανση –κυρίως στις σχολές– ότι οι γυναίκες σκηνοθέτες, άρα και η εργασία που μας ενδιαφέρει ως έννοια αποδεικνύονται στον τομέα των μικρού μήκους ταινιών, κυρίως στον χώρο των κινούμενων σχεδίων, ως βασικός παράγων δημιουργίας σπουδαστικών αλλά και επαγγελματικών ταινιών είτε ως σκηνοθέτες είτε σε μια από τις υπόλοιπες ειδικότητες. Η παραπάνω διαπίστωση αναδεικνύει την εργασία των γυναικών σε εξειδικευμένα αντικείμενα, βασικό παράγοντα της ανάπτυξης του είδους, γεγονός που αναγνωρίζουν τα κρατικά ινστιτούτα κινηματογράφου αλλά οι ιδιώτες παραγωγοί.
Το αφιέρωμα «Νέοι και εργασία - Γυναίκες και εργασία» υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους.
Ποιος είπε ότι τα παραμύθια-ιστορίες είναι μόνο για γιορτές και πανηγύρια;
Ποιος είπε ότι τα παραμύθια-ιστορίες είναι μόνο για τα παιδιά;
Εμείς στη «Δράση για μια Άλλη Πόλη» πιστεύουμε πως τα παραμύθια-ιστορίες είναι για όλες τις μέρες, όλες τις ώρες, όλα τα μέρη και όλες τις ηλικίες. Κι ακόμα, είναι μια ευκαιρία για να βρισκόμαστε, να γνωριζόμαστε, να κάνουμε παρέα και να περνάμε καλά. Γι’ αυτό, άλλωστε, οργανώσαμε την πρώτη αφήγηση για μικρά παιδιά πριν από τα Χριστούγεννα στο στέκι της Δράσης, όπου λειτουργεί επίσης η Δανειστική μας Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη.
Μ’ αυτή την πεποίθηση, είπαμε να συγκεντρωθούμε για μια ακόμη φορά στο στέκι της Δράσης (Πίνδου 30 – Μαραθώνος, Βριλήσσια) και να ακούσουμε τη Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου να μας λέει ιστορίες για μικρούς και μεγάλους. Ιστορίες σαν παραμύθια, ιστορίες για σκέψεις και ιστορίες για γέλια. Γιατί η εποχή που ζούμε χρειάζεται πολλή σκέψη και πολύ γέλιο απ’ όλους, μικρούς και μεγάλους.
Σας περιμένουμε στην παρέα μας το Σάββατο 9 Φεβρουαρίου στις 11 το πρωί.
Ελάτε και δε θα χάσετε!
Ποιος είπε ότι τα παραμύθια-ιστορίες είναι μόνο για τα παιδιά;
Εμείς στη «Δράση για μια Άλλη Πόλη» πιστεύουμε πως τα παραμύθια-ιστορίες είναι για όλες τις μέρες, όλες τις ώρες, όλα τα μέρη και όλες τις ηλικίες. Κι ακόμα, είναι μια ευκαιρία για να βρισκόμαστε, να γνωριζόμαστε, να κάνουμε παρέα και να περνάμε καλά. Γι’ αυτό, άλλωστε, οργανώσαμε την πρώτη αφήγηση για μικρά παιδιά πριν από τα Χριστούγεννα στο στέκι της Δράσης, όπου λειτουργεί επίσης η Δανειστική μας Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη.
Μ’ αυτή την πεποίθηση, είπαμε να συγκεντρωθούμε για μια ακόμη φορά στο στέκι της Δράσης (Πίνδου 30 – Μαραθώνος, Βριλήσσια) και να ακούσουμε τη Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου να μας λέει ιστορίες για μικρούς και μεγάλους. Ιστορίες σαν παραμύθια, ιστορίες για σκέψεις και ιστορίες για γέλια. Γιατί η εποχή που ζούμε χρειάζεται πολλή σκέψη και πολύ γέλιο απ’ όλους, μικρούς και μεγάλους.
Σας περιμένουμε στην παρέα μας το Σάββατο 9 Φεβρουαρίου στις 11 το πρωί.
Ελάτε και δε θα χάσετε!
Δεκέμβριος, ο μήνας των Χριστουγέννων, των παραμυθιών και της ανεμελιάς.
Η Δανειστική Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη της Κίνησης Δημοτών Βριλησσίων «Δράση για μια Άλλα Πόλη» είναι, πάντα «εν δράσει», έτοιμη για τη γιορτή. Έτσι, το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου στις 11 το πρωί οργανώνουμε μια παραμυθο-υποδοχή της περιόδου των χριστουγεννιάτικων γιορτών στο στέκι μας, Πίνδου 30 και Μαραθώνος.
Πάρτε, λοιπόν, το παιδάκι σας, το εγγονάκι σας, το ανιψάκι σας ή/και το γειτονάκι σας και ελάτε να μας κάνετε παρέα.
Σας περιμένουμε για να χαζέψουμε μαζί χριστουγεννιάτικα –και όχι μόνο– βιβλία, να πούμε παραμύθια, να γράψουμε γράμματα στον Άγιο Βασίλη και, φυσικά, να διαλέξετε βιβλία και DVD που θα δανειστούν τα παιδιά και εσείς για τις χριστουγεννιάτικες διακοπές.
Ω, ναι! Το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου, στις 11 το πρωί θα περάσουμε αξέχαστα στο φιλικό χώρο της Δανειστικής Βιβλιοθήκης και Ταινιοθήκης της Δράσης, Πίνδου 30 και Μαραθώνος.
Παραμύθια αφηγείται η Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου, συγγραφέας παιδικών βιβλίων
Μην το χάσετε!
Η πρωτοβουλία μας αυτή είναι το ξεκίνημα μιας σειράς δραστηριοτήτων για παιδιά που θα πραγματοποιούνται στο στέκι της Δράσης Πίνδου 30 και Μαραθώνος σε ημερομηνίες και ώρες που θα ανακοινωθούν στην αρχή του επόμενου χρόνου
Η Δανειστική Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη της Κίνησης Δημοτών Βριλησσίων «Δράση για μια Άλλα Πόλη» είναι, πάντα «εν δράσει», έτοιμη για τη γιορτή. Έτσι, το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου στις 11 το πρωί οργανώνουμε μια παραμυθο-υποδοχή της περιόδου των χριστουγεννιάτικων γιορτών στο στέκι μας, Πίνδου 30 και Μαραθώνος.
Πάρτε, λοιπόν, το παιδάκι σας, το εγγονάκι σας, το ανιψάκι σας ή/και το γειτονάκι σας και ελάτε να μας κάνετε παρέα.
Σας περιμένουμε για να χαζέψουμε μαζί χριστουγεννιάτικα –και όχι μόνο– βιβλία, να πούμε παραμύθια, να γράψουμε γράμματα στον Άγιο Βασίλη και, φυσικά, να διαλέξετε βιβλία και DVD που θα δανειστούν τα παιδιά και εσείς για τις χριστουγεννιάτικες διακοπές.
Ω, ναι! Το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου, στις 11 το πρωί θα περάσουμε αξέχαστα στο φιλικό χώρο της Δανειστικής Βιβλιοθήκης και Ταινιοθήκης της Δράσης, Πίνδου 30 και Μαραθώνος.
Παραμύθια αφηγείται η Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου, συγγραφέας παιδικών βιβλίων
Μην το χάσετε!
Η πρωτοβουλία μας αυτή είναι το ξεκίνημα μιας σειράς δραστηριοτήτων για παιδιά που θα πραγματοποιούνται στο στέκι της Δράσης Πίνδου 30 και Μαραθώνος σε ημερομηνίες και ώρες που θα ανακοινωθούν στην αρχή του επόμενου χρόνου
Το στέκι της Δράσης για μια Άλλη Πόλη εστία πολιτισμού στα Βριλήσσια
Τα βιβλία και το σινεμά μας φέρνουν πιο κοντά!
Ο άνθρωπος είναι κοινωνικό όν. Ζει και αναπτύσσεται μέσα στην ομάδα. Εκεί βρίσκει την ολοκλήρωσή του. Παρόλα αυτά η σημερινή πραγματικότητα είναι τόσο διαστρεβλωμένα αντεστραμμένη που οι άνθρωποι, ενώ ποτέ δεν άλλοτε στην ιστορία της ανθρωπότητας δεν ζούσαν τόσο κοντά, είναι παράλληλα αποξενωμένοι, αντιπαραθετικοί και συχνά πολύ εχθρικοί ο ένας απέναντι στον άλλον. Επιπλέον τα Βριλήσσια είναι ένας δήμος όπου οι κάτοικοι είναι ιδιαίτερα απομονωμένοι. Αρκετοί χρησιμοποιούν το προάστιο ως υπνούπολη, τα ίδια τους τα σπίτια ως ξενοδοχεία για να περάσουν το βράδυ, αφού οι επαγγελματικές τους υποχρεώσεις τους κρατάνε πολλές ώρες μακριά τόσο που όταν επιστρέφουν δεν έχουν το χρόνο ή την ενέργεια να αναπτύξουν κάποια δημιουργική απασχόληση για τους ίδιους πόσο μάλλον να ασχοληθούν με τα κοινά. Κάποιοι άλλοι, κυρίως γυναίκες, πνίγονται στο κυνηγητό των καθημερινών υποχρεώσεων, από αρκετούς η κρίση αφαίρεσε κάθε οικονομική δυνατότητα και διάθεση να κινούνται στη γειτονιά. Τα στέκια που έχει κάποιος για να «συναντηθεί» μέσα στην πόλη είναι λίγα και επαγγελματικά. Πρέπει να πληρώσεις για να «συνευρεθείς». Αλλωστε αυτό επιδιώκουν και οι κυρίαρχες πολιτικές. Το «διαίρει και βασίλευε» ήταν πάντα ο καλύτερος τρόπος να επιβάλεις μέτρα καταστροφικά για τον άνθρωπο και το περιβάλλον του.
Η Δράση για μια Άλλη Πόλη αντιμάχεται ακριβώς αυτό. Εκεί που κυριαρχεί η μοναξιά και η απομόνωση θέλουμε να βάλουμε τον έναν άνθρωπο δίπλα στον άλλον. Να ξαναζωντανέψουμε τις παρέες και τις ομάδες. Να ξαναζωντανέψουμε παλιά και να δημιουργήσουμε καινούρια στέκια μέσα στα οποία θα γνωριστούμε με τους συμπολίτες μας, θα γίνουμε φίλοι, θα φλερτάρουμε, θα αγαπηθούμε, θα γλεντήσουμε. Θα σταθούμε ο ένας δίπλα στον άλλον στα σκληρά και τα δύσκολα. Θα αλληλοβοηθηθούμε στις ανάγκες. Εν ολίγοις θα ξαναζήσουμε σαν άνθρωποι.
Για αυτό και δημιουργούμε στέκια. Σαν την Βιβλιοθήκη και την Ταινιοθήκη. Και όπως έδειξε η μαζική προσέλευση στη γιορτή για τα εγκαίνια το περασμένο Σάββατο, τέτοιες δράσεις καλύπτουν υπαρκτές ανάγκες δικές μας και των συνδημοτών μας.
Γιατί ήταν όλοι τους εκεί για μια πρώτη γνωριμία.
Αυτοί που την έφτιαξαν με πρώτη και καλύτερη τη Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου που έβαλε ψυχή και πολύ χρόνο για να γίνει το όνειρο πραγματικότητα. Οι δωρητές των βιβλίων και του εξοπλισμού με πρώτη και καλύτερη την Εύη Γιαννακοπούλου που είδε τη βιβλιοθήκη της γιαγιάς να ξαναζεί γεμάτη βιβλία. Οι δημοτικοί σύμβουλοι Άλκης Εγγολφόπουλος, Θάλεια Πορφύρη, ο υποψήφιος δήμαρχος Γιάννης Πισιμίσης. Ο συγγραφέας Αλέξανδρος Τσαγκαρέλλης και πολλοί- πολλοί γείτονες λάτρεις του βιβλίου και του σινεμά. Κρατώντας ο καθένας και από κάτι. Άλλος κέρασμα, άλλος βιβλία, άλλος διακοσμητικές φωτογραφίες όπως αυτή της Μάρλεν Ντίτριχ που κρατούσε η Φωτεινή Καραμαλούδη, ή το άλμπουμ για τη δουλειά του εικαστικού Πάρι Πρέκα που κρατούσε η Πόπη Φωτοπούλου.
Η Δωρεάν Δανειστική Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη στεγάζεται στα γραφεία της Κίνησης Δημοτών Βριλησσίων Δράση για μια Άλλη Πόλη, που βρίσκονται στην οδό Πίνδου 30 και Μαραθώνος.
Οι μέρες και ώρες λειτουργίας τους είναι κάθε Δευτέρα πρωί 12:00-2:00μμ και κάθε Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη απόγευμα 6:00-800μμ
Πίνδου 30 και Μαραθώνος. Θα σας περιμένουμε εκείνες τις ημέρες στο ζεστό μας χώρο για να διαλέξετε βιβλία από μια συλλογή 2000 περίπου τίτλων που συνεχώς εμπλουτίζονται και DVD από τα περίπου 1200 που διαθέτουμε. Δεν υπάρχουν όροι για το δανεισμό, εκτός από το να αφήνουν οι ενδιαφερόμενοι όνομα και τηλέφωνο. Ο κάθε αναγνώστης μπορεί να δανειστεί δύο βιβλία για έναν μήνα. Ο κάθε σινεφίλ 3 DVD για μία εβδομάδα.
Εκείνες τις ημέρες θα είμαστε εκεί για να σας προτείνουμε βιβλία και ταινίες, να συζητήσουμε για τα δικά μας, για τη γειτονιά, για τη χώρα, για όλα όσα μας ενδιαφέρουν και μας απασχολούν. Να πιούμε ένα ρόφημα ή ένα ποτό. Να παίξουμε επιτραπέζια. Να οργανώσουμε μαζί συναντήσεις, εκδρομές, γλέντια, παρουσιάσεις βιβλίων και οτιδήποτε άλλο σκεφτούμε.
Τα βιβλία και το σινεμά μας φέρνουν πιο κοντά!
Ο άνθρωπος είναι κοινωνικό όν. Ζει και αναπτύσσεται μέσα στην ομάδα. Εκεί βρίσκει την ολοκλήρωσή του. Παρόλα αυτά η σημερινή πραγματικότητα είναι τόσο διαστρεβλωμένα αντεστραμμένη που οι άνθρωποι, ενώ ποτέ δεν άλλοτε στην ιστορία της ανθρωπότητας δεν ζούσαν τόσο κοντά, είναι παράλληλα αποξενωμένοι, αντιπαραθετικοί και συχνά πολύ εχθρικοί ο ένας απέναντι στον άλλον. Επιπλέον τα Βριλήσσια είναι ένας δήμος όπου οι κάτοικοι είναι ιδιαίτερα απομονωμένοι. Αρκετοί χρησιμοποιούν το προάστιο ως υπνούπολη, τα ίδια τους τα σπίτια ως ξενοδοχεία για να περάσουν το βράδυ, αφού οι επαγγελματικές τους υποχρεώσεις τους κρατάνε πολλές ώρες μακριά τόσο που όταν επιστρέφουν δεν έχουν το χρόνο ή την ενέργεια να αναπτύξουν κάποια δημιουργική απασχόληση για τους ίδιους πόσο μάλλον να ασχοληθούν με τα κοινά. Κάποιοι άλλοι, κυρίως γυναίκες, πνίγονται στο κυνηγητό των καθημερινών υποχρεώσεων, από αρκετούς η κρίση αφαίρεσε κάθε οικονομική δυνατότητα και διάθεση να κινούνται στη γειτονιά. Τα στέκια που έχει κάποιος για να «συναντηθεί» μέσα στην πόλη είναι λίγα και επαγγελματικά. Πρέπει να πληρώσεις για να «συνευρεθείς». Αλλωστε αυτό επιδιώκουν και οι κυρίαρχες πολιτικές. Το «διαίρει και βασίλευε» ήταν πάντα ο καλύτερος τρόπος να επιβάλεις μέτρα καταστροφικά για τον άνθρωπο και το περιβάλλον του.
Η Δράση για μια Άλλη Πόλη αντιμάχεται ακριβώς αυτό. Εκεί που κυριαρχεί η μοναξιά και η απομόνωση θέλουμε να βάλουμε τον έναν άνθρωπο δίπλα στον άλλον. Να ξαναζωντανέψουμε τις παρέες και τις ομάδες. Να ξαναζωντανέψουμε παλιά και να δημιουργήσουμε καινούρια στέκια μέσα στα οποία θα γνωριστούμε με τους συμπολίτες μας, θα γίνουμε φίλοι, θα φλερτάρουμε, θα αγαπηθούμε, θα γλεντήσουμε. Θα σταθούμε ο ένας δίπλα στον άλλον στα σκληρά και τα δύσκολα. Θα αλληλοβοηθηθούμε στις ανάγκες. Εν ολίγοις θα ξαναζήσουμε σαν άνθρωποι.
Για αυτό και δημιουργούμε στέκια. Σαν την Βιβλιοθήκη και την Ταινιοθήκη. Και όπως έδειξε η μαζική προσέλευση στη γιορτή για τα εγκαίνια το περασμένο Σάββατο, τέτοιες δράσεις καλύπτουν υπαρκτές ανάγκες δικές μας και των συνδημοτών μας.
Γιατί ήταν όλοι τους εκεί για μια πρώτη γνωριμία.
Αυτοί που την έφτιαξαν με πρώτη και καλύτερη τη Σωτηρούλα Καλιοντζοπούλου που έβαλε ψυχή και πολύ χρόνο για να γίνει το όνειρο πραγματικότητα. Οι δωρητές των βιβλίων και του εξοπλισμού με πρώτη και καλύτερη την Εύη Γιαννακοπούλου που είδε τη βιβλιοθήκη της γιαγιάς να ξαναζεί γεμάτη βιβλία. Οι δημοτικοί σύμβουλοι Άλκης Εγγολφόπουλος, Θάλεια Πορφύρη, ο υποψήφιος δήμαρχος Γιάννης Πισιμίσης. Ο συγγραφέας Αλέξανδρος Τσαγκαρέλλης και πολλοί- πολλοί γείτονες λάτρεις του βιβλίου και του σινεμά. Κρατώντας ο καθένας και από κάτι. Άλλος κέρασμα, άλλος βιβλία, άλλος διακοσμητικές φωτογραφίες όπως αυτή της Μάρλεν Ντίτριχ που κρατούσε η Φωτεινή Καραμαλούδη, ή το άλμπουμ για τη δουλειά του εικαστικού Πάρι Πρέκα που κρατούσε η Πόπη Φωτοπούλου.
Η Δωρεάν Δανειστική Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη στεγάζεται στα γραφεία της Κίνησης Δημοτών Βριλησσίων Δράση για μια Άλλη Πόλη, που βρίσκονται στην οδό Πίνδου 30 και Μαραθώνος.
Οι μέρες και ώρες λειτουργίας τους είναι κάθε Δευτέρα πρωί 12:00-2:00μμ και κάθε Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη απόγευμα 6:00-800μμ
Πίνδου 30 και Μαραθώνος. Θα σας περιμένουμε εκείνες τις ημέρες στο ζεστό μας χώρο για να διαλέξετε βιβλία από μια συλλογή 2000 περίπου τίτλων που συνεχώς εμπλουτίζονται και DVD από τα περίπου 1200 που διαθέτουμε. Δεν υπάρχουν όροι για το δανεισμό, εκτός από το να αφήνουν οι ενδιαφερόμενοι όνομα και τηλέφωνο. Ο κάθε αναγνώστης μπορεί να δανειστεί δύο βιβλία για έναν μήνα. Ο κάθε σινεφίλ 3 DVD για μία εβδομάδα.
Εκείνες τις ημέρες θα είμαστε εκεί για να σας προτείνουμε βιβλία και ταινίες, να συζητήσουμε για τα δικά μας, για τη γειτονιά, για τη χώρα, για όλα όσα μας ενδιαφέρουν και μας απασχολούν. Να πιούμε ένα ρόφημα ή ένα ποτό. Να παίξουμε επιτραπέζια. Να οργανώσουμε μαζί συναντήσεις, εκδρομές, γλέντια, παρουσιάσεις βιβλίων και οτιδήποτε άλλο σκεφτούμε.
|
|
|
|
Κάνουμε τη γειτονιά μας πιο ανθρώπινη!
Δημιουργούμε στέκια για να συναντιόμαστε, να γνωριζόμαστε καλύτερα,
να συζητάμε για οτιδήποτε μας αφορά και μας ενδιαφέρει.
Για τα βιβλία και το σινεμά.
Για την Πολιτική και την Αυτοδιοίκηση.
Για τα δικά μας.
Για οτιδήποτε έχουμε γνώμη και άποψη.
Για μια ακόμα φορά η Δράση για μια Άλλη Πόλη αποδεικνύει ότι για να ικανοποιήσεις τα ενδιαφέροντα σου δεν χρειάζονται ακριβές μελέτες και άφθονο χρήμα. Αλλά μεράκι και προσπάθεια.Έτσι έχεις αποτελέσματα
Και έτσι η Δωρεάν Δανειστική Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη είναι γεγονός.
Και από τα εγκαίνια τους το Σάββατο 3 Νοέμβρη 7μμ, θα είναι ανοιχτές για κάθε Βριλησσιώτη.
Κάθε Δευτέρα 12:00-2:00μμ.
Κάθε Τρίτη-Τετάρτη και Πέμπτη 6:00-8:00μμ.
Δημιουργούμε στέκια για να συναντιόμαστε, να γνωριζόμαστε καλύτερα,
να συζητάμε για οτιδήποτε μας αφορά και μας ενδιαφέρει.
Για τα βιβλία και το σινεμά.
Για την Πολιτική και την Αυτοδιοίκηση.
Για τα δικά μας.
Για οτιδήποτε έχουμε γνώμη και άποψη.
Για μια ακόμα φορά η Δράση για μια Άλλη Πόλη αποδεικνύει ότι για να ικανοποιήσεις τα ενδιαφέροντα σου δεν χρειάζονται ακριβές μελέτες και άφθονο χρήμα. Αλλά μεράκι και προσπάθεια.Έτσι έχεις αποτελέσματα
Και έτσι η Δωρεάν Δανειστική Βιβλιοθήκη και Ταινιοθήκη είναι γεγονός.
Και από τα εγκαίνια τους το Σάββατο 3 Νοέμβρη 7μμ, θα είναι ανοιχτές για κάθε Βριλησσιώτη.
Κάθε Δευτέρα 12:00-2:00μμ.
Κάθε Τρίτη-Τετάρτη και Πέμπτη 6:00-8:00μμ.
Ένα όνειρο γίνεται πραγματικότητα και μία ανάγκη επιτέλους ικανοποιείται
|
Η Βιβλιοθήκη και η Ταινιοθήκη Δράσης για μια ‘Άλλη Πόλη είναι έτοιμες και ανοιχτές για κάθε ενδιαφερόμενο στη διεύθυνση Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Η Βιβλιοθήκη και η Ταινιοθήκη της Κίνησης δημοτών Βριλησσίων «Δράση για μια Άλλη Πόλη» είναι έτοιμες μετά από μακροχρόνια συστηματική προσπάθεια και ανοίγουν για το κοινό από το Σάββατο 3 Νοεμβρίου, σε μια γιορταστική εκδήλωση εγκαινίων. Χιλιάδες βιβλία ποιότητας. Νέες εκδόσεις ή συλλεκτικές. Ξένη Λογοτεχνία και Ελληνική, Ιστορία, Ιστορικές Βιογραφίες, Κοινωνιολογία, Πολιτική Οικονομία, Φιλοσοφία, Δοκίμια, Μελέτες, Κριτικές Ψυχολογία, Εκλαϊκευμένη Ψυχολογία και Αυτοβοήθεια, Εγκυκλοπαίδειες, Οικολογία, Γεωγραφία, Τουριστικοί Οδηγοί, Περιήγηση, Λεξικά, Τέχνη, Βιβλία για Υπολογιστές και Επιχειρήσεις, είναι μόνον μερικοί από τους τομείς που καλύπτονται από τη συλλογή μας. Περισσότερα από 1200 εξαιρετικά DVD. Οι καλύτερες στιγμές της ελληνικής και παγκόσμιας κινηματογραφικής παραγωγής. Ταινίες που δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο και που ο καθένας θα ήθελε να έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την προβολή τους. Φιλμ κάθε κατηγορίας: αστυνομικά, φιλμ νουάρ, κοινωνικά, πολιτικά, πολεμικά από κάθε γωνιά της γης. Κάποια έχουν παιχτεί στις προβολές του Cine-Δράση, κάποια όχι. Τόσο τα βιβλία όσο και τα DVD είναι προσφορές από έναν μεγάλο αριθμό ατόμων που μένουν στα Βριλήσσια, αλλά και σε κάθε γωνιά της Αττικής. Άλλα προσφέρθηκαν από εκδοτικούς οίκους και εταιρίες. Ο χώρος αυτού του σημειώματος δεν αρκεί για να τους αναφέρουμε όλους. Και δεν θα θέλαμε να ξεχάσουμε κανέναν. Προσφορές, συνδημοτών μας κυρίως, αποτελούν και τα έπιπλα, από τις σκάλες έως τις βιβλιοθήκες πάνω στις οποίες τοποθετήθηκαν τα DVD και τα βιβλία. Κυρίως όμως είναι προσφορά οι εκατοντάδες ώρες δουλειάς που χρειάστηκαν για να συγκεντρωθούν, να ταξινομηθούν, να καταγραφούν και να μπουν στη θέση τους τα βιβλία και τα φιλμ. Η Δράση για μια Άλλη Πόλη θέλει να ευχαριστήσει από καρδιάς: -Όλους όσοι συνέβαλαν στο να γίνει αυτό το όνειρο πραγματικότητα με την προσφορά των βιβλίων, των ταινιών ή του αναγκαίου εξοπλισμού. Είναι η Εύη, η Γιάννα, ο Σάμης, ο Ηλίας, ο Κώστας, η Νατάσσα, η Μάρω, ο Νικόλας. Είναι και εκείνοι οι ανώνυμοι που άφηναν κάθε τόσο τα βιβλία στον κήπο του στεκιού μας. -Όλους όσοι δούλεψαν επί πολλούς μήνες(και συνεχίζουν!) επίμονα και συστηματικά για να γίνει η καταγραφή και τακτοποίηση. Είναι η Σωτηρούλα, η Άννα, ο Άγγελος, η Τασία, η Ελένη, ο Λεωνίδας, ο Γιάννης. Μετά την 3 Νοεμβρίου που θα γίνουν τα εγκαίνια η Βιβλιοθήκη και η Ταινιοθήκη θα λειτουργούν αρχικά κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη 6:00-8:00μμ. Βιβλία και ταινίες μπορούν να δανείζονται όλοι οι Βριλησσιώτες, που αγαπούν το διάβασμα και το σινεμά ανεξάρτητα αν έχουν ή δεν έχουν κάποια σχέση με τη Δράση. Τόσο τα βιβλία όσο και τα DVD δανείζονται δωρεάν. Μοναδική υποχρέωση του δανειζόμενου είναι να αφήνει στους υπεύθυνους τα στοιχεία του. Ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο είναι υποχρεωτικά, η ηλεκτρονική διεύθυνση προαιρετική, απαραίτητη όμως για να παίρνει ο αναγνώστης ενημερώσεις, εφόσον βέβαια ενδιαφέρεται. Τα βιβλία δανείζονται για ένα μήνα. Τα DVD για μία εβδομάδα Ο κάθε αναγνώστης μπορεί να δανείζεται μέχρι δύο βιβλία Ο κάθε σινεφίλ μέχρι 3 DVD Τις συγκεκριμένες μέρες και ώρες λειτουργίας θα μπορεί ο κάθε ενδιαφερόμενος να μείνει στο χώρο, να ξεφυλλίσει βιβλία για να διαπιστώσει αν τον ενδιαφέρουν, να συζητήσει για ταινίες και οτιδήποτε άλλο τον ενδιαφέρει. Και βέβαια να σημειώσουμε εδώ ότι συνεχίζουμε να δεχόμαστε προσφορές αλλά και προτάσεις για την ολοκλήρωση και την βελτίωση της Βιβλιοθήκης και της Ταινιοθήκης. Να σημειώσουμε επίσης προς εκείνους που αντιμετώπισαν με δυσπιστία αυτές μας τις προσπάθειες ότι πολλά πράγματα που βελτιώνουν και κάνουν ομορφότερη την καθημερινότητα μας δεν χρειάζονται οπωσδήποτε πολύ χρήμα και πολύ κόπο. Αρκούν το μεράκι και η διάθεση για προσφορά. Όχι από έναν, αλλά από πολλούς. Αυτό αποδεικνύει μια ματιά στη φωτογραφία στην οποία το στέκι της Δράσης για μια Άλλη Πόλη έχει μετατραπεί σε ένα ζεστό χώρο που ο καθένας θέλει να επισκεφτεί και φυσικά να μείνει εκεί! Να ξέρει λοιπόν ο καθένας ότι τον περιμένουμε! |
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 15/10/2018, 8:30μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
2ος Χρόνος - 3ος Κύκλος
«Αμερικανικός Κινηματογράφος»
Συζήτηση 1η
Απαρχές, Thomas Edison & W. K. Dickson, Η εποχή των Νικελόντεον
«Η μεγάλη ληστεία του τραίνου» και D. W. Griffith: «Η γέννηση ενός έθνους»
Μετά την επιτυχία που σημείωσαν οι συζητήσεις με κεντρικό θέμα «ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ από και για το ΣΙΝΕΜΑ» συνεχίζουμε. Έτσι από την Δευτέρα 15/10/2018, 8:30μμ, και κάθε Δευτέρα στο στέκι μας, Πίνδου 30 και Μαραθώνος θα βλέπουμε αποσπάσματα από αμερικανικές ταινίες και θα κουβεντιάζουμε για τον «Αμερικανικό Κινηματογράφο». Στην πρώτη συνάντηση θα ασχοληθούμε με τις απαρχές της κινηματογραφικής δημιουργίας στις ΗΠΑ. Από τον Thomas Edison και τον W. K. Diskon, θα περάσουμε στην εποχή των Νικελόντεον και την «Μεγάλη Ληστεία του τρένου» και θα ολοκληρώσουμε D. W. Griffith και την ταινία του «Η Γέννηση ενός Έθνους» (The Birth of a Nation).
Τα πειράματα με τις κινούμενες εικόνες αριθμούσαν αρκετά χρόνια πίσω, μα ήταν στα τέλη του 19ου αιώνα όταν οι Γάλλοι αδερφοί Λυμιέρ κατόρθωσαν να δώσουν πνοή στο θαυμαστό νέο επίτευγμα του ζωντανού – επί της οθόνης – φιλμ. Αλλά δεν υπήρξαν αποκλειστικοί πρωτοπόροι. Ήδη ο Τόμας Έντισον (γνωστός για πολλές εφευρέσεις που άλλαξαν τον τρόπο ζωής των ανθρώπων) στις ΗΠΑ, λίγα χρόνια πριν είχε κατασκευάσει ένα παρόμοιο μηχάνημα, με το χαρακτηριστικό όνομα Kinetograph.
Η πρώτη Κωμωδία ήταν το «Το Φιλί» The Kiss (1896), σε σκηνοθεσία William Heise. Το φιλμ γυρίστηκε για λογαριασμό της εταιρείας του Τόμας Έντισον. Ήταν ένα από τα πρώτα έργα που προβλήθηκαν σε μαζικό κοινό και αντίστοιχα, ένα από τα πρώτα που διαφημίστηκαν. Αλλά η προβολή ενός φιλιού στην οθόνη προκάλεσε μέγα ηθικό σκάνδαλο, αν και διάρκεια του φιλμ ήταν ελάχιστη: δεν υπερέβαινε τα 18 δευτερόλεπτα!
Τα πρώτα χρόνια ο κινηματογράφος στις ΗΠΑ συνιστούσε μια φτηνή διασκέδαση. Με εισιτήριο ένα νίκελ, τα σινεμά της εποχής ονομάστηκαν Νικελόντεον. Στην πορεία όμως οι παραγωγοί και οι βιομήχανοι συνειδητοποίησαν τις εμπορικές προοπτικές που παρείχε το νέο αυτό είδος τέχνης. Άρχισαν να δημιουργούνται τα πρώτα Τραστ. Ο κινηματογράφος ως τέχνη συγκρούστηκε με τον κινηματογράφο ως εμπόρευμα – το δεύτερο επικράτησε. Η άτυπη μονομαχία που ξεκίνησε εκείνη την εποχή ανάμεσά τους συνεχίζεται ως σήμερα.
Το 1903, το φιλμ «The Great Train Robbery» («Η Μεγάλη Ληστεία του Τρένου»), σε σκηνοθεσία Edwin S. Porter πάντρευε μοναδικά την καλλιτεχνική καινοτομία με την εμπορική απήχηση. Το κοινό έμεινε εμβρόντητο, παρακολουθώντας στην οθόνη την φιγούρα ενός ληστή που κοιτούσε τους θεατές κατάματα, είχε στραμμένο πάνω τους το όπλο του και πυροβολούσε προς τη μεριά τους. Αυτή ήταν η τελευταία, εμβληματική σκηνή της «Μεγάλης Ληστείας του Τρένου». Αν και το φιλμ διαρκούσε μόνον 10 λεπτά, η δύναμη του ήταν τέτοια που θεωρείται πρόδρομος των ταινιών Γουέστερν και συνιστά το πρώτο καινοτόμο φιλμ του αμερικανικού σινεμά.
Στη δεκαετία του 1910 το σινεμά γιγαντώνεται σε Αμερική και Ευρώπη. Η φτηνή μορφή ψυχαγωγίας των πρωταρχικών Νικελόντεον είχε εξελιχθεί σε μια μαζική βιομηχανία, στο πρωταρχικό της ακόμα στάδιο. Όσο γιγαντωνόταν το Μέσο, τόσο μεγάλωνε το Μήνυμα. Ο κινηματογράφος μετεξελίσσονταν ραγδαία από μέσο φτηνής διασκέδασης στο απόλυτο Μέσο Φυγής και Απόδρασης. Τα πρωταρχικά φιλμάκια παραχώρησαν τη θέση τους σε υπέρλαμπρες υπερπαραγωγές. Αλλά ο κινηματογράφος δεν είχε επιδείξει ακόμα τα δυνατά χαρτιά του. Οι ταινίες ήταν πολλές, ο κόσμος περισσότερος – μα η ποιότητα αμφίβολη. Και αν μέχρι το 1914 η Ευρώπη πρωταγωνιστούσε, μετά τον Πόλεμο η Αμερική θα έπαιρνε τα ηνία. Ήδη στα χρόνια του πολέμου είχε εμφανιστεί ο σκηνοθέτης εκείνος που θα έκανε τη διαφορά και δεν ήταν άλλος από τον D.W. Griffith.
Το 1910 γυρίστηκε η πρώτη ταινία σ’ ένα μικρό, ηλιόλουστο χωριό βόρεια του Λος Άντζελες, το κλίμα του οποίου διευκόλυνε τα γυρίσματα των έργων· η ταινία ονομαζόταν «Στην Παλιά Καλιφόρνια» («In Old California»). Σκηνοθέτης της ένας νεοφερμένος αμερικάνος στον χώρο του κινηματογράφου: ο David Llewelyn Wark Griffith – γνωστότερος με το συντομότερο D.W. Griffith. Όσο αφορά εκείνο το μικροσκοπικό χωριό, δεν ήταν άλλο από το Hollywood.
Ο Griffith υπήρξε ο σημαντικότερος αμερικανός σκηνοθέτης της δεκαετίας του Πολέμου. Οι καινοτομίες που καθιέρωσε, οι πρωτοποριακές του επινοήσεις και η απήχηση των έργων του δεν είχαν προηγούμενο. Ο κινηματογράφος ποτέ ξανά δεν θα ήταν ίδιος μετά από αυτόν. Παράλληλα όμως ξεχωρίζει για ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα στην ιστορία του κινηματογράφου, μια ταινία που όσο θαυμασμό προκάλεσε τον καιρό εκείνον που προβλήθηκε, άλλη τόση αποδοκιμασία επέφερε σε μια μεγάλη μερίδα του κόσμου. Ο λόγος για την «Γέννηση Ενός Έθνους» (“Birth Of A Nation”, ΗΠΑ, 1915), ένα από τα σημαντικότερα και, ταυτόχρονα, πιο αμφιλεγόμενα φιλμ όλων των εποχών.
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 15/10/2018, 8:30μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
2ος Χρόνος - 3ος Κύκλος
«Αμερικανικός Κινηματογράφος»
Συζήτηση 1η
Απαρχές, Thomas Edison & W. K. Dickson, Η εποχή των Νικελόντεον
«Η μεγάλη ληστεία του τραίνου» και D. W. Griffith: «Η γέννηση ενός έθνους»
Μετά την επιτυχία που σημείωσαν οι συζητήσεις με κεντρικό θέμα «ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ από και για το ΣΙΝΕΜΑ» συνεχίζουμε. Έτσι από την Δευτέρα 15/10/2018, 8:30μμ, και κάθε Δευτέρα στο στέκι μας, Πίνδου 30 και Μαραθώνος θα βλέπουμε αποσπάσματα από αμερικανικές ταινίες και θα κουβεντιάζουμε για τον «Αμερικανικό Κινηματογράφο». Στην πρώτη συνάντηση θα ασχοληθούμε με τις απαρχές της κινηματογραφικής δημιουργίας στις ΗΠΑ. Από τον Thomas Edison και τον W. K. Diskon, θα περάσουμε στην εποχή των Νικελόντεον και την «Μεγάλη Ληστεία του τρένου» και θα ολοκληρώσουμε D. W. Griffith και την ταινία του «Η Γέννηση ενός Έθνους» (The Birth of a Nation).
Τα πειράματα με τις κινούμενες εικόνες αριθμούσαν αρκετά χρόνια πίσω, μα ήταν στα τέλη του 19ου αιώνα όταν οι Γάλλοι αδερφοί Λυμιέρ κατόρθωσαν να δώσουν πνοή στο θαυμαστό νέο επίτευγμα του ζωντανού – επί της οθόνης – φιλμ. Αλλά δεν υπήρξαν αποκλειστικοί πρωτοπόροι. Ήδη ο Τόμας Έντισον (γνωστός για πολλές εφευρέσεις που άλλαξαν τον τρόπο ζωής των ανθρώπων) στις ΗΠΑ, λίγα χρόνια πριν είχε κατασκευάσει ένα παρόμοιο μηχάνημα, με το χαρακτηριστικό όνομα Kinetograph.
Η πρώτη Κωμωδία ήταν το «Το Φιλί» The Kiss (1896), σε σκηνοθεσία William Heise. Το φιλμ γυρίστηκε για λογαριασμό της εταιρείας του Τόμας Έντισον. Ήταν ένα από τα πρώτα έργα που προβλήθηκαν σε μαζικό κοινό και αντίστοιχα, ένα από τα πρώτα που διαφημίστηκαν. Αλλά η προβολή ενός φιλιού στην οθόνη προκάλεσε μέγα ηθικό σκάνδαλο, αν και διάρκεια του φιλμ ήταν ελάχιστη: δεν υπερέβαινε τα 18 δευτερόλεπτα!
Τα πρώτα χρόνια ο κινηματογράφος στις ΗΠΑ συνιστούσε μια φτηνή διασκέδαση. Με εισιτήριο ένα νίκελ, τα σινεμά της εποχής ονομάστηκαν Νικελόντεον. Στην πορεία όμως οι παραγωγοί και οι βιομήχανοι συνειδητοποίησαν τις εμπορικές προοπτικές που παρείχε το νέο αυτό είδος τέχνης. Άρχισαν να δημιουργούνται τα πρώτα Τραστ. Ο κινηματογράφος ως τέχνη συγκρούστηκε με τον κινηματογράφο ως εμπόρευμα – το δεύτερο επικράτησε. Η άτυπη μονομαχία που ξεκίνησε εκείνη την εποχή ανάμεσά τους συνεχίζεται ως σήμερα.
Το 1903, το φιλμ «The Great Train Robbery» («Η Μεγάλη Ληστεία του Τρένου»), σε σκηνοθεσία Edwin S. Porter πάντρευε μοναδικά την καλλιτεχνική καινοτομία με την εμπορική απήχηση. Το κοινό έμεινε εμβρόντητο, παρακολουθώντας στην οθόνη την φιγούρα ενός ληστή που κοιτούσε τους θεατές κατάματα, είχε στραμμένο πάνω τους το όπλο του και πυροβολούσε προς τη μεριά τους. Αυτή ήταν η τελευταία, εμβληματική σκηνή της «Μεγάλης Ληστείας του Τρένου». Αν και το φιλμ διαρκούσε μόνον 10 λεπτά, η δύναμη του ήταν τέτοια που θεωρείται πρόδρομος των ταινιών Γουέστερν και συνιστά το πρώτο καινοτόμο φιλμ του αμερικανικού σινεμά.
Στη δεκαετία του 1910 το σινεμά γιγαντώνεται σε Αμερική και Ευρώπη. Η φτηνή μορφή ψυχαγωγίας των πρωταρχικών Νικελόντεον είχε εξελιχθεί σε μια μαζική βιομηχανία, στο πρωταρχικό της ακόμα στάδιο. Όσο γιγαντωνόταν το Μέσο, τόσο μεγάλωνε το Μήνυμα. Ο κινηματογράφος μετεξελίσσονταν ραγδαία από μέσο φτηνής διασκέδασης στο απόλυτο Μέσο Φυγής και Απόδρασης. Τα πρωταρχικά φιλμάκια παραχώρησαν τη θέση τους σε υπέρλαμπρες υπερπαραγωγές. Αλλά ο κινηματογράφος δεν είχε επιδείξει ακόμα τα δυνατά χαρτιά του. Οι ταινίες ήταν πολλές, ο κόσμος περισσότερος – μα η ποιότητα αμφίβολη. Και αν μέχρι το 1914 η Ευρώπη πρωταγωνιστούσε, μετά τον Πόλεμο η Αμερική θα έπαιρνε τα ηνία. Ήδη στα χρόνια του πολέμου είχε εμφανιστεί ο σκηνοθέτης εκείνος που θα έκανε τη διαφορά και δεν ήταν άλλος από τον D.W. Griffith.
Το 1910 γυρίστηκε η πρώτη ταινία σ’ ένα μικρό, ηλιόλουστο χωριό βόρεια του Λος Άντζελες, το κλίμα του οποίου διευκόλυνε τα γυρίσματα των έργων· η ταινία ονομαζόταν «Στην Παλιά Καλιφόρνια» («In Old California»). Σκηνοθέτης της ένας νεοφερμένος αμερικάνος στον χώρο του κινηματογράφου: ο David Llewelyn Wark Griffith – γνωστότερος με το συντομότερο D.W. Griffith. Όσο αφορά εκείνο το μικροσκοπικό χωριό, δεν ήταν άλλο από το Hollywood.
Ο Griffith υπήρξε ο σημαντικότερος αμερικανός σκηνοθέτης της δεκαετίας του Πολέμου. Οι καινοτομίες που καθιέρωσε, οι πρωτοποριακές του επινοήσεις και η απήχηση των έργων του δεν είχαν προηγούμενο. Ο κινηματογράφος ποτέ ξανά δεν θα ήταν ίδιος μετά από αυτόν. Παράλληλα όμως ξεχωρίζει για ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα στην ιστορία του κινηματογράφου, μια ταινία που όσο θαυμασμό προκάλεσε τον καιρό εκείνον που προβλήθηκε, άλλη τόση αποδοκιμασία επέφερε σε μια μεγάλη μερίδα του κόσμου. Ο λόγος για την «Γέννηση Ενός Έθνους» (“Birth Of A Nation”, ΗΠΑ, 1915), ένα από τα σημαντικότερα και, ταυτόχρονα, πιο αμφιλεγόμενα φιλμ όλων των εποχών.
Το Σάββατο και την Κυριακή 25 και 26 /8 συνεχίζονται οι προβολές που συνδιοργανώνουν ο Δήμος Βριλησσίων,
η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine-Δράση και το Εργαστήρι του Δήμου Βριλησσίων "Κάνουμε ταινία στα Βριλήσσια".
Οι διήμερες προβολές είναι αφιερωμένες στον σκηνοθέτη, σεναριογράφο, μουσικό και ηθοποιό Γούντι Άλεν και περιλαμβάνουν τις ταινίες
"Match Point " (25/6) και "Μανχάταν (26/6).
Οι προβολές είναι δωρεάν και θα γίνουν στον προαύλιο χώρο του 3ου Γυμνασίου Βριλησσίων (Βορείου Ηπείρου και Αγιάσσου)
η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine-Δράση και το Εργαστήρι του Δήμου Βριλησσίων "Κάνουμε ταινία στα Βριλήσσια".
Οι διήμερες προβολές είναι αφιερωμένες στον σκηνοθέτη, σεναριογράφο, μουσικό και ηθοποιό Γούντι Άλεν και περιλαμβάνουν τις ταινίες
"Match Point " (25/6) και "Μανχάταν (26/6).
Οι προβολές είναι δωρεάν και θα γίνουν στον προαύλιο χώρο του 3ου Γυμνασίου Βριλησσίων (Βορείου Ηπείρου και Αγιάσσου)
|
Ο Δήμος Βριλησσίων, η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine-Δράση και το Εργαστήρι Κινηματογράφου του Δήμου Βριλησσίων «Κάνουμε Ταινία στα Βριλήσσια» συνεργάζονται και οργανώνουν 10 δωρεάν προβολές επιλεγμένων ταινιών σε υπαίθριους χώρους
Εκτός από το καθιερωμένο, πλέον προαύλιο του 2ου Γυμνασίου, που εδώ και χρόνια προβάλλει το Cine-Δράση, τρεις νέοι χώροι: η Πλατεία Ελευθερίας, το Πάρκο Ρεματιάς Βριλησσίων και το 3ο Γυμνάσιο, θα φιλοξενήσουν τον Ιούλιο και τον Αύγουστο τις προβολές 10 ταινιών, επιλεγμένων ανάμεσα στις καλύτερες τριών κορυφαίων σκηνοθετών: του Φράνσις Φορντ Κόπολα, των αδελφών Τζόελ και Ίθαν Κοέν και του Γούντι Άλεν. Το πλήρες πρόγραμμα έχει ως εξής Με τον Φράνσις Φορντ Κόπολα στην Πλατεία Ελευθερίας: Παρασκευή 20 Ιουλίου Αποκάλυψη Τώρα! Σάββατο 21 Ιουλίου Ο Αταίριαστος Κυριακή 22 Ιουλίου Επαναστάτες Χωρίς Αύριο Δευτέρα 23 Ιουλίου Η Συνομιλία Με τους αδελφούς Τζόελ και Ίθαν Κοέν στο Πάρκο Ρεματιάς Βριλησσίων: Παρασκευή 27 Ιουλίου Φάργκο Σάββατο 28 Ιουλίου Ω αδελφέ, που είσαι Κυριακή 29 Ιουλίου Ο Μεγάλος Λεμπόφσκι Δευτέρα 30 Ιουλίου Ο Άνθρωπος Που Δεν Ήταν Εκεί Με το Γούντι Άλεν στο 3ο Γυμνάσιο Βριλησσίων: Σάββατο 25 Αυγούστου Ματς Πόιντ Κυριακή 26 Αυγούστου Μανχάταν Με το Cine-Δράση κάθε Πέμπτη στο 2ο Γυμνάσιο Βριλησσίων, εκτός από 16 Αυγούστου. Όλες οι προβολές είναι δωρεάν. Ώρα έναρξης: 21.00 Διευθύνσεις: Η Πλατεία Ελευθερίας βρίσκεται επί της Λεωφόρου Πεντέλης, στη συμβολή της με τις οδούς Ομήρου και Αίαντος. Το Πάρκο Ρεματιάς Βριλησσίων βρίσκεται βόρεια της οδού Σισμανογλείου και στη συμβολή των οδών Μυκηνών, Νέστορος και Κέας. Το 2ο Γυμνάσιο Βριλησσίων βρίσκεται στην οδό Ταϋγέτου και Ξάνθης. Το 3ο Γυμνάσιο Βριλησσίων βρίσκεται στην οδό Βορείου Ηπείρου και Αγιάσου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: www.vrilissia.gr www.cinedrasi.com https://www.facebook.com/kanoumetainiastavrilissia |
Πάρτι αποφοίτησης! Ραντεβού το Σεπτέμβρη!
Τέλος 2ου κύκλου ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Μετά από 33 συνολικά συναντήσεις ολοκληρώσαμε με επιτυχία και τον 2ο κύκλο των συζητήσεων για την ιστορία του κινηματογράφου.
Για αυτό την Δευτέρα 2 Ιουλίου στις 8:30μμ, οργανώνουμε πάρτι αποφοίτησης
Το πρόγραμμα του πάρτι περιλαμβάνει:
-Προβολή της ταινίας του Νάνι Μορέττι «Αγαπημένο μου ημερολόγιο» (Caro Diario, 1993)
-Παραλαβή των βεβαιώσεων αποφοίτησης τις οποίες επιμελείται καλλιτεχνικά η αγαπητή μας «συμμαθήτρια» Νατάσσα Φριτάκη.
-Και φυσικά θα φάμε τα μεζεδάκια και θα πιούμε τα ποτάκια μας
Και όλα αυτά, στο στέκι μας Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Τέλος 2ου κύκλου ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Μετά από 33 συνολικά συναντήσεις ολοκληρώσαμε με επιτυχία και τον 2ο κύκλο των συζητήσεων για την ιστορία του κινηματογράφου.
Για αυτό την Δευτέρα 2 Ιουλίου στις 8:30μμ, οργανώνουμε πάρτι αποφοίτησης
Το πρόγραμμα του πάρτι περιλαμβάνει:
-Προβολή της ταινίας του Νάνι Μορέττι «Αγαπημένο μου ημερολόγιο» (Caro Diario, 1993)
-Παραλαβή των βεβαιώσεων αποφοίτησης τις οποίες επιμελείται καλλιτεχνικά η αγαπητή μας «συμμαθήτρια» Νατάσσα Φριτάκη.
-Και φυσικά θα φάμε τα μεζεδάκια και θα πιούμε τα ποτάκια μας
Και όλα αυτά, στο στέκι μας Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Αγαπημένο μου ημερολόγιο/Caro Diario
Ιταλία, 1993. Διάρκεια:100΄. Σενάριο-Σκηνοθεσία: Nani Moretti. Πρωταγωνιστούν: Nani Moretti, Renato Carpentieri, Giovanna Bozzolo, Antonio Petrocelli, Gulio Base.
To καλοκαίρι στη Ρώμη χρειάζεσαι μόνο μια βέσπα. Όλα τα υπόλοιπα τα αναλαμβάνει μια πόλη που αφηγείται ιστορίες ακόμη και όταν δεν υπάρχει κανείς για να τις ακούσει. Μια πόλη φτιαγμένη από την βίαιη αντίθεση της ιστορίας της και του μοντερνισμού της. Μια πόλη που βλέπει σκληρό πορνό, ανεξάρτητο αμερικάνικο κινηματογράφο και φτηνές λαϊκές κομεντί στα άδεια σινεμά της. Μια πόλη στην οποία μπορεί να συναντήσεις το είδωλό σου και να χορέψετε μαζί σε ένα υπαίθριο πάρτι. Μια πόλη που μοιάζει πιο μόνη από ποτέ όταν στο soundtrack ακούγεται ο Λέοναρντ Κοέν. Μια πόλη που στα περίχωρά της, στο κέντρο της Όστια, θα θυμάται πάντα τη βίαιη δολοφονία του πιο αντισυμβατικού κατοίκου της στο όνομα και τη μνήμη του Πιερ Πάολο Παζολίνι.
Το καλοκαίρι στα Νησιά του Αιόλου στη Σικελία χρειάζεσαι μόνο κάτι για να σκεπάσεις τα ανοιχτά παράθυρα που δεν έχουν παντζούρια. Έξω, ο εκτυφλωτικός ήλιος κάνει τον «Οδυσσέα» του Τζέιμς Τζόις να μοιάζει με μια καθημερινή εξωφρενική σαπουνόπερα, επιτρέπει σε ολόκληρες κοινωνίες να κυβερνούνται από τα παιδιά τους, μετατρέπει το ηφαίστειο στο Στρόμπολι σε μια ταυτόχρονα αποκαλυπτική και βασανιστική εμπειρία και η τηλεόραση, όταν δεν παίζει «Τόλμη και Γοητεία» σε ταξιδεύει με ένα ασπρόμαυρο μάμπο της Σιλβάνα Μάγκανο που παραμένει μια μνήμη της παιδικής σου ηλικίας που δεν θα ξεχάσεις ποτέ.
Τα καλοκαίρια χρειάζονται πάντα ένα ημερολόγιο. Από αυτά που κρατάς ασυναίσθητα, χωρίς ποτέ να συνειδητοποιείς το λόγο για τον οποίο οι πιο επώδυνες στιγμές της ζωής σου υπήρξαν αυτές που σε διασκεδάζουν περισσότερο (και το αντίστροφο), όταν πλέον ο χρόνος τις καταχωρεί σαν μια ακόμη κινηματογραφική ταινία που είδες σε κάποια άδεια αίθουσα με το air - condition στο τέρμα.
Αν είσαι τυχερός και μείνεις ζωντανός μπορείς απλά να τις διηγηθείς σαν ανέκδοτα που άκουσες από μια παρέα στο κατάστρωμα ενός καραβιού. Μια ισχυρή μειονότητα, ωστόσο, θα ξέρει πάντα πως κανένα ημερολόγιο δεν μπορεί να αφορά κανέναν άλλον εκτός από τον ιδιοκτήτη του, παρά μόνο αν είναι 100% αληθινό.
Σαν εκείνα τα καλοκαίρια που δεν θα ξεχάσεις ποτέ.
Όσο μόνος κι αν πέρασες ένα ζεστό πρωινό στην πόλη σου, όσο θλιμμένος και αν ένιωσες μπροστά στην αιώνια μάχη του ιστορικού παρελθόντος με το ευτράπελο παρόν, όσο κοντά κι αν βρέθηκες κάποια στιγμή στο θάνατο. Όσα χρόνια κι αν περάσουν...
Εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=FJ5vy-N_mFc το trailer
Μια ακόμη εποχή κινηματογραφικών προβολών, η χειμερινή Σεπτέμβρης 2017-Ιούνης 2018, ολοκληρώνεται με επιτυχία. Το Cine-Δράση, πριν αφήσει το ΤΥΠΕΤ για το δροσερό προαύλιο του Β΄ Γυμνασίου Βριλησσίων, (Ταϋγέτου και Ξάνθης) από Πέμπτη 21 Ιουνίου, 9:00μμ προσφέρει στους βριλησσιώτες φίλους του κινηματογράφου μια μουσική βραδιά, με ελεύθερη είσοδο. Μια υπέροχη συναυλία με πιάνο, κιθάρες, τσέλο, φλάουτο και τραγούδι.
Ο συνθέτης Σταύρος Σοφιανόπουλος, ένας καλλιτέχνης με πολύχρονη παρουσία στο μουσικό στερέωμα, και η παρέα του θα παίξουν και θα τραγουδήσουν για εμάς παλιές και νέες επιτυχίες του και μουσική που έγραψε για τον κινηματογράφο, όπως πχ κομμάτια από το soundtrack της ταινίας της Πέννυς Παναγιωτοπούλου «Δύσκολοι αποχαιρετισμοί: ο μπαμπάς μου»
Τον συνθέτη, ο οποίος θα παίζει, πιάνο θα συνοδεύουν:
Στο τραγούδι η Ναταλία Ρασούλη
Στις κιθάρες ο Αχιλλέας Περσίδης και ο Αριστείδης Χατζηστεφάνου
Στο τσέλο ο Στέφανος Γιαννόπουλος
Στο φλάουτο η Σοφία Μαυρογενίδου
Ο συνθέτης Σταύρος Σοφιανόπουλος, ένας καλλιτέχνης με πολύχρονη παρουσία στο μουσικό στερέωμα, και η παρέα του θα παίξουν και θα τραγουδήσουν για εμάς παλιές και νέες επιτυχίες του και μουσική που έγραψε για τον κινηματογράφο, όπως πχ κομμάτια από το soundtrack της ταινίας της Πέννυς Παναγιωτοπούλου «Δύσκολοι αποχαιρετισμοί: ο μπαμπάς μου»
Τον συνθέτη, ο οποίος θα παίζει, πιάνο θα συνοδεύουν:
Στο τραγούδι η Ναταλία Ρασούλη
Στις κιθάρες ο Αχιλλέας Περσίδης και ο Αριστείδης Χατζηστεφάνου
Στο τσέλο ο Στέφανος Γιαννόπουλος
Στο φλάουτο η Σοφία Μαυρογενίδου
Πάμε εκδρομή στην Αρχαία Κόρινθο
Κυριακή 3 Ιουνίου, 8:00μμ
Τo Cine-Δράση οργανώνει την Κυριακή 3 Ιουνίου την 4η εκδρομή του στο Αρχαιολογικό χώρο και το Μουσείο της Αρχαίας Κορίνθου. Την ξενάγηση έχει αναλάβει και πάλι η πεπειραμένη Γιάννα Δουράμπεη, η οποία και θα μας ξεναγήσει στους χώρους του Μουσείου, στους Ναούς των Απόλλωνα και Ασκληπιού, στο Αρχαίο Αμφιθέατρο και το Θέατρο, στο Ιερό της Δήμητρας και της Κόρης, στο Βήμα του Αποστόλου Παύλου και άλλα πολλά σημεία που υπάρχουν στον πλούσιο αυτό αρχαιολογικό χώρο.
Η αναχώρηση είναι στις 8:00πμ, από το ΤΥΠΕΤ (είσοδος Π. Μπακογιάννη).
Κόστος συμμετοχής 12 ευρώ.
Δηλώσεις: Μαρία Στίγκα, Βάλια Παπαπαναγοπούλου και στο email: cinedrasi20111@gmail.com
Κυριακή 3 Ιουνίου, 8:00μμ
Τo Cine-Δράση οργανώνει την Κυριακή 3 Ιουνίου την 4η εκδρομή του στο Αρχαιολογικό χώρο και το Μουσείο της Αρχαίας Κορίνθου. Την ξενάγηση έχει αναλάβει και πάλι η πεπειραμένη Γιάννα Δουράμπεη, η οποία και θα μας ξεναγήσει στους χώρους του Μουσείου, στους Ναούς των Απόλλωνα και Ασκληπιού, στο Αρχαίο Αμφιθέατρο και το Θέατρο, στο Ιερό της Δήμητρας και της Κόρης, στο Βήμα του Αποστόλου Παύλου και άλλα πολλά σημεία που υπάρχουν στον πλούσιο αυτό αρχαιολογικό χώρο.
Η αναχώρηση είναι στις 8:00πμ, από το ΤΥΠΕΤ (είσοδος Π. Μπακογιάννη).
Κόστος συμμετοχής 12 ευρώ.
Δηλώσεις: Μαρία Στίγκα, Βάλια Παπαπαναγοπούλου και στο email: cinedrasi20111@gmail.com
Νέο αίμα-ίδιο πνεύμα στο νέο Διοικητικό Συμβούλιο του Cine-Δράση
Στο ίδιο όπως πάντα φιλικό, δημοκρατικό και δημιουργικό κλίμα πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 22 Απρίλη η εκλογοαπολογιστική ΓΣ του Cine-Δράση. Όλοι, ανεξαιρέτως, οι συμμετέχοντες ανέπτυξαν πλούσιο προβληματισμό που αφορούσε τόσο το πεπραγμένα του απερχόμενου Διοικητικού Συμβουλίου, όσο και προτάσεις για δράσεις και πρωτοβουλίες που πρέπει να αναπτυχθούν στην επόμενη διετία. Κοινή διαπίστωση όλων ήταν ότι η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων πρέπει να συνεχίσει να κινείται στην κατεύθυνση που ακολουθεί μέχρι σήμερα, εντείνοντας όμως τους ρυθμούς της ώστε να συνεχίσει να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις των καιρών.
Η ΓΣ ολοκληρώθηκε με την ομόφωνη έγκριση των απολογισμών δράσης και οικονομικών και την εκλογή της νέας διοίκησης του φορέα. Στη συνέχεια άρχισε η ψηφοφορία και μέχρι να ολοκληρωθεί η εκλογή γίναμε όλοι μια μεγάλη παρέα, συζητώντας χαλαρά πια, όλα όσα, ασήμαντα ή σημαντικά, μας απασχολούν.
Το νέο ΔΣ, εμπλουτίστηκε με καινούρια άτομα, και στην πρώτη του συνεδρίαση, την Τετάρτη 25 Απριλίου, συγκροτήθηκε σε σώμα κατανέμοντας τις αρμοδιότητες που ορίζονται από το καταστατικό ως εξής
-Πρόεδρος: Παπαχριστοδούλου Μαρίνα
-Αντιπρόεδρος: Κρητικός Μάρκος
-Γενική Γραμματέας: Στίγκα Μαρία
Ταμίας: Τσίχλας Άγγελος
Τακτικά Μέλη: Ιωαννίδης Λεωνίδας, Μαλλίρη Βίκυ, Παπαπαναγοπούλου Βάλια
Αναπληρωματικά μέλη: Δούκας Χάρης, Κοντονίκα Άννα
Αποφάσισε επίσης να συνεδριάσει την Τετάρτη 9 Μαΐου με αντικείμενο τον ολοκληρωμένο καταμερισμό δουλειάς και την συγκρότηση πλήρους προγράμματος της επόμενης διετίας ενσωματώνοντας στο υπάρχον σχέδιο τις προτάσεις των μελών της ΓΣ.
Βριλήσσια 26.4.2018
Τo Διοικητικό Συμβούλιο του Cine Δράση
Στο ίδιο όπως πάντα φιλικό, δημοκρατικό και δημιουργικό κλίμα πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 22 Απρίλη η εκλογοαπολογιστική ΓΣ του Cine-Δράση. Όλοι, ανεξαιρέτως, οι συμμετέχοντες ανέπτυξαν πλούσιο προβληματισμό που αφορούσε τόσο το πεπραγμένα του απερχόμενου Διοικητικού Συμβουλίου, όσο και προτάσεις για δράσεις και πρωτοβουλίες που πρέπει να αναπτυχθούν στην επόμενη διετία. Κοινή διαπίστωση όλων ήταν ότι η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων πρέπει να συνεχίσει να κινείται στην κατεύθυνση που ακολουθεί μέχρι σήμερα, εντείνοντας όμως τους ρυθμούς της ώστε να συνεχίσει να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις των καιρών.
Η ΓΣ ολοκληρώθηκε με την ομόφωνη έγκριση των απολογισμών δράσης και οικονομικών και την εκλογή της νέας διοίκησης του φορέα. Στη συνέχεια άρχισε η ψηφοφορία και μέχρι να ολοκληρωθεί η εκλογή γίναμε όλοι μια μεγάλη παρέα, συζητώντας χαλαρά πια, όλα όσα, ασήμαντα ή σημαντικά, μας απασχολούν.
Το νέο ΔΣ, εμπλουτίστηκε με καινούρια άτομα, και στην πρώτη του συνεδρίαση, την Τετάρτη 25 Απριλίου, συγκροτήθηκε σε σώμα κατανέμοντας τις αρμοδιότητες που ορίζονται από το καταστατικό ως εξής
-Πρόεδρος: Παπαχριστοδούλου Μαρίνα
-Αντιπρόεδρος: Κρητικός Μάρκος
-Γενική Γραμματέας: Στίγκα Μαρία
Ταμίας: Τσίχλας Άγγελος
Τακτικά Μέλη: Ιωαννίδης Λεωνίδας, Μαλλίρη Βίκυ, Παπαπαναγοπούλου Βάλια
Αναπληρωματικά μέλη: Δούκας Χάρης, Κοντονίκα Άννα
Αποφάσισε επίσης να συνεδριάσει την Τετάρτη 9 Μαΐου με αντικείμενο τον ολοκληρωμένο καταμερισμό δουλειάς και την συγκρότηση πλήρους προγράμματος της επόμενης διετίας ενσωματώνοντας στο υπάρχον σχέδιο τις προτάσεις των μελών της ΓΣ.
Βριλήσσια 26.4.2018
Τo Διοικητικό Συμβούλιο του Cine Δράση
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 2/4/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
2ος Κύκλος:
«Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 9ο
Νέο Γερμανικό Σινεμά: Rainer Werner Fassbinder , Volker Schlöndorff, Wim Wenders, Margarethe von Trotta
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 2/4/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
2ος Κύκλος:
«Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 9ο
Νέο Γερμανικό Σινεμά: Rainer Werner Fassbinder , Volker Schlöndorff, Wim Wenders, Margarethe von Trotta
Ο Rainer Werner Fassbinder ο επονομαζόμενος και «σκοτεινός άγγελος» του μεταπολεμικού γερμανικού σινεμά πέθανε τον Ιούνιο του 1982.
Δίπλα του βρέθηκε ένα σενάριο για την ιστορία της Rosa Luxembourg, το οποίο προόριζε για την Romy Schneider. Ήταν μόλις 36 ετών.
Και όμως πρόλαβε να γυρίσει 43 ταινίες μέσα σε μόνον 14 χρόνια, καταπιάστηκε με διαφορετικά φιλμικά είδη - κωμωδία, γκανγκστερικές ταινίες,
επιστημονική φαντασία- ενσωματώνοντας στα έργα του στοιχεία αμερικάνικου μελοδράματος της δεκαετίας του 50 και νεωτερικών κινηματογραφικών τεχνικών
με στόχο την κοινωνική κριτική.Ο γερμανικός κινηματογράφος ποτέ δεν ξεπέρασε τις ναζιστικές ενοχές του και το έργο του Fassbinder αποτελεί αδιάψευστη
απόδειξη γι' αυτό. Κανένας Μάης του '68 δε στάθηκε ικανός να σβήσει το οδυνηρό παρελθόν και καμιά οικονομική ανάπτυξη δε μπόρεσε να γιατρέψει τις πληγές,
γιατί δημιούργησε ακόμα περισσότερες: δημιούργησε ανθρώπους-φαντάσματα, σκιές των εαυτών τους που περιφέρονται στους αστικούς χώρους περιμένοντας
το ξημέρωμα μιας καλύτερης μέρας που ποτέ δεν έρχεται. Η ιστορία της Ελβίρας στην ταινία του «Η χρονιά με τα 13 φεγγάρια» ανάγεται σε μια πολιτική
αλληγορία για το μεταπολεμικό άνθρωπο που εκτοπίστηκε στο περιθώριο της επιστήμης, της τέχνης, της πολιτικής, των κοινωνικών κινημάτων, με μόνη του
παρηγοριά διαμεσολαβημένες πραγματικότητες της τεχνολογίας, μέχρι να οδηγηθεί στη σφαγή. Ο «σκοτεινός άγγελος», ενσάρκωσε το ασυνείδητο
και φορτώθηκε τις ενοχές μιας κινηματογραφίας -και μαζί μιας ολόκληρης κοινωνίας- που αναπολούσε το ένδοξο πεθαμένο παρελθόν της.Το έργο του κρίθηκε απαξιωτικά. Κατηγορήθηκε για αντισημιτισμό, αντικομουνισμό, μισογυνισμό. Πρόσφατα κυκλοφόρησε ένα βιβλίο που υπόσχεται να αποκαλύψει τη σκανδαλώδη ερωτική ζωή του, την οποία ο ίδιος όσο ζούσε ποτέ δεν έκρυψε, αντιθέτως φρόντιζε να εκθέτει στη δημοσιότητα όσο το δυνατόν περισσότερο. Ούτε λέξη, βέβαια,
για τις επιρροές του από τον Bertolt Brecht, τον Antonin Artaud, τον Jean Luc Godard, τον Jean Marie Straub, Για τον κόσμο που αγαπά το σινεμά
ο Rainer Werner Fassbinder δεν είναι παρά το «τρομερό παιδί» του Νέου Γερμανικού Σινεμά, εκκεντρικός αλλά και εκτός μόδας, ακολουθώντας τη μοίρα
των περισσότερων κινηματογραφιστών της γενιάς του. Αποσπάσματα από ταινίες του όπως «Τα Πικρά Δάκρυα της Petra Von Kant», «Η Χρονιά με τα 13 Φεγγάρια», «Ο Έλληνας Γείτονας», «Satan's Brew», «Fox and his friends», «Ο γάμος της Μαρίας Μπράουν», «Οι Θεοί της Πανούκλας» και «Querelle», θα εξασφαλίσουν
στους ακροατές του σεμιναρίου που οργανώνει το Cine-Δράση, μια πλήρη εικόνα της δουλειάς του, ενώ η παρουσίαση αποσπασμάτων από τις ταινίες «Το ταμπούρλο» του Volker Schlöndorff, «Τα φτερά του έρωτα», «Παρίσι Τέξας» και «Τόσο μακριά, Τόσο κοντά» του Wim Wenders και « Η πραγματική αλήθεια για την Μάριαν Κ.» της Margarethe von Trotta θα ολοκληρώσουν την εικόνα για τον Νέο Γερμανικό Κινηματογράφο.
Δίπλα του βρέθηκε ένα σενάριο για την ιστορία της Rosa Luxembourg, το οποίο προόριζε για την Romy Schneider. Ήταν μόλις 36 ετών.
Και όμως πρόλαβε να γυρίσει 43 ταινίες μέσα σε μόνον 14 χρόνια, καταπιάστηκε με διαφορετικά φιλμικά είδη - κωμωδία, γκανγκστερικές ταινίες,
επιστημονική φαντασία- ενσωματώνοντας στα έργα του στοιχεία αμερικάνικου μελοδράματος της δεκαετίας του 50 και νεωτερικών κινηματογραφικών τεχνικών
με στόχο την κοινωνική κριτική.Ο γερμανικός κινηματογράφος ποτέ δεν ξεπέρασε τις ναζιστικές ενοχές του και το έργο του Fassbinder αποτελεί αδιάψευστη
απόδειξη γι' αυτό. Κανένας Μάης του '68 δε στάθηκε ικανός να σβήσει το οδυνηρό παρελθόν και καμιά οικονομική ανάπτυξη δε μπόρεσε να γιατρέψει τις πληγές,
γιατί δημιούργησε ακόμα περισσότερες: δημιούργησε ανθρώπους-φαντάσματα, σκιές των εαυτών τους που περιφέρονται στους αστικούς χώρους περιμένοντας
το ξημέρωμα μιας καλύτερης μέρας που ποτέ δεν έρχεται. Η ιστορία της Ελβίρας στην ταινία του «Η χρονιά με τα 13 φεγγάρια» ανάγεται σε μια πολιτική
αλληγορία για το μεταπολεμικό άνθρωπο που εκτοπίστηκε στο περιθώριο της επιστήμης, της τέχνης, της πολιτικής, των κοινωνικών κινημάτων, με μόνη του
παρηγοριά διαμεσολαβημένες πραγματικότητες της τεχνολογίας, μέχρι να οδηγηθεί στη σφαγή. Ο «σκοτεινός άγγελος», ενσάρκωσε το ασυνείδητο
και φορτώθηκε τις ενοχές μιας κινηματογραφίας -και μαζί μιας ολόκληρης κοινωνίας- που αναπολούσε το ένδοξο πεθαμένο παρελθόν της.Το έργο του κρίθηκε απαξιωτικά. Κατηγορήθηκε για αντισημιτισμό, αντικομουνισμό, μισογυνισμό. Πρόσφατα κυκλοφόρησε ένα βιβλίο που υπόσχεται να αποκαλύψει τη σκανδαλώδη ερωτική ζωή του, την οποία ο ίδιος όσο ζούσε ποτέ δεν έκρυψε, αντιθέτως φρόντιζε να εκθέτει στη δημοσιότητα όσο το δυνατόν περισσότερο. Ούτε λέξη, βέβαια,
για τις επιρροές του από τον Bertolt Brecht, τον Antonin Artaud, τον Jean Luc Godard, τον Jean Marie Straub, Για τον κόσμο που αγαπά το σινεμά
ο Rainer Werner Fassbinder δεν είναι παρά το «τρομερό παιδί» του Νέου Γερμανικού Σινεμά, εκκεντρικός αλλά και εκτός μόδας, ακολουθώντας τη μοίρα
των περισσότερων κινηματογραφιστών της γενιάς του. Αποσπάσματα από ταινίες του όπως «Τα Πικρά Δάκρυα της Petra Von Kant», «Η Χρονιά με τα 13 Φεγγάρια», «Ο Έλληνας Γείτονας», «Satan's Brew», «Fox and his friends», «Ο γάμος της Μαρίας Μπράουν», «Οι Θεοί της Πανούκλας» και «Querelle», θα εξασφαλίσουν
στους ακροατές του σεμιναρίου που οργανώνει το Cine-Δράση, μια πλήρη εικόνα της δουλειάς του, ενώ η παρουσίαση αποσπασμάτων από τις ταινίες «Το ταμπούρλο» του Volker Schlöndorff, «Τα φτερά του έρωτα», «Παρίσι Τέξας» και «Τόσο μακριά, Τόσο κοντά» του Wim Wenders και « Η πραγματική αλήθεια για την Μάριαν Κ.» της Margarethe von Trotta θα ολοκληρώσουν την εικόνα για τον Νέο Γερμανικό Κινηματογράφο.
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 12/2/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
2ος Κύκλος:
«Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 6ο
Και πάλι για την Γαλλική Nouvelle Vague (Νέο Κύμα)
Το γαλλικό Νέο Κύμα, γεννήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Συγκλόνισε τα κινηματογραφικά στούντιο ανάμεσα στο 1958 και 1963,όταν η διαπίστωση ότι ο κλασικός ακαδημαϊκός Κινηματογράφος είχε φτάσει στα όριά του, είχε δώσει ό,τι είχε να δώσει και η αναζήτηση για το καινούριο είχε ήδη αρχίσει. Η Γαλλία είναι το κέντρο αυτής της αναζήτησης και γύρω από το περιοδικό “Τετράδια του Σινεμά» (Cahiers du Cinema) συγκεντρώνεται μια ομάδα με οργισμένους νέους και ορκισμένους σινεφίλ με βασικούς εκφραστές τους Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette κ.ά. οι οποίοι θα αλλάξουν την πορεία και θα βάλουν την σφραγίδα τους στην ιστορία του σινεμά. Βασική αντίληψη η "ΚΑΜΕΡΑ-ΣΤΥΛΟ", σύμφωνα με την οποία η κάμερα του σκηνοθέτη πρέπει να παίζει το ρόλο που έχει το στυλό για τον λογοτέχνη. «Η φιλοσοφία, η ψυχολογία, η μεταφυσική, όλες οι επιστήμες και οι τέχνες, εμπίπτουν στην δικαιοδοσία του. Θα φτάσω μέχρι του σημείου να πω ότι ακόμα και οι σύγχρονες φιλοσοφικές ιδέες είναι τέτοιες, που μόνον ο κινηματογράφος μπορεί να τις εκφράσει σωστά; Ασφαλώς αν ζούσε σήμερα ο Καρτέσιος, θα είχε κλειστεί σ' ένα δωμάτιο, με μια κάμερα και κάμποσα μέτρα φιλμ και θα έγραφε την Πραγματεία περί της μεθόδου, επάνω στο φιλμ» είναι μερικά μόνο από τα λόγια του μανιφέστου του. Η γαλλική Nouvelle Vague άσκησε τεράστια πολιτιστική επίδραση στο παγκόσμιο Κινηματογραφικό στερέωμα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960 αρχίζει η παρακμή της καθώς στη γαλλική κοινωνία κυοφορούνται νέες και έντονες διεργασίες που οδήγησαν στο κίνημα του Μάη του’68.
Την Δευτέρα 12/3 θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε αποσπάσματα από ταινίες όπως «Ο ωραίος Σέργιος» (1958) και «Η τελετή» του Κλωντ Σαμπρόλ, «Ζυλ και Τζιμ» (1962) του Φρανσουά Τρυφώ, «Μια νύχτα με τη Μοντ» (1969) του Ερίκ Ρομέρ, και πολλές άλλες.
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 12/2/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
2ος Κύκλος:
«Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 6ο
Και πάλι για την Γαλλική Nouvelle Vague (Νέο Κύμα)
Το γαλλικό Νέο Κύμα, γεννήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Συγκλόνισε τα κινηματογραφικά στούντιο ανάμεσα στο 1958 και 1963,όταν η διαπίστωση ότι ο κλασικός ακαδημαϊκός Κινηματογράφος είχε φτάσει στα όριά του, είχε δώσει ό,τι είχε να δώσει και η αναζήτηση για το καινούριο είχε ήδη αρχίσει. Η Γαλλία είναι το κέντρο αυτής της αναζήτησης και γύρω από το περιοδικό “Τετράδια του Σινεμά» (Cahiers du Cinema) συγκεντρώνεται μια ομάδα με οργισμένους νέους και ορκισμένους σινεφίλ με βασικούς εκφραστές τους Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette κ.ά. οι οποίοι θα αλλάξουν την πορεία και θα βάλουν την σφραγίδα τους στην ιστορία του σινεμά. Βασική αντίληψη η "ΚΑΜΕΡΑ-ΣΤΥΛΟ", σύμφωνα με την οποία η κάμερα του σκηνοθέτη πρέπει να παίζει το ρόλο που έχει το στυλό για τον λογοτέχνη. «Η φιλοσοφία, η ψυχολογία, η μεταφυσική, όλες οι επιστήμες και οι τέχνες, εμπίπτουν στην δικαιοδοσία του. Θα φτάσω μέχρι του σημείου να πω ότι ακόμα και οι σύγχρονες φιλοσοφικές ιδέες είναι τέτοιες, που μόνον ο κινηματογράφος μπορεί να τις εκφράσει σωστά; Ασφαλώς αν ζούσε σήμερα ο Καρτέσιος, θα είχε κλειστεί σ' ένα δωμάτιο, με μια κάμερα και κάμποσα μέτρα φιλμ και θα έγραφε την Πραγματεία περί της μεθόδου, επάνω στο φιλμ» είναι μερικά μόνο από τα λόγια του μανιφέστου του. Η γαλλική Nouvelle Vague άσκησε τεράστια πολιτιστική επίδραση στο παγκόσμιο Κινηματογραφικό στερέωμα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960 αρχίζει η παρακμή της καθώς στη γαλλική κοινωνία κυοφορούνται νέες και έντονες διεργασίες που οδήγησαν στο κίνημα του Μάη του’68.
Την Δευτέρα 12/3 θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε αποσπάσματα από ταινίες όπως «Ο ωραίος Σέργιος» (1958) και «Η τελετή» του Κλωντ Σαμπρόλ, «Ζυλ και Τζιμ» (1962) του Φρανσουά Τρυφώ, «Μια νύχτα με τη Μοντ» (1969) του Ερίκ Ρομέρ, και πολλές άλλες.
Μάρτης! ένας μήνας γεμάτος εκδηλώσεις!
Συνεχίζουμε το αφιέρωμα στον μεταπολεμικό ευρωπαϊκό κινηματογράφο, θαυμάζουμε για άλλη μία χρονιά τις ταινίες του AnimFest και πάμε εκδρομή στην Τεγέα, έναν τόπο με ιστορία όπως όλη η Ελλάδα!
Καλό μήνα!
Συνεχίζουμε το αφιέρωμα στον μεταπολεμικό ευρωπαϊκό κινηματογράφο, θαυμάζουμε για άλλη μία χρονιά τις ταινίες του AnimFest και πάμε εκδρομή στην Τεγέα, έναν τόπο με ιστορία όπως όλη η Ελλάδα!
Καλό μήνα!
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ Δευτέρα 5/3/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος 2ος Κύκλος: «Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 5ο Αφού ξεσκονίσαμε τους Federico Fellini, Luckino Visconti, Pier Paolo Pazolini και παρά τις μεγάλες, παρόλες τις φιλοδοξίες μας δεν καταφέραμε να ασχοληθούμε με τον τέταρτο μεγάλο σκηνοθέτη της εποχής και επίσης Ιταλό, τον Michelangelo Antonioni. Βλέπετε όλοι θέλουμε να ακούμε και να βλέπουμε περισσότερα Έτσι την Δευτέρα 5 Μαρτίου, στην 5η συζήτηση του κύκλου Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος θα ασχοληθούμε με τον εναπομείναντα Ιταλό και μετά θα περάσουμε στη γαλλική Nouvelle Vague (Νέο Κύμα). Οι πρόδρομοι της, οι βασικοί εκπρόσωποι, οι «συνοδοιπόροι», η μετεξέλιξη και οι επιπτώσεις της στην παγκόσμια κινηματογραφική παραγωγή θα είναι το αντικείμενό μας. Σκηνοθέτες όπως οι Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Agnes Varda (που κατά πολλούς θεωρείται η μητέρα της Nouvelle Vague εξαιτίας της ταινίας της «La Pointe Courte», 1955) θα έχουν την τιμητική τους. Όπως πάντα θα προβληθούν εκτενή αποσπάσματα από ταινίες όπως «Τα τετρακόσια χτυπήματα» (Les Quatre Cents Coups) του Truffaut που πήρε και το βραβείο σκηνοθεσίας στις Κάννες το 1960, «Με κομμένη την Ανάσα» (A bout de Souffle, 1960) του Godard «Χιροσίμα, αγάπη μου» (Hiroshima mon amour, 1959) του Resnais. Η ταινία «Με κομμένη την ανάσα» είναι το πιο χαρακτηριστικό δείγμα γραφής της Nouvelle Vague: κάμερα στο χέρι που κινείται αδιάκοπα, μακριά σε διάρκεια πλάνα, παγωμένη εικόνα, γύρισμα σε εξωτερικούς, φυσικούς χώρους, χαμηλός προϋπολογισμός, φυσικοί φωτισμοί, αυτοσχεδιασμός στην υπόθεση και το διάλογο, πειραματισμός στον ήχο κοκ. |
13ο Athens AnimFest Για τρίτη συνεχή χρονιά το Cine-Δράση βάζει την πόλη μας στο διεθνή Κινηματογραφικό Χάρτη Tην Παρασκευή 16.3 και το Σάββατο 17.3.2018 θα πραγματοποιηθεί στα Βριλήσσια μέρος των εκδηλώσεων του 13ου AthensAnimFest. Συγκεκριμένα την Παρασκευή θα προβληθούν διαγωνιζόμενες ταινίες. Το Σάββατο εκτός από το διαγωνιστικό πρόγραμμα θα προβληθούν 5 ταινίες μικρού μήκους που συμμετέχουν στο αφιέρωμα «Κινούμενα Σχέδια και Διαπολιτισμική Εκπαίδευση». Επίσης σε συνεργασία με το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού, θα παρουσιαστεί η μικρού μήκους ταινία κινούμενων σχεδίων «Τιτίβισμα», που δημιουργήθηκε στη δομή φιλοξενίας Σχιστού από παιδιά προσφύγων από το Αφγανιστάν, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος του Δικτύου "Σημεία Επαφής". Θα ακολουθήσει αφιέρωμα στον διεθνή clay-animator Ρόνυ Όρεν. Θα προβληθούν ταινίες του και ο ίδιος ο καλλιτέχνης θα συνομιλήσει για τη δουλειά του (ταινίες και βιβλία) με τους θεατές. Στη συνέχεια θα κλείσουμε τη βραδιά με το νεανικό μουσικό σχήμα Whole Lotta Groove και ένα ποτήρι κρασί. Ο διεθνής animator Ρόνυ Όρεν (Rony Oren) Ο Ρόνυ Όρεν γεννήθηκε στο Ισραήλ το 1953. Είναι claymator και καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών και Ντιζάιν Bezalel της Ιερουσαλήμ. Είναι γνωστός για τις περισσότερο από 500 ταινίες μικρού μήκους του και τα 30 βιβλία του για παιδιά που εικονογραφεί ή γράφει και εικονογραφεί. Χρησιμοποιώντας μια εντελώς προσωπική, ιδιαίτερη και διεθνώς αναγνωρισμένη τεχνική το «Clayground», δημιουργεί μοναδικής έκφρασης ταινίες κινουμένων σχεδίων(clayanimation) από πηλό και πλαστελίνη. Ώρα συζήτησης με τον Ρόνυ Όρεν 9:15΄μμ Το νεανικό μουσικό συγκρότημα Whole Lotta Groοve Το νεανικό μουσικό Whole Lotta Groοve ερμηνεύει γνωστές επιτυχίες από ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών και ρυθμών: φάνκυ, τζαζ, μπλουζ, ροκ, μπαλάντες κ.λπ. θα εμφανιστεί το Σάββατο 17.3.2018 και ώρα 22:30 στην Αίθουσα Νίκος Εγγονόπουλος. Όλες οι εκδηλώσεις είναι δωρεάν για το κοινό και θα γίνουν στην Αίθουσα «Ν. Εγγονόπουλος» (Πάρκο Μ. Θεοδωράκης, πρώην ΤΥΠΕΤ, Πλαταιών και Υμηττού, Βριλήσσια). Ώρα έναρξης 8:15΄μμ Η πρόσβαση σε ΑΜΕΑ είναι εξασφαλισμένη |
Πάμε εκδρομή!
Κυριακή 18 Μαρτίου στο Μουσείο και τον Αρχαιολογικό Χώρο Τεγέας Το Cine-Δράση οργανώνει την 2η εκδρομή του για το 2018, την Κυριακή 18 Μαρτίου στον Αρχαιολογικό χώρο και το Μουσείο της Τεγέας. Σε μια εποχή του οι καλές ειδήσεις γα τη χώρα μας είναι από σπάνιες έως ανύπαρκτες το Αρχαιολογικό Μουσείο της Τεγέας βραβεύτηκε το 2016 «με την ύψιστη αναγνώριση για εξέχοντα επιτεύγματα» από την Κριτική Επιτροπή του European Museum Forum στο San Sebastian/Donostia της Ισπανίας. Το Μουσείο είναι ένα μικρό κόσμημα. Την ελάχιστη βοήθεια από την πολιτεία αναπληρώνει το ανήσυχο προσωπικό του. Η υποβολή της αίτησης για τη συμμετοχή του στον παραπάνω διαγωνισμό έγινε σε μια εποχή που στη χώρα μας βασίλευαν τα capital controls και η δυσκολότερη στιγμή της προετοιμασίας ήταν η υποχρέωση καταβολής 600 ευρώ για να γίνει δεκτή. Ποσό που δεν διέθετε η Εφορεία Αρχαιοτήτων και τα κάλυψε ιδιώτης-χορηγός! Το ίδρυμα συνδέθηκε με πολλές δυσάρεστες περιπέτειες, όπως μια διάρρηξη το 1992 και την κλοπή της περίφημης κεφαλής του Τηλέφου, αυθεντικού έργου του γλύπτη Σκόπα, απώλεια που μέχρι σήμερα παραμένει μυστήριο, καθώς άλλα κλαπέντα εκθέματα, όπως η κεφαλή του Ασκληπιού και το ανάγλυφο με την παράσταση των Διονύσου, Αρτέμιδος και Ηρακλή, εντοπίστηκαν και επιστράφηκαν το 1998. Το Μουσείο εκσυγχρονίστηκε με βάση τα δεδομένα του 21ου αιώνα και επαναλειτούργησε το 2014 μετά από επτά χρόνια σιωπής. Αποτελεί ευχάριστο προορισμό για τον επισκέπτη που φτάνει από την Αθήνα ως το χωριό Αλέα μετά από μιάμιση περίπου ώρα ταξίδι. Ο εκσυγχρονισμός του στηρίχτηκε στις ψηφιακές εφαρμογές αρχαιολογικού - ιστορικού περιεχομένου, που αξιοποιούν συσκευές τελευταίας τεχνολογίας. Στο εσωτερικό του πανέμορφου πέτρινου κτιρίου του, ο επισκέπτης με τη βοήθεια καινοτόμων τεχνολογιών υψηλής αισθητικής πληροφορείται την ιστορία του μουσείου, τη γένεση, συγκρότηση και εξέλιξη της Τεγέας, της ισχυρότερης ελληνικής πόλης-κράτους στην αρχαία Αρκαδία και παρακολουθεί αφηγήσεις για το φημισμένο ιερό της Αλέας Αθηνάς. Στα δελεαστικά στοιχεία της εκδρομής συγκαταλέγονται ο υπέροχος αρχαιολογικός χώρος, το πανέμορφο τοπίο της ορεινής Αρκαδίας που λάμπει την άνοιξη και η δοκιμασμένη μας ξεναγός. |
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 26/2/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
2ος Κύκλος:
«Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 4ο
Μετά τον Ingmar Bergman και τον Jacques Tati, είναι οι Michelangelo Antonioni και Federico Fellini οι σκηνοθέτες που το έργο τους θα παρουσιαστεί την Δευτέρα 26/2/2018, 8:000μμ (μετά από μια μικρή διακοπή εξαιτίας της Καθαρής Δευτέρας) στην 4η συζήτηση για τον μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο που διοργανώνει το Cine-Δράση. Θα προβληθούν εκτενή αποσπάσματα, θα αναλυθούν από τον εισηγητή Παναγιώτη Δενδραμή και θα συζητηθούν ταινίες όπως οι: «Επάγγελμα Ρεπόρτερ» (1975), «Η Έκλειψη» (1962) του Michelangelo Antonioni «Ιουλιέττα των Πνευμάτων» ((1965) «Λα Στράντα» (1954), «Νύχτες της Καμπίρια» (1957), «Αμαρκόρντ» (1973) και άλλες του νεορεαλιστή μαέστρου του ιταλικού κινηματογράφου Federico Fellini σε μια άκρως ενδιαφέρουσα συζήτηση,
όπως ακριβώς γίνεται κάθε Δευτέρα.
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 26/2/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
2ος Κύκλος:
«Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 4ο
Μετά τον Ingmar Bergman και τον Jacques Tati, είναι οι Michelangelo Antonioni και Federico Fellini οι σκηνοθέτες που το έργο τους θα παρουσιαστεί την Δευτέρα 26/2/2018, 8:000μμ (μετά από μια μικρή διακοπή εξαιτίας της Καθαρής Δευτέρας) στην 4η συζήτηση για τον μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο που διοργανώνει το Cine-Δράση. Θα προβληθούν εκτενή αποσπάσματα, θα αναλυθούν από τον εισηγητή Παναγιώτη Δενδραμή και θα συζητηθούν ταινίες όπως οι: «Επάγγελμα Ρεπόρτερ» (1975), «Η Έκλειψη» (1962) του Michelangelo Antonioni «Ιουλιέττα των Πνευμάτων» ((1965) «Λα Στράντα» (1954), «Νύχτες της Καμπίρια» (1957), «Αμαρκόρντ» (1973) και άλλες του νεορεαλιστή μαέστρου του ιταλικού κινηματογράφου Federico Fellini σε μια άκρως ενδιαφέρουσα συζήτηση,
όπως ακριβώς γίνεται κάθε Δευτέρα.
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 12/2/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Νέος Κύκλος: «Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 3ο Ο Ingmar Bergman, ο Jacques Tati, ο Michelangelo Antonioni είναι μερικοί από τους σκηνοθέτες που θα έχουν την τιμητική τους την Δευτέρα 12/2/2018, 8:000μμ στην 3η συζήτηση για τον μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο που διοργανώνει το Cine-Δράση. Ταινίες όπως «Επάγγελμα Ρεπόρτερ» (1975) του Michelangelo Antonioni «PlayTime» (1967) του Jacques Tati, «Άγριες Φράουλες» (1957) και «Έβδομη Σφραγίδα» (1957) του Ingmar Bergman θα προβληθούν (εκτενή αποσπάσματα), θα αναλυθούν και θα συζητηθούν.
Τι καλύτερο για να περάσει κάποιος ένα όμορφο βράδυ Δευτέρας;
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 12/2/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Νέος Κύκλος: «Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 3ο Ο Ingmar Bergman, ο Jacques Tati, ο Michelangelo Antonioni είναι μερικοί από τους σκηνοθέτες που θα έχουν την τιμητική τους την Δευτέρα 12/2/2018, 8:000μμ στην 3η συζήτηση για τον μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο που διοργανώνει το Cine-Δράση. Ταινίες όπως «Επάγγελμα Ρεπόρτερ» (1975) του Michelangelo Antonioni «PlayTime» (1967) του Jacques Tati, «Άγριες Φράουλες» (1957) και «Έβδομη Σφραγίδα» (1957) του Ingmar Bergman θα προβληθούν (εκτενή αποσπάσματα), θα αναλυθούν και θα συζητηθούν.
Τι καλύτερο για να περάσει κάποιος ένα όμορφο βράδυ Δευτέρας;
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 5/2/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Νέος Κύκλος: «Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 2ο
Συνεχίζεται ο νέος κύκλος συζητήσεων με θέμα τον «Μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο». Την Δευτέρα 5/2/2018, 8:000μμ θα κουβεντιάσουμε για την ανάπτυξη του κινηματογραφικού θεωρητικού λόγου και τη θεωρία του δημιουργού.. Θα γίνουν αναφορές στο εξαιρετικό γαλλικό περιοδικό «Cahiers du Cinema» που γαλούχησε και ανέδειξε γενιές και γενιές ξεχωριστών σκηνοθετών, ηθοποιών, κριτικών κινηματογράφου κλπ. Ευρύτατες αναφορές θα γίνουν επίσης για την δουλειά των:
Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Bunuel, Robert Bresson, Jacques Tati, Michelangelo Antonioni κ.ά.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουν αποσπάσματα από τις ταινίες τους και να συζητήσουν αναλυτικά τα φιλμ «Ξεχασμένοι από την Κοινωνία»
(«Los Olvidados», Luis Bunuel, 1950) «Άγριες φράουλες» («Smultronstallet» Ingmar Bergman, 1957) και «Ο πορτοφολάς» («Picpocket», Robert Bresson, 1959).
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 5/2/2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Νέος Κύκλος: «Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», Μέρος 2ο
Συνεχίζεται ο νέος κύκλος συζητήσεων με θέμα τον «Μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο». Την Δευτέρα 5/2/2018, 8:000μμ θα κουβεντιάσουμε για την ανάπτυξη του κινηματογραφικού θεωρητικού λόγου και τη θεωρία του δημιουργού.. Θα γίνουν αναφορές στο εξαιρετικό γαλλικό περιοδικό «Cahiers du Cinema» που γαλούχησε και ανέδειξε γενιές και γενιές ξεχωριστών σκηνοθετών, ηθοποιών, κριτικών κινηματογράφου κλπ. Ευρύτατες αναφορές θα γίνουν επίσης για την δουλειά των:
Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Bunuel, Robert Bresson, Jacques Tati, Michelangelo Antonioni κ.ά.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουν αποσπάσματα από τις ταινίες τους και να συζητήσουν αναλυτικά τα φιλμ «Ξεχασμένοι από την Κοινωνία»
(«Los Olvidados», Luis Bunuel, 1950) «Άγριες φράουλες» («Smultronstallet» Ingmar Bergman, 1957) και «Ο πορτοφολάς» («Picpocket», Robert Bresson, 1959).
ΠΑΜΕ ΕΚΔΡΟΜΗ
Την ΚΥΡΙΑΚΉ 25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΊΟΥ το CINE-ΔΡΑΣΗ οργανώνει επίσκεψη και ξενάγηση στον Αρχαιολογικό χώρο και το Μουσείο Ελευσίνας.
Ξεναγός μας η δοκιμασμένη Γιάννα Δουράμπεη.
Ώρα Αναχώρησης : 9:30πμ.
Σημείο Αναχώρησης: Είσοδος ΤΥΠΕΤ από οδό Π. Μπακογιάννη
Κόστος Συμμετοχής: 8 ευρώ
Δηλώσεις συμμετοχής στις προβολές της Πέμπτης
(κυρίες Μαρία Στίγκα, και Βάλια Παπαπαναγοπούλου)
και στο email: cinedrasi2011@gmail.com
Και επειδή είμαστε Κινηματογραφική Λέσχη και επιπλέον τα πάντα έχουν την κινηματογραφική πλευρά τους το Cine-Δράση σας προτείνει να δείτε, πριν την εκδρομή, το υπέροχο ντοκιμαντέρ του Φίλιππου Κουτσαφτή «Αγέλαστος Πέτρα» του οποίου μπορείτε να βρείτε ευρύτατα αποσπάσματα εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=iGPGT7YBdms
Την ΚΥΡΙΑΚΉ 25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΊΟΥ το CINE-ΔΡΑΣΗ οργανώνει επίσκεψη και ξενάγηση στον Αρχαιολογικό χώρο και το Μουσείο Ελευσίνας.
Ξεναγός μας η δοκιμασμένη Γιάννα Δουράμπεη.
Ώρα Αναχώρησης : 9:30πμ.
Σημείο Αναχώρησης: Είσοδος ΤΥΠΕΤ από οδό Π. Μπακογιάννη
Κόστος Συμμετοχής: 8 ευρώ
Δηλώσεις συμμετοχής στις προβολές της Πέμπτης
(κυρίες Μαρία Στίγκα, και Βάλια Παπαπαναγοπούλου)
και στο email: cinedrasi2011@gmail.com
Και επειδή είμαστε Κινηματογραφική Λέσχη και επιπλέον τα πάντα έχουν την κινηματογραφική πλευρά τους το Cine-Δράση σας προτείνει να δείτε, πριν την εκδρομή, το υπέροχο ντοκιμαντέρ του Φίλιππου Κουτσαφτή «Αγέλαστος Πέτρα» του οποίου μπορείτε να βρείτε ευρύτατα αποσπάσματα εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=iGPGT7YBdms
ΠΑΙΖΟΥΜΕ ΣΚΡΑΜΠΛ ΣΤΑ ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
Το Cine Δράση, συνεχίζοντας τις πρωτοβουλίες που μας φέρνουν τον έναν πιο κοντά στον άλλον, οργανώνει μια ακόμη δραστηριότητα.
Κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ 6:00μμ,
(και για όσο επιθυμούν και αντέχουν οι συμμετέχοντες) Πίνδου 30 και Μαραθώνος ΠΑΙΖΟΥΜΕ ΣΚΡΑΜΠΛ.
Στο παιχνίδι μπορούν να πάρουν μέρος αρχάριοι ή προχωρημένοι, νέοι, γέροι και παιδιά, αρκεί να τους αρέσει το συγκεκριμένο επιτραπέζιο και να έχουν αγάπη για την ελληνική γλώσσα. Επίσης, ενδείκνυται ιδιαίτερα για μαθητές οποιασδήποτε σχολικής βαθμίδας, καθόσον συμβάλει αποφασιστικά στην εμβάθυνση πάνω στην ορθογραφία και το ετυμολογικό των λέξεων.
Το Cine Δράση, συνεχίζοντας τις πρωτοβουλίες που μας φέρνουν τον έναν πιο κοντά στον άλλον, οργανώνει μια ακόμη δραστηριότητα.
Κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ 6:00μμ,
(και για όσο επιθυμούν και αντέχουν οι συμμετέχοντες) Πίνδου 30 και Μαραθώνος ΠΑΙΖΟΥΜΕ ΣΚΡΑΜΠΛ.
Στο παιχνίδι μπορούν να πάρουν μέρος αρχάριοι ή προχωρημένοι, νέοι, γέροι και παιδιά, αρκεί να τους αρέσει το συγκεκριμένο επιτραπέζιο και να έχουν αγάπη για την ελληνική γλώσσα. Επίσης, ενδείκνυται ιδιαίτερα για μαθητές οποιασδήποτε σχολικής βαθμίδας, καθόσον συμβάλει αποφασιστικά στην εμβάθυνση πάνω στην ορθογραφία και το ετυμολογικό των λέξεων.
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 29/1/ 2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Νέος Κύκλος: «Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», μέρος 1ο
Ολοκληρώθηκε ο 1ος κύκλος συζητήσεων που οργάνωσε το Cine-Δράση με αντικείμενο τον Ελληνικό Κινηματογράφο από την εποχή της δημιουργίας του μέχρι σήμερα. Και επειδή όσοι πήραμε μέρος το βρήκαμε κάτι περισσότερο από ενδιαφέρον, μάθαμε στη διάρκειά του πολλά για το ελληνική κινηματογραφική παραγωγή, την ιστορία της και την ιστορία του τόπου μας και παράλληλα οι ώρες που «σπαταλήσαμε» ήταν αρκετά ευχάριστες αποφασίσαμε να συνεχίσουμε με ένα νέο κύκλο αυτή τη φορά με θέμα τον «Μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο».
Έτσι η Δευτέρα, στο στέκι (Πίνδου 30 και Μαραθώνος) καθιερώνεται ως ημέρα Ιστορίας του Κινηματογράφου.
Αρχή στο νέο κύκλο κάνουμε την Δευτέρα 29/1/ 2018, 8:000μμ με ειδικό θέμα «Ο ιταλικός νεορεαλισμός: Οι βασικοί του εκπρόσωποι και η επίδραση του σε παγκόσμιο επίπεδο». Ως εισαγωγή θα συζητηθούν 2 κορυφαίες ταινίες τις οποίες, ήδη, οι συμμετέχοντες στις συζητήσεις πήραν ως «δουλειά στο σπίτι». Πρόκειται για μια από τις κλασσικότερες αντιπολεμικές ταινίες, το φιλμ «Η Μεγάλη Χίμαιρα» («La Grande Illusion», 1937) του Ζαν Ρενουάρ και την ταινία ορόσημο του ιταλικού νεορεαλισμού «Ρώμη, Ανοχύρωτη Πόλη» («Roma Citta Aperta», 1945) του Ρομπέρτο Ροσελίνι .
Εισηγητής στα σεμινάρια θα είναι και πάλι ο Παναγιώτης Δενδραμής που με τις παρουσιάσεις του στον προηγούμενο κύκλο κέρδισε επάξια τις εντυπώσεις.
Ο Παναγιώτης Δενδραμής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε Ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στη συνέχεια όμως ακολούθησε σπουδές σχετικές με τον κινηματογράφο. Αρχικά στη σχολή Σταυράκου και έπειτα στο μεταπτυχιακό Ιστορίας και Θεωρίας του Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου της Κρήτης. Έχει δουλέψει ως βοηθός σκηνοθέτη, κάμεραμαν, μοντέρ και βοηθός παραγωγής για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ενώ η μικρού μήκους ταινία του «Tο δωμάτιο» συμμετείχε στο φεστιβάλ Δράμας το 2009. Επιπλέον έχει συμμετάσχει ως εκπαιδευτής σε επιμορφωτικά προγράμματα σε σχολεία της Αττικής, με στόχο την εξοικείωση των μαθητών με την οπτικοακουστική κουλτούρα και τα μέσα της. Αυτή την περίοδο διδάσκει στη Σχολή Σταυράκου και ολοκληρώνει τη διδακτορική του διατριβή πάνω στον ελληνικό κινηματογράφο.
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Δευτέρα 29/1/ 2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Νέος Κύκλος: «Μεταπολεμικός Ευρωπαϊκός Κινηματογράφος», μέρος 1ο
Ολοκληρώθηκε ο 1ος κύκλος συζητήσεων που οργάνωσε το Cine-Δράση με αντικείμενο τον Ελληνικό Κινηματογράφο από την εποχή της δημιουργίας του μέχρι σήμερα. Και επειδή όσοι πήραμε μέρος το βρήκαμε κάτι περισσότερο από ενδιαφέρον, μάθαμε στη διάρκειά του πολλά για το ελληνική κινηματογραφική παραγωγή, την ιστορία της και την ιστορία του τόπου μας και παράλληλα οι ώρες που «σπαταλήσαμε» ήταν αρκετά ευχάριστες αποφασίσαμε να συνεχίσουμε με ένα νέο κύκλο αυτή τη φορά με θέμα τον «Μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο».
Έτσι η Δευτέρα, στο στέκι (Πίνδου 30 και Μαραθώνος) καθιερώνεται ως ημέρα Ιστορίας του Κινηματογράφου.
Αρχή στο νέο κύκλο κάνουμε την Δευτέρα 29/1/ 2018, 8:000μμ με ειδικό θέμα «Ο ιταλικός νεορεαλισμός: Οι βασικοί του εκπρόσωποι και η επίδραση του σε παγκόσμιο επίπεδο». Ως εισαγωγή θα συζητηθούν 2 κορυφαίες ταινίες τις οποίες, ήδη, οι συμμετέχοντες στις συζητήσεις πήραν ως «δουλειά στο σπίτι». Πρόκειται για μια από τις κλασσικότερες αντιπολεμικές ταινίες, το φιλμ «Η Μεγάλη Χίμαιρα» («La Grande Illusion», 1937) του Ζαν Ρενουάρ και την ταινία ορόσημο του ιταλικού νεορεαλισμού «Ρώμη, Ανοχύρωτη Πόλη» («Roma Citta Aperta», 1945) του Ρομπέρτο Ροσελίνι .
Εισηγητής στα σεμινάρια θα είναι και πάλι ο Παναγιώτης Δενδραμής που με τις παρουσιάσεις του στον προηγούμενο κύκλο κέρδισε επάξια τις εντυπώσεις.
Ο Παναγιώτης Δενδραμής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε Ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στη συνέχεια όμως ακολούθησε σπουδές σχετικές με τον κινηματογράφο. Αρχικά στη σχολή Σταυράκου και έπειτα στο μεταπτυχιακό Ιστορίας και Θεωρίας του Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου της Κρήτης. Έχει δουλέψει ως βοηθός σκηνοθέτη, κάμεραμαν, μοντέρ και βοηθός παραγωγής για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ενώ η μικρού μήκους ταινία του «Tο δωμάτιο» συμμετείχε στο φεστιβάλ Δράμας το 2009. Επιπλέον έχει συμμετάσχει ως εκπαιδευτής σε επιμορφωτικά προγράμματα σε σχολεία της Αττικής, με στόχο την εξοικείωση των μαθητών με την οπτικοακουστική κουλτούρα και τα μέσα της. Αυτή την περίοδο διδάσκει στη Σχολή Σταυράκου και ολοκληρώνει τη διδακτορική του διατριβή πάνω στον ελληνικό κινηματογράφο.
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
μέρος 14ο
Δευτέρα 22/1/ 2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Την Δευτέρα 22 Ιανουαρίου 2018, ολοκληρώνεται ο κύκλος των συζητήσεων με θέμα «Βλέπουμε, Συζητάμε, Μαθαίνουμε από και για το Σινεμά»
«100 και κάτι χρόνια ελληνικού σινεμά-Ο ελληνικός εικοστός αιώνας μέσα από το κινηματογραφικό πανί».
Σε αυτή τη συνάντηση θα μας απασχολήσει η ελληνική κινηματογραφική παραγωγή στις συνθήκες της βαθειάς και παρατεταμένης κρίσης που κυριαρχεί
στην ελληνική κοινωνία την τελευταία δεκαετία, το Weird Wave Greek Cinema και οι ανεξάρτητες παραγωγές μυθοπλασίας ή ντοκιμαντέρ.
Γιατί το ελληνικό σινεμά και οι Έλληνες κινηματογραφιστές σε πείσμα των εξουθενωτικών συνθηκών, της αδιάφορης, το λιγότερο, στάσης του Υπουργείο Πολιτισμού, του γεγονότος ότι στο Κέντρο Ελληνικού Κινηματογράφου η κατάσταση είναι σχεδόν διαλυμένη, της μη απόδοσης του νόμιμου 1,5% από τα έσοδα των τηλεοπτικών σταθμών για την χρηματοδότηση της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής, κάνουν την Ελλάδα πρωταγωνίστρια στα διεθνή κινηματογραφικά Φεστιβάλ και φόρουμ, αναδεικνύουν το ελληνικό σινεμά στο μοναδικό πολιτιστικό προϊόν που διαφημίζει τη χώρα δωρεάν στο εξωτερικό. Από την άλλη η πολιτεία όχι μόνο δεν το εκμεταλλεύεται αλλά κάνει το παν για να γίνει ακόμα πιο δύσκολο το να κάνει κάποιος σινεμά στην Ελλάδα. Με πενιχρά έως ανύπαρκτα μέσα, πολλές φορές υποθηκεύοντας προσωπικές περιουσίες και δανειζόμενοι από γνωστούς, φίλους και μπατζανάκηδες, οι σκηνοθέτες δημιουργούν αξιόλογα φιλμ και μας δίνουν πίσω λίγη από την αξιοπρέπεια και την υπερηφάνεια που μας στέρησαν οι πολιτικοί. Μόνο για τη σεζόν 2010-2011 δημιουργήθηκαν 24 ταινίες μυθοπλασίας
και ντοκιμαντέρ, Παράλληλα υπάρχει τεράστια άνθηση των ταινιών μικρού μήκους, ενώ πληθαίνουν, αναβαθμίζονται και αποκτούν κύρος
πολλά περιφερειακά και κεντρικά, θεματικά ή γενικά Φεστιβάλ.
Η συνάντηση θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση της δουλειάς νέων, κυρίως, σκηνοθετών και την προβολή αποσπασμάτων από ταινίες που έχουν αποσπάσει
πολλές διακρίσεις σε διεθνείς διοργανώσεις όπως: Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού, του Έκτορα Λυγίζου, Οι αισθηματίες του Νίκου Τριανταφυλλίδη,
Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά της Μαρίας Ψύκου, Ο Αννίβας προ των Πυλών της Ελισάβετ Χρονόπουλου, Η Αφροδίτη στην αυλή του Τηλέμαχου Αλεξίου, Virus του Αντώνη Φραντζή, Wild Duck του Γιάννη Σακαρίδη, Το δέντρο και η Κούνια της Μαρίας Ντούζα κ.ά.
Ο κύκλος αυτός τελειώνει, αλλά έχουμε ήδη αρχίσει να συζητάμε τη συνέχεια. Η επικρατέστερη επιλογή είναι να συνεχίσουμε με έναν κύκλο αφιερωμένο στον «Μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο»
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
μέρος 14ο
Δευτέρα 22/1/ 2018, 8:000μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Την Δευτέρα 22 Ιανουαρίου 2018, ολοκληρώνεται ο κύκλος των συζητήσεων με θέμα «Βλέπουμε, Συζητάμε, Μαθαίνουμε από και για το Σινεμά»
«100 και κάτι χρόνια ελληνικού σινεμά-Ο ελληνικός εικοστός αιώνας μέσα από το κινηματογραφικό πανί».
Σε αυτή τη συνάντηση θα μας απασχολήσει η ελληνική κινηματογραφική παραγωγή στις συνθήκες της βαθειάς και παρατεταμένης κρίσης που κυριαρχεί
στην ελληνική κοινωνία την τελευταία δεκαετία, το Weird Wave Greek Cinema και οι ανεξάρτητες παραγωγές μυθοπλασίας ή ντοκιμαντέρ.
Γιατί το ελληνικό σινεμά και οι Έλληνες κινηματογραφιστές σε πείσμα των εξουθενωτικών συνθηκών, της αδιάφορης, το λιγότερο, στάσης του Υπουργείο Πολιτισμού, του γεγονότος ότι στο Κέντρο Ελληνικού Κινηματογράφου η κατάσταση είναι σχεδόν διαλυμένη, της μη απόδοσης του νόμιμου 1,5% από τα έσοδα των τηλεοπτικών σταθμών για την χρηματοδότηση της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής, κάνουν την Ελλάδα πρωταγωνίστρια στα διεθνή κινηματογραφικά Φεστιβάλ και φόρουμ, αναδεικνύουν το ελληνικό σινεμά στο μοναδικό πολιτιστικό προϊόν που διαφημίζει τη χώρα δωρεάν στο εξωτερικό. Από την άλλη η πολιτεία όχι μόνο δεν το εκμεταλλεύεται αλλά κάνει το παν για να γίνει ακόμα πιο δύσκολο το να κάνει κάποιος σινεμά στην Ελλάδα. Με πενιχρά έως ανύπαρκτα μέσα, πολλές φορές υποθηκεύοντας προσωπικές περιουσίες και δανειζόμενοι από γνωστούς, φίλους και μπατζανάκηδες, οι σκηνοθέτες δημιουργούν αξιόλογα φιλμ και μας δίνουν πίσω λίγη από την αξιοπρέπεια και την υπερηφάνεια που μας στέρησαν οι πολιτικοί. Μόνο για τη σεζόν 2010-2011 δημιουργήθηκαν 24 ταινίες μυθοπλασίας
και ντοκιμαντέρ, Παράλληλα υπάρχει τεράστια άνθηση των ταινιών μικρού μήκους, ενώ πληθαίνουν, αναβαθμίζονται και αποκτούν κύρος
πολλά περιφερειακά και κεντρικά, θεματικά ή γενικά Φεστιβάλ.
Η συνάντηση θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση της δουλειάς νέων, κυρίως, σκηνοθετών και την προβολή αποσπασμάτων από ταινίες που έχουν αποσπάσει
πολλές διακρίσεις σε διεθνείς διοργανώσεις όπως: Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού, του Έκτορα Λυγίζου, Οι αισθηματίες του Νίκου Τριανταφυλλίδη,
Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά της Μαρίας Ψύκου, Ο Αννίβας προ των Πυλών της Ελισάβετ Χρονόπουλου, Η Αφροδίτη στην αυλή του Τηλέμαχου Αλεξίου, Virus του Αντώνη Φραντζή, Wild Duck του Γιάννη Σακαρίδη, Το δέντρο και η Κούνια της Μαρίας Ντούζα κ.ά.
Ο κύκλος αυτός τελειώνει, αλλά έχουμε ήδη αρχίσει να συζητάμε τη συνέχεια. Η επικρατέστερη επιλογή είναι να συνεχίσουμε με έναν κύκλο αφιερωμένο στον «Μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο»
Καλωσορίζοντας το 2018 με το Cine-Δράση
|
Στην αρχή ήταν μια τρυφερή ταινία το «Γλυκό φασόλι» με αντικείμενο την αποδοχή της διαφορετικότητας, την αλληλοκατανόηση, τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση. Απρόσμενα πολύς ο κόσμος για μια τόσο κρύα βραδιά, δεν έφτασαν οι καρέκλες και κάποιοι βρεθήκαμε να παρακολουθούμε απορροφημένοι μεν, όρθιοι δε ένα φιλμ διάρκειας δύο περίπου ωρών.
Στη συνέχεια ήρθε το κόψιμο μιας καλοφτιαγμένης, νοστιμότατης πίτας από τα χεράκια της Ελένης και του Χάρη Δούκα. Χεράκια έμπειρα και δοτικά που προσφέρουν πάντα το καλύτερο είτε πρόκειται για προτάσεις ταινίας είτε για κεράσματα. Στο φλουρί αντιστοιχούσε το βιβλίο «Το Σενάριο Ουσία, Δομή, Ύφος και Βασικές Αρχές» του Robert McKee (επιμέλεια Εύα Στεφανή, εκδόσεις Πατάκης). Ελπίζουμε η τυχερή της βραδιάς Δήμητρα Αδάμ να το ευχαριστηθεί. Μετά ήταν η μουσική και το τραγούδι από μια καλοκουρδιμένη ομάδα που ανέλαβε εθελοντικά και αφιλοκερδώς να ψυχαγωγήσει τους φίλους του Cine-Δράση. Στην αρχική παρέα από τους Βασίλη Μιχαηλίδη (λαούτο, τραγούδι) και Κώστα Γκελέσο (νησιώτικη λίρα, τσαμπούνα, τραγούδι) προστέθηκε ο Αλέξανδρος Κλειδωνάς (λίρα) που έφτασε απροσδόκητα για να ενισχύσει το συγκρότημα. Δεν έπαιξαν βέβαια ρεμπέτικο που μας είχαν υποσχεθεί. Οι χορευτές της παρέας περιόρισαν το ρεπερτόριο στα παραδοσιακά τραγούδια που προσφέρονται περισσότερο για ομαδικό χορό. Γιατί χορέψαμε πολύ, από συρτό μέχρι Ικαριώτικο, τόσο που μετακινήσαμε τραπέζια και καρέκλες για να μεγαλώσει η πίστα. Στο ευχάριστο κλίμα συνέβαλαν καταλυτικά, το άφθονο κρασί, τα τσίπουρα και τα χειροποίητα κεράσματα. Ήταν πολλά και από πολλούς. Εκτός από τη Βάλια και τη Μαρία με τις πίτες τους, τον Μάρκο, την Τασία, τον Λεωνίδα, τον Κώστα και τη Νασία με τα ποτά τους κάποιοι έβαλαν τα δυνατά τους για να ευχαριστηθούμε οι υπόλοιποι. Ήταν η Μόλυ Εγγολφοπούλου με τα αρμένικα μπουρεκάκια της με χειροποίητο φύλλο, η Θάλεια Πορφύρη με τους σπιτικούς κουραμπιέδες της (τους Καστοριανούς σαλιάρους), η Μαρτίν Περικέ με τις πικάντικες πατατούλες της, η Ματούλα με την παστουρμαδόπιτά της. Και αυτοί είναι ελάχιστοι μόνον από τους «χορηγούς». Ας μας συγχωρήσουν όσοι δεν βλέπουν τα ονόματά τους. Δεν τους ξεχνάμε, αλλά ακόμα δεν τους γνωρίζουμε όλους για να αναφέρουμε ονομαστικά ποιοί έφεραν τα ντιπ, ποιοι τα μελομακάρονα σοκολάτας, ποιοι τα τυριά, το ψωμί, την παντζαροσαλάτα, το ξινολάχανο. Όλα τα παραπάνω έφτιαξαν μια όμορφη, ζωηρή και χαρούμενη βραδιά. Ο νέος χρόνος καλωσορίστηκε όπως έπρεπε. Πρωτίστως με καλή παρέα, ποιοτικό κινηματογράφο, καλή μουσική, πολύ χορό, κεράσματα φτιαγμένα με μεράκι και αγάπη. |
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Mέρος 11ο
Δευτέρα 11/12, 8:00μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Την Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου Νοεμβρίου πραγματοποιείται η 11η συζήτηση με θέμα «Βλέπουμε, Συζητάμε, Μαθαίνουμε από και για το Σινεμά» «100 και κάτι χρόνια ελληνικού σινεμά-Ο ελληνικός εικοστός αιώνας μέσα από το κινηματογραφικό πανί».
Αυτή την φορά θα μιλήσουμε για την δεκαετία του 1990 και την επανεκκίνηση του Ελληνικού Κινηματογράφου. Θα μας απασχολήσουν σκηνοθέτες όπως οι Νίκος Γραμματικός, Σωτήρης Γκορίτσας, Κωνσταντίνος Γιάνναρης, Ρένος Χαραλαμπίδης, Δήμος Αβδελιώδης, Φίλιππος Κουτσάφτης. Θα μας απασχολήσει ο ρόλος της νεοεμφανισθείσας, εκείνη την δεκαετία, ιδιωτικής τηλεόρασης, η επονομαζόμενη «χρυσή εποχή των ελληνικών σήριαλ», το πέρασμα των μοτίβων του ελληνικού κινηματογράφου στις σειρές: κωμωδία, μελόδραμα (Φώσκολος, Δαλιανίδης, Ρέππας- Παπαθανασίου, Παπαδοπούλου) .
Τέλος και πάλι θα δούμε αποσπάσματα από ταινίες όπως: «Παρακαλώ γυναίκες μην κλαίτε» (Σταύρος Τσιώλης, 1992), «Απόντες» ( Νίκος Γραμματικός, 1996), «Βαλκανιζατέρ» (Σωτήρης Γκορίτσας, 1997), «Από την άκρη της πόλης» (Κωνσταντίνος Γιάνναρης, 1998), «Η εαρινή σύναξις των αγροφυλάκων» (Δήμος Αβδελιώδης, 1999), «Safe Sex» (Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου, 1999), «Φτηνά τσιγάρα» ( Ρένος Χαραλαμπίδης, 2000),
«Αγέλαστος Πέτρα» (Φίλιππος Κουτσάφτης, 2000) και άλλες.
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
Mέρος 11ο
Δευτέρα 11/12, 8:00μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Την Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου Νοεμβρίου πραγματοποιείται η 11η συζήτηση με θέμα «Βλέπουμε, Συζητάμε, Μαθαίνουμε από και για το Σινεμά» «100 και κάτι χρόνια ελληνικού σινεμά-Ο ελληνικός εικοστός αιώνας μέσα από το κινηματογραφικό πανί».
Αυτή την φορά θα μιλήσουμε για την δεκαετία του 1990 και την επανεκκίνηση του Ελληνικού Κινηματογράφου. Θα μας απασχολήσουν σκηνοθέτες όπως οι Νίκος Γραμματικός, Σωτήρης Γκορίτσας, Κωνσταντίνος Γιάνναρης, Ρένος Χαραλαμπίδης, Δήμος Αβδελιώδης, Φίλιππος Κουτσάφτης. Θα μας απασχολήσει ο ρόλος της νεοεμφανισθείσας, εκείνη την δεκαετία, ιδιωτικής τηλεόρασης, η επονομαζόμενη «χρυσή εποχή των ελληνικών σήριαλ», το πέρασμα των μοτίβων του ελληνικού κινηματογράφου στις σειρές: κωμωδία, μελόδραμα (Φώσκολος, Δαλιανίδης, Ρέππας- Παπαθανασίου, Παπαδοπούλου) .
Τέλος και πάλι θα δούμε αποσπάσματα από ταινίες όπως: «Παρακαλώ γυναίκες μην κλαίτε» (Σταύρος Τσιώλης, 1992), «Απόντες» ( Νίκος Γραμματικός, 1996), «Βαλκανιζατέρ» (Σωτήρης Γκορίτσας, 1997), «Από την άκρη της πόλης» (Κωνσταντίνος Γιάνναρης, 1998), «Η εαρινή σύναξις των αγροφυλάκων» (Δήμος Αβδελιώδης, 1999), «Safe Sex» (Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου, 1999), «Φτηνά τσιγάρα» ( Ρένος Χαραλαμπίδης, 2000),
«Αγέλαστος Πέτρα» (Φίλιππος Κουτσάφτης, 2000) και άλλες.
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
μέρος 9ο
Δευτέρα 27/11, 8:00μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Την Δευτέρα 27 Νοεμβρίου πραγματοποιείται η 9η συζήτηση με θέμα «Βλέπουμε, Συζητάμε, Μαθαίνουμε από και για το Σινεμά» «100 και κάτι χρόνια ελληνικού σινεμά-Ο ελληνικός εικοστός αιώνας μέσα από το κινηματογραφικό πανί».
Όσοι βρεθούν στο στέκι εκείνη την ημέρα θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την παρουσίαση του Παναγιώτη Δενδραμή για το κομμάτι εκείνο της ιστορίας του Ελληνικού Σινεμά που αφορά τα πρώτα μεταπολιτευτικά χρόνια. Θα παρακολουθήσουν τις μεταβολές που επέφεραν στο ύφος και το περιεχόμενο της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής, οι πολιτικές εξελίξεις και κυρίως η εμφάνιση και η γενίκευση της χρήσης, μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα, της τηλεόρασης. Ανάμεσα στα άλλα, θα αναλυθούν οι αλλαγές στο θεσμικό επίπεδο όπως η δημιουργία του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (ΕΚΚ), η πορεία των εκπροσώπων του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου κλπ. Και όπως πάντα θα απολαύσουμε αποσπάσματα από χαρακτηριστικές ταινίες της εποχής όπως το «Χάππυ Νταίη» του Παντελή Βούλγαρη, «Η παραγγελιά» του Παύλου Τάσιου, «Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο» του Νίκου Τζίμα κοκ.
από και για το ΣΙΝΕΜΑ
μέρος 9ο
Δευτέρα 27/11, 8:00μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Την Δευτέρα 27 Νοεμβρίου πραγματοποιείται η 9η συζήτηση με θέμα «Βλέπουμε, Συζητάμε, Μαθαίνουμε από και για το Σινεμά» «100 και κάτι χρόνια ελληνικού σινεμά-Ο ελληνικός εικοστός αιώνας μέσα από το κινηματογραφικό πανί».
Όσοι βρεθούν στο στέκι εκείνη την ημέρα θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την παρουσίαση του Παναγιώτη Δενδραμή για το κομμάτι εκείνο της ιστορίας του Ελληνικού Σινεμά που αφορά τα πρώτα μεταπολιτευτικά χρόνια. Θα παρακολουθήσουν τις μεταβολές που επέφεραν στο ύφος και το περιεχόμενο της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής, οι πολιτικές εξελίξεις και κυρίως η εμφάνιση και η γενίκευση της χρήσης, μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα, της τηλεόρασης. Ανάμεσα στα άλλα, θα αναλυθούν οι αλλαγές στο θεσμικό επίπεδο όπως η δημιουργία του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (ΕΚΚ), η πορεία των εκπροσώπων του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου κλπ. Και όπως πάντα θα απολαύσουμε αποσπάσματα από χαρακτηριστικές ταινίες της εποχής όπως το «Χάππυ Νταίη» του Παντελή Βούλγαρη, «Η παραγγελιά» του Παύλου Τάσιου, «Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο» του Νίκου Τζίμα κοκ.
«Βλέπουμε, Συζητάμε, Μαθαίνουμε από και για το Σινεμά»
μέρος 8ο Δευτέρα 20/11. 8:00μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Γοητευμένοι από τις παρουσιάσεις, αλλά κυρίως από το ίδιο το άγνωστο παρελθόν του ελληνικού κινηματογράφου που ξεδιπλώνει μπροστά μας κάθε Δευτέρα
ο Παναγιώτης Δενδραμής φτάσαμε στο 8ο μέρος των συζητήσεων που οργανώνει το Cine-Δράση με κεντρικό τίτλο «Βλέπουμε, Συζητάμε, Μαθαίνουμε από
και για το Σινεμά» «100 και κάτι χρόνια ελληνικού σινεμά - Ο ελληνικός εικοστός αιώνας μέσα από το κινηματογραφικό πανί» .
Έτσι την Δευτέρα 20 Νοεμβρίου στις 8:00 μμ, στο γνωστό στέκι Πίνδου 30 και Μαραθώνος, θα κουβεντιάσουμε για το πολυσυζητημένο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης
του 1966, που δεν προλάβαμε στις 13/11 ούτε να το αγγίξουμε ως θέμα, για τη σύγκρουση ανάμεσα στο ρεύμα που αποκαλείτε «Νέος Ελληνικός Κινηματογράφος» και το mainstream σινεμά της εποχής και για τα πρώτα βήματα κορυφαίων σκηνοθετών όπως οι Θόδωρος Αγγελόπουλος, Παντελής Βούλγαρης,
Νίκος Παναγιωτόπουλος, Γιώργος Σταμπουλόπουλος, Αλέξης Δαμιανός, Ροβήρος Μανθούλης. Και όπως πάντα θα παρακολουθήσουμε αποσπάσματα
από χαρακτηριστικές ταινίες της εποχής όπως το φιλμ «Μέχρι το Πλοίο» του Αλέξη Δαμιανού.
μέρος 8ο Δευτέρα 20/11. 8:00μμ, Πίνδου 30 και Μαραθώνος
Γοητευμένοι από τις παρουσιάσεις, αλλά κυρίως από το ίδιο το άγνωστο παρελθόν του ελληνικού κινηματογράφου που ξεδιπλώνει μπροστά μας κάθε Δευτέρα
ο Παναγιώτης Δενδραμής φτάσαμε στο 8ο μέρος των συζητήσεων που οργανώνει το Cine-Δράση με κεντρικό τίτλο «Βλέπουμε, Συζητάμε, Μαθαίνουμε από
και για το Σινεμά» «100 και κάτι χρόνια ελληνικού σινεμά - Ο ελληνικός εικοστός αιώνας μέσα από το κινηματογραφικό πανί» .
Έτσι την Δευτέρα 20 Νοεμβρίου στις 8:00 μμ, στο γνωστό στέκι Πίνδου 30 και Μαραθώνος, θα κουβεντιάσουμε για το πολυσυζητημένο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης
του 1966, που δεν προλάβαμε στις 13/11 ούτε να το αγγίξουμε ως θέμα, για τη σύγκρουση ανάμεσα στο ρεύμα που αποκαλείτε «Νέος Ελληνικός Κινηματογράφος» και το mainstream σινεμά της εποχής και για τα πρώτα βήματα κορυφαίων σκηνοθετών όπως οι Θόδωρος Αγγελόπουλος, Παντελής Βούλγαρης,
Νίκος Παναγιωτόπουλος, Γιώργος Σταμπουλόπουλος, Αλέξης Δαμιανός, Ροβήρος Μανθούλης. Και όπως πάντα θα παρακολουθήσουμε αποσπάσματα
από χαρακτηριστικές ταινίες της εποχής όπως το φιλμ «Μέχρι το Πλοίο» του Αλέξη Δαμιανού.
To Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας
ταξιδεύει στα Βριλήσσια για 4η χρονιά
ταξιδεύει στα Βριλήσσια για 4η χρονιά
|
Την Παρασκευή 17 και το Σάββατο 18 Νοεμβρίου το Cine Δράση παρουσιάζει τις βραβευμένες ταινίες του 40ου Φεστιβάλ Δράμας. Οι προβολές θα γίνουν στο ΤΥΠΕΤ, και θα ξεκινήσουν στις 7:00μμ Σε αυτή τη διήμερη γιορτή Κινηματογράφου: - Θα προβληθούν 15 ταινίες διάρκειας περίπου 4 ωρών, που πραγματεύονται πληθώρα θεμάτων κοινωνικών, πολιτικών, αισθηματικών. Ταινίες γυρισμένες από Έλληνες σκηνοθέτες κυρίως νέους ανθρώπους που διαθέτουν αγάπη και μεράκι για την τέχνη τους, τόλμη στην αναζήτηση νέων θεμάτων και τρόπων απόδοσής τους στην μεγάλη οθόνη. Νέοι καλλιτέχνες που παρά τις αντίξοες συνθήκες καταφέρνουν να δώσουν άλλοι λιγότερο και άλλοι περισσότερο επιτυχημένα, αξιόλογα αποτελέσματα. - 7 σκηνοθέτες έτοιμοι να συζητήσουν με τους θεατές οτιδήποτε αφορά το περιεχόμενο ή των μορφή των ταινιών τους, αλλά και το παρόν και το μέλλον του ελληνικού Σινεμά. |
ΒΛΕΠΟΥΜΕ, ΣΥΖΗΤΑΜΕ, ΜΑΘΑΙΝΟΥΜΕ
από το ΣΙΝΕΜΑ και για το ΣΙΝΕΜΑ
Η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine-Δράση συνεχίζοντας και προεκτείνοντας τις αναζητήσεις της, οργανώνει μια σειρά συζητήσεις με γενικό θέμα:
«100 και κάτι χρόνια ελληνικού σινεμά
Ο ελληνικός εικοστός αιώνας μέσα από το κινηματογραφικό πανί»
Οι συζητήσεις, με τις οποίες επιχειρούμε να εμβαθύνουμε στην ιστορία του εγχώριου κινηματογράφου
και τη διαδραστική του σχέση με την σύγχρονη ελληνική ιστορία, θα γίνονται στο στέκι του Cine-Δράση
Πίνδου 30 και Μαραθώνος, Βριλήσσια.
Ξεκινάμε την ΤΕΤΑΡΤΗ 20 Σεπτεμβρίου, 8:00μμ
Εισηγητής ο Παναγιώτης Δενδραμής
Οι διαλέξεις περιλαμβάνουν, εισήγηση με ταυτόχρονη προβολή αποσπασμάτων από τις ταινίες και συζήτηση.
Στην πρώτη συνάντηση θα συζητηθούν, από τους συμμετέχοντες, τα πρακτικά θέματα οργάνωσης των συζητήσεων
Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine-Δράση
Προβολές κάθε Πέμπτη 8:15΄μμ, στο ΤΥΠΕΤ
Η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine-Δράση σας προσκαλεί, την Τρίτη 11 Ιουλίου 2017, ώρα 8:30μμ, στην παράσταση της κωμωδίας του Μενάνδρου
|
Η σκηνοθέτης Φαίδρα Τσολίνα η δική μας Ζωή Μπουλέρου και οι σκηνοθέτριες Βίβιαν Παπαγεωργίου και Σταυριάνα Λίτσα
|
Από αριστερά Δημήτρης Νάκος, η δική μας ζωή Μπουλέρου, Χρήστος Χουλιάρας, Χάρης Παντελιδάκης
|
Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ταξιδεύει…στα Βριλήσσια
Σάββατο και Κυριακή 28 και 29 Μαΐου , ΤΥΠΕΤ 7:00μμ
Το Cine-Δράση για 2η συνεχή χρονιά παρουσιάζει στους σινεφίλ των Βριλησσίων και των γύρω περιοχών τις βραβευμένες, το 2015, ταινίες του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Σε ένα διήμερο γεμάτο εικόνες, ήχους και συζητήσεις θα προβληθούν συνολικά 15 ταινίες, ενώ τουλάχιστον 7 βραβευμένοι σκηνοθέτες οι: Φαίδρα Τσολίνα, Βίβιαν Παπαγεωργίου, Σταυριάνα Λίτσα, Θανάσης Νεοφώτιστος, Φαφούτης Παναγιώτης, Δημήτρης Νάκος και Ιφιγένεια Κοτσώνη έχουν δηλώσει ότι θα παρευρεθούν στις προβολές, θα παρουσιάσουν στους θεατές τη δουλειά τους και θα απαντήσουν σε ερωτήσεις σχετικά με αυτή και τον ελληνικό κινηματογράφο
Μέσα από τα Μάτια της
Στέλιος Μοίρας
Την Κυριακή 17 Απριλίου στις 7:00μμ σας προσκαλούμε στην παρουσίαση του βιβλίου του Στέλιου Μοίρα «Μέσα από τα Μάτια της». Η παρουσίαση θα γίνει στο στέκι της κίνησης δημοτών Βριλησσίων Δράση για μια Άλλη Πόλη που βρίσκονται Πίνδου 30 και Μαραθώνος.
O Στέλιος Μοίρας γεννήθηκε το 1984 και μεγάλωσε στο Κερατσίνι. Σπούδασε Κοινωνική Εργασία και εργάζεται ως κοινωνικός λειτουργός. Η σχέση του με τον κινηματογράφο είναι πολύ στενή και αρθρογραφεί τακτικά στο κινηματογραφικό blog pamecinema iraklio.
Το μυθιστόρημα «Μέσα από τα Μάτια της» είναι το δεύτερο μυθιστόρημα του που εκδίδεται μετά το «Το Παγοποιείο». Ανάμεσα στα δύο μυθιστορήματα κυκλοφόρησε η ποιητική του συλλογή συλλογή «Rogamar».Στην νοτιοαφρικάνικη διάλεκτο Rogamar σημαίνει προσευχή στη θάλασσα.
Η συλλογή περιέχει ποιήματα που γράφτηκαν κατά τη χρονική περίοδο 2007-2012 σε Κρήτη, Κω, Πάτμο, Άγιο Δημήτριο Λακωνίας, Σύρο, Σέριφο και Αθήνα.
O Στέλιος Μοίρας γεννήθηκε το 1984 και μεγάλωσε στο Κερατσίνι. Σπούδασε Κοινωνική Εργασία και εργάζεται ως κοινωνικός λειτουργός. Η σχέση του με τον κινηματογράφο είναι πολύ στενή και αρθρογραφεί τακτικά στο κινηματογραφικό blog pamecinema iraklio.
Το μυθιστόρημα «Μέσα από τα Μάτια της» είναι το δεύτερο μυθιστόρημα του που εκδίδεται μετά το «Το Παγοποιείο». Ανάμεσα στα δύο μυθιστορήματα κυκλοφόρησε η ποιητική του συλλογή συλλογή «Rogamar».Στην νοτιοαφρικάνικη διάλεκτο Rogamar σημαίνει προσευχή στη θάλασσα.
Η συλλογή περιέχει ποιήματα που γράφτηκαν κατά τη χρονική περίοδο 2007-2012 σε Κρήτη, Κω, Πάτμο, Άγιο Δημήτριο Λακωνίας, Σύρο, Σέριφο και Αθήνα.
A SPACE IN TIME
by Alexandre Athané
THE ORCHESTRA
by Mikey Hill
THE BALLAD OF HOMELLES
by Monica Manganelli
|
11ο Athens Animation Film Festival, Βραβεία Κοινού
Στην ψηφοφορία που ακολούθησε τις διήμερες προβολές του 11ου Athens Animation Film Festival, τις οποίες το Cine-Δράση φιλοξένησε στα Βριλήσσια το Σάββατο και την Κυριακή 8-10/Απρίλη νικήτριες αναδείχτηκαν οι παρακάτω ταινίες Πρώτο Βραβείο A SPACE IN TIME by Alexandre Athané, France 2015 H Claire, είναι ένα μικρό κοριτσάκι που ξοδεύει όλο τον ελεύθερο χρόνο της παίζοντας με τον παππού της, γεγονός που δεν αρέσει πάντα στη μαμά της. Όλα τα παιχνίδια τους συνδέονται με το όνειρό τους να δουν τον Άνθρωπο να περπατά στο φεγγάρι. Στις 20 Ιουλίου, του 1969, ενώ όλη η ανθρωπότητα παρακολουθεί τον αστροναύτη Armstrong να κάνει βόλτα στο φεγγάρι η Claire έχει σκέφτεται το δικό της προσωπικό ήρωα. Ένα ευαίσθητο και τρυφερό φιλμ ενηλικίωσης. Δεύτερο Βραβείο THE ORCHESTRA by Mikey Hill, Australia 2015 Φανταστείτε έναν κόσμο όπου μια μπάντα από μικροσκοπικούς μουσικούς σας ακολουθούν και παίζουν ένα soundtrack για τη ζωή σας κοινοποιώντας τα συναισθήματα, τους φόβους και τις ελπίδες σας. Σε αυτόν τον κόσμο ζει ο ηλικιωμένος Vernon, ένας μοναχικός άνθρωπος του οποίου η απόλυτη συστολή αναγκάζει τους μουσικούς της ορχήστρας να εκτελούν τα έργα εντελώς παράφωνα. Όταν Vernon και η μικρή μπάντα του πέφτουν πάνω στον καινούριο γείτονα τους και την κλασική ορχήστρα του, θεωρούν ότι τους παρουσιάζεται η τελευταία τους ευκαιρία στην ευτυχία, μια ευκαιρία να παίξουν με αρμονία. Αλλά πριν γίνει αυτό θα πρέπει να αντιμετωπίσουν το πρόβλημα σκηνή. Τρίτο βραβείο THE BALLAD OF HOMELLES by Monica Manganelli, Italy 2015 The Ballad of the Homeless (Η μπαλάντα των Αστέγων) είναι ένα ποιητικό και σουρεαλιστικό ταξίδι στα εδάφη της ιταλικής περιοχής Εμίλια Ρομάνα που το 2012 καταστράφηκε από σεισμό. Μέσα από τα μάτια του Τομάζο, ενός μικρού παιδιού που περπατά στην περιοχή με το φίλο του (ένα σαλιγκάρι σύμβολο επιμονής που προσπαθεί να πετάξει όπως φαίνεται από την ομπρέλα που κρατάει) αναδεικνύεται η ιδέα της αναγέννησης του γης και οι αξίες της αλληλεγγύης και της ελπίδας |
Μια γιορτή του Κινηματογράφου στα Βριλήσσια.
Το Cine-Δράση φιλοξενεί
το 11ο Athens Animation Film Festival
Σάββατο και Κυριακή 9 και 10 Απριλίου από τις 17:00μμ στο ΤΥΠΕΤ (Αίθουσα Νίκος Εγγονόπουλος, Πάρκο Μίκης Θεοδωράκης (πρώην ΤΥΠΕΤ), Π. Μπακογιάννη 38-42).
Το Cine-Δράση φιλοξενεί μέρος των εκδηλώσεων (προβολές διαγωνιζόμενων ταινιών, εργαστήρια κινουμένων σχεδίων για νέους, συζητήσεις, ψηφοφορίες για την ανάδειξη της καλύτερης ταινίας κ.α.) του 11ου Athens Animation Film Festival (Athens AnimFest).
Δύο κορυφαίοι δημιουργοί του είδους ο Πολωνός Piotr Dumala και η Αμερικανίδα Jamie Bolio συνομιλούν με το κοινό για τη δουλειά τους και την τέχνη τους.
Το Cine-Δράση φιλοξενεί μέρος των εκδηλώσεων (προβολές διαγωνιζόμενων ταινιών, εργαστήρια κινουμένων σχεδίων για νέους, συζητήσεις, ψηφοφορίες για την ανάδειξη της καλύτερης ταινίας κ.α.) του 11ου Athens Animation Film Festival (Athens AnimFest).
Δύο κορυφαίοι δημιουργοί του είδους ο Πολωνός Piotr Dumala και η Αμερικανίδα Jamie Bolio συνομιλούν με το κοινό για τη δουλειά τους και την τέχνη τους.
Πλούσιο και πρωτοποριακό για μια ακόμα φορά το πρόγραμμα του Cine-Δράση για το τρίμηνο Απρίλιος-Μάιος-Ιούνιος 2016
Φιλοξενία του 11ου Athens AnimFest, προβολές για παιδιά, παραστάσεις καραγκιόζη, το «Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει» για δεύτερη φορά στα Βριλήσσια και πολλά άλλα περιλαμβάνει το πλουσιότατο πρόγραμμα προβολών και δραστηριοτήτων του Cine-Δράση για το τρίμηνο Απρίλιος-Μάιος -Ιούνιος 2015
Για πρώτη φορά το Cine-Δράση φιλοξενεί στην πόλη μας (Σάββατο και Κυριακή 9 και 10 Απρίλη αντίστοιχα), σε συνεργασία με την Ομοσπονδία Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας, μέρος του διαγωνιστικού προγράμματος του 11ου Athens Animation Festival (Athens AnimFest) και άλλες εκδηλώσεις του (εργαστήρια animation από την Έρση Σπαθοπούλου, συζητήσεις κλπ). Επιπλέον Όσοι παρακολουθούν τις προβολές θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σε ψηφοφορία για την ανάδειξη της καλύτερης ταινίας (Βραβείο κοινού).
Για πρώτη φορά επίσης το Cine Δράση καθιερώνει τα Κυριακάτικα πρωινά προβολές για παιδιά ξεκινώντας με δύο από τις ομορφότερες παιδικές ταινίες το «Η εποχή των παγετώνων 4: Ο χορός των Ηπείρων» και το “Wall-e”. Προοπτική μας να μονιμοποιηθεί αυτή η δραστηριότητα. Για τους μικρούς -και όχι μόνον- φίλους μας ετοιμάζουμε και φέτος 2 παραστάσεις καραγκιόζη στις 13 και 20 Ιούνη με τον καταξιωμένο γείτονά μας καραγκιοζοπαίχτη Γιάννη Νταγιάκο.
Για δεύτερη χρονιά το Φεστιβάλ ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας «Ταξιδεύει στα Βριλήσσια». Το Σάββατο και την Κυριακή 28 και 29 Μαΐου προβάλλονται στο ΤΥΠΕΤ οι βραβευμένες ταινίες (2015) του αναγνωρισμένου παγκοσμίως Φεστιβάλ Δράμας.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την προβολή 14 ταινιών και την οργάνωση τριών συζητήσεων για τους ρομά, το περιβάλλον κ.ά. Πρόκειται για ταινίες σάτιρας, δράσης, κοινωνικές, αστυνομικές από σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο, ανάμεσά τους 2 ταινίες Ελλήνων σκηνοθετών (Λευτέρης Ξανθόπουλος, Νίκος Παπατάκης) που αφορούν την Ελλάδα της διασποράς. Όλες τους, βραβευμένες ή όχι, έχουν προταθεί από όλους όσους συμμετέχουν στις προβολές και έχουν προσεκτικά επιλεγεί ώστε να προκαλούν τις αισθήσεις και να κινητοποιούν τις σκέψεις μας.
Για πρώτη φορά το Cine-Δράση φιλοξενεί στην πόλη μας (Σάββατο και Κυριακή 9 και 10 Απρίλη αντίστοιχα), σε συνεργασία με την Ομοσπονδία Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας, μέρος του διαγωνιστικού προγράμματος του 11ου Athens Animation Festival (Athens AnimFest) και άλλες εκδηλώσεις του (εργαστήρια animation από την Έρση Σπαθοπούλου, συζητήσεις κλπ). Επιπλέον Όσοι παρακολουθούν τις προβολές θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σε ψηφοφορία για την ανάδειξη της καλύτερης ταινίας (Βραβείο κοινού).
Για πρώτη φορά επίσης το Cine Δράση καθιερώνει τα Κυριακάτικα πρωινά προβολές για παιδιά ξεκινώντας με δύο από τις ομορφότερες παιδικές ταινίες το «Η εποχή των παγετώνων 4: Ο χορός των Ηπείρων» και το “Wall-e”. Προοπτική μας να μονιμοποιηθεί αυτή η δραστηριότητα. Για τους μικρούς -και όχι μόνον- φίλους μας ετοιμάζουμε και φέτος 2 παραστάσεις καραγκιόζη στις 13 και 20 Ιούνη με τον καταξιωμένο γείτονά μας καραγκιοζοπαίχτη Γιάννη Νταγιάκο.
Για δεύτερη χρονιά το Φεστιβάλ ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας «Ταξιδεύει στα Βριλήσσια». Το Σάββατο και την Κυριακή 28 και 29 Μαΐου προβάλλονται στο ΤΥΠΕΤ οι βραβευμένες ταινίες (2015) του αναγνωρισμένου παγκοσμίως Φεστιβάλ Δράμας.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την προβολή 14 ταινιών και την οργάνωση τριών συζητήσεων για τους ρομά, το περιβάλλον κ.ά. Πρόκειται για ταινίες σάτιρας, δράσης, κοινωνικές, αστυνομικές από σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο, ανάμεσά τους 2 ταινίες Ελλήνων σκηνοθετών (Λευτέρης Ξανθόπουλος, Νίκος Παπατάκης) που αφορούν την Ελλάδα της διασποράς. Όλες τους, βραβευμένες ή όχι, έχουν προταθεί από όλους όσους συμμετέχουν στις προβολές και έχουν προσεκτικά επιλεγεί ώστε να προκαλούν τις αισθήσεις και να κινητοποιούν τις σκέψεις μας.
Σκέψεις με αφορμή την 8η Μάρτη 2016 και την ταινία «Το Διαζύγιο: η Δίκη της Βιβιαν Ανσάλεμ»
Από την Αλίκη Κοσυφολόγου
Η 8η Μάρτη δεν έχει επετειακό ή εορταστικό χαρακτήρα. Είναι μια ημερομηνία συμβολικής αναφοράς στους συλλογικούς αγώνες για την εξάλειψη της πατριαρχίας και της έμφυλης ανισότητας, η οποία αναγνωρίζεται ως ένα διαχρονικό, διαταξικό φαινόμενο.
Ειδικότερα, σήμερα οι έμφυλες όψεις της προσφυγικής κρίσης αναδεικνύουν το βαθμό διατήρησης ενός άνισου κι εκμεταλλευτικού καθεστώτος φύλου. Η επέκταση των δικτύων εμπορίας ανθρώπων - θύματα των οποίων είναι στην πλειοψηφία τους γυναίκες και παιδιά- είναι ακόμη μια απεχθής όψη της πατριαρχικής βίας που υφίστανται οι γυναίκες ως κατηγορία. Βεβαίως, το έλλειμμα στρατηγικής αντιμετώπισης του τράφικινγκ, η ανοχή σε φαινόμενα διαφθοράς που εμποδίζουν την πραγματική αντιμετώπιση των συνεπειών του αλλά και η στάση που τηρούν ευρύτερα απέναντι στο προσφυγικό ζήτημα οι ευρωπαϊκοί θεσμοί, τους βαραίνουν με εξίσου σοβαρές ευθύνες για την συντήρηση κι εξάπλωση του φαινομένου.
Σκέψεις με αφορμή την ταινία Το Διαζύγιο της Βιβιαν Ανσάλεμ
Φορείς έμφυλης βίας, συντήρησης και αναπαραγωγής των έμφυλων ανισοτήτων γίνονται συχνά το κράτος και οι θεσμοί. Στο φιλμ των αδελφών Ρόνιτ Ελκαμπετς και Σλόμι Ελκαμπετς (2014) αναπαρίστανται με έμφαση οι κοινωνικές συνέπειες της διατήρησης ενός βαθύτατα πατριαρχικού και άνισου καθεστώτος δικαίου. – «Στο Ισραήλ ο πολιτικός γάμος δεν αναγνωρίζεται, άρα ούτε και το διαζύγιο. Ο γάμος νομιμοποιείται μόνο από τον Ραβίνο και εκείνος είναι που μπορεί, αν θέλει, να επικυρώσει και τη διάλυσή του, εάν, ωστόσο, συναινέσει ο σύζυγος – το γυναικείο αίτημα σε καμιά περίπτωση δεν είναι αρκετό[1]»-.
Σχέση της εκκλησίας με το κράτος
Ασκώντας μια κριτική στον έλλειμμα της ανεξαρτησίας των θεσμών και στον βαθιά θρησκειοκρατούμενο – μέχρι σήμερα- χαρακτήρα της ισραηλινής κοινωνίας, το φιλμ μεταξύ όλων αναδεικνύει τις διαδικασίες – υλικές και συμβολικές – μέσα από τις οποίες η θρησκεία και οι αρχές που θεσπίζει (αξιωματικά) αποτελούν συχνά το υπόβαθρο της ηθικής νομιμοποίησης μιας σειράς από διακρίσεις για το φύλο, την φυλή και τον σεξουαλικό προσανατολισμό. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, αποδίδεται νομιμοποιητικό υπόβαθρο σε ρατσιστικές, σεξιστικές αντιλήψεις και στην καθιέρωση και ενίσχυση ιδεοληψιών και στερεοτύπων αλλά και συγκεκριμένα στην διατήρηση της έμφυλης ανισότητας και της θεσμικής και κοινωνικής καταπίεσης των γυναικών.
Αλίκη Κοσυφολόγου
[1] http://flix.gr/cinema/gett-review.html
Ειδικότερα, σήμερα οι έμφυλες όψεις της προσφυγικής κρίσης αναδεικνύουν το βαθμό διατήρησης ενός άνισου κι εκμεταλλευτικού καθεστώτος φύλου. Η επέκταση των δικτύων εμπορίας ανθρώπων - θύματα των οποίων είναι στην πλειοψηφία τους γυναίκες και παιδιά- είναι ακόμη μια απεχθής όψη της πατριαρχικής βίας που υφίστανται οι γυναίκες ως κατηγορία. Βεβαίως, το έλλειμμα στρατηγικής αντιμετώπισης του τράφικινγκ, η ανοχή σε φαινόμενα διαφθοράς που εμποδίζουν την πραγματική αντιμετώπιση των συνεπειών του αλλά και η στάση που τηρούν ευρύτερα απέναντι στο προσφυγικό ζήτημα οι ευρωπαϊκοί θεσμοί, τους βαραίνουν με εξίσου σοβαρές ευθύνες για την συντήρηση κι εξάπλωση του φαινομένου.
Σκέψεις με αφορμή την ταινία Το Διαζύγιο της Βιβιαν Ανσάλεμ
Φορείς έμφυλης βίας, συντήρησης και αναπαραγωγής των έμφυλων ανισοτήτων γίνονται συχνά το κράτος και οι θεσμοί. Στο φιλμ των αδελφών Ρόνιτ Ελκαμπετς και Σλόμι Ελκαμπετς (2014) αναπαρίστανται με έμφαση οι κοινωνικές συνέπειες της διατήρησης ενός βαθύτατα πατριαρχικού και άνισου καθεστώτος δικαίου. – «Στο Ισραήλ ο πολιτικός γάμος δεν αναγνωρίζεται, άρα ούτε και το διαζύγιο. Ο γάμος νομιμοποιείται μόνο από τον Ραβίνο και εκείνος είναι που μπορεί, αν θέλει, να επικυρώσει και τη διάλυσή του, εάν, ωστόσο, συναινέσει ο σύζυγος – το γυναικείο αίτημα σε καμιά περίπτωση δεν είναι αρκετό[1]»-.
Σχέση της εκκλησίας με το κράτος
Ασκώντας μια κριτική στον έλλειμμα της ανεξαρτησίας των θεσμών και στον βαθιά θρησκειοκρατούμενο – μέχρι σήμερα- χαρακτήρα της ισραηλινής κοινωνίας, το φιλμ μεταξύ όλων αναδεικνύει τις διαδικασίες – υλικές και συμβολικές – μέσα από τις οποίες η θρησκεία και οι αρχές που θεσπίζει (αξιωματικά) αποτελούν συχνά το υπόβαθρο της ηθικής νομιμοποίησης μιας σειράς από διακρίσεις για το φύλο, την φυλή και τον σεξουαλικό προσανατολισμό. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, αποδίδεται νομιμοποιητικό υπόβαθρο σε ρατσιστικές, σεξιστικές αντιλήψεις και στην καθιέρωση και ενίσχυση ιδεοληψιών και στερεοτύπων αλλά και συγκεκριμένα στην διατήρηση της έμφυλης ανισότητας και της θεσμικής και κοινωνικής καταπίεσης των γυναικών.
Αλίκη Κοσυφολόγου
[1] http://flix.gr/cinema/gett-review.html
Μια ζωηρή συζήτηση με αφορμή την προβολή της ταινίας «Αυτό αλλάζει τα πάντα»
Την Τετάρτη 2 Μάρτη έγινε στο ΤΥΠΕΤ η προβολή το ντοκιμαντέρ “This Changes everything”(Αυτό αλλάζει τα πάντα) του Avi Lewis, βασισμένο στο βιβλίο της Ναόμι Κλάιν. Την προβολή ακολούθησε ζωηρότατη συζήτηση με τη συμμετοχή του Ηλία Γιαννίρη, πολεοδόμου-χωροτάκτη, επίκουρου καθηγητή του Πολυτεχνείου Κρήτης. Ο περιβαλλοντολόγος συνομιλητής μας απέφυγε τη συνήθη μακροσκελή εισήγηση, ενώ στο διάλογο που ανέπτυξε με τους θεατές της ταινίας επεσήμανε τα παρακάτω:
«…Η ιδέα της δημοσιογράφου Ναόμι Κλάιν ότι οι άνθρωποι μπορούν να εκμεταλλευτούν την περιβαλλοντική κρίση για να μετατρέψουν το αποτυχημένο οικονομικό μας σύστημα σε κάτι ριζικά διαφορετικό και πολύ καλύτερο για τους ίδιους, θέτει στο επίκεντρο το σύγχρονο προβληματισμό για την αλλαγή της αυτοκαταστροφικής πορείας της ανθρωπότητας. Αυτό που διαφοροποιεί την Κλάιν είναι το επιχείρημά της ότι ο καπιταλισμός –όχι ο άνθρακας (στερεά και υγρά καύσιμα)- είναι η ρίζα της αλλαγής του κλίματος…»
«…Στο 19ο και 20ο αιώνες κυριάρχησε ο μαρξισμός. Η μαρξιστική ιδέα είναι απλή. Αντί να εξελίσσεται από μόνο του το κοινωνικό-οικονομικό σύστημα η ανθρωπότητα μπορεί συνειδητά να μεταβεί σε μια σχεδιασμένη εξέλιξη με εργαλείο την πολιτική οικονομία. Με το Λενινισμό επιλέχτηκε μια τέτοια σχεδιασμένη εξέλιξη, με το Κράτος και το Κόμμα σε κεντρικό ρόλο. Ακολούθησε η Ρώσικη Επανάσταση του 1917. Ιστορικά όμως φάνηκε ότι δεν αρκεί να κατέχεις τα μέσα παραγωγής. Πρέπει να δεις τι να κάνεις με αυτά. Και πώς συναρθρώνεται με την οικονομία τόσο η ίδια η κοινωνία όσο και το περιβάλλον. Η δυναμική της κοινωνίας γρήγορα αντικαταστάθηκε από την κομματική νομενκλατούρα, η οικονομία προσδέθηκε άκριτα στην έννοια της Βιομηχανικής Ανάπτυξης και μεταξύ άλλων έγιναν και τεράστια οικολογικά εγκλήματα…»
«…Με αφορμή την ιδεολογική παρέμβαση της Ναόμι Κλάιν εγείρονται μερικά θεμελιώδη «πρέπει» όπως:
- Να ξανακαταλάβουμε τι ήταν η βιομηχανική επανάσταση, ο ηγετικός ρόλος της οικονομικής μεγέθυνσης και η συνακόλουθη και πάνδημη ιδεολογία της «ανάπτυξης». Μιας «ανάπτυξης» που βασίζεται στην αέναη οικονομική μεγέθυνση, η οποία με τη σειρά της θέτει την τεχνολογική πρόοδο ως εργαλείο στο επίκεντρο, σε έναν Κόσμο πεπερασμένο. Η άπλετη ενεργειακή βάση του σύγχρονου κόσμου, βασισμένη στον άνθρακα, πρέπει να αναθεωρηθεί στην πράξη.
-Να ξαναδούμε τα ζεύγματα «ανάπτυξη –υπανάπτυξη» και «ανάπτυξη- αποανάπτυξη-degrowth.».
( degrowth: Ένα πολιτικό, οικονομικό και κοινωνικό κίνημα βασισμένο στην οικολογική οικονομία, στον αντικαταναλωτισμό και σε αντικαπιταλιστικές ιδέες). Θα πρέπει να αντικαταστήσουμε την εργαλειακή αντίληψη θεώρησης του Κόσμου με τη λειτουργική αντίληψη…»
Ο ομιλητής τόνισε περισσότερες από μία φορές ότι υπάρχει ανάγκη σήμερα «…να συγκροτήσουμε μια νέα θεωρία βάζοντας μέσα στο κάδρο και τους αυξανόμενους σε όλο τον Κόσμο σύγχρονους κοινωνικούς πειραματιστές, τις συλλογικότητες που διεκδικούν, τις αυξανόμενες αυτοδιαχειριζόμενες επιχειρήσεις και τις νεολαιίστικές ομάδες που δραστηριοποιούνται στα πολυάριθμα νέα συλλογικά εγχειρήματα ως απάντηση στην κρίση…» «..Μπορούμε να δουλέψουμε για το νέο ανθρωπολογικό τύπο που χρειαζόμαστε, για την «ομοσπονδιοποίηση» των πρωτοβουλιών και για τη νέα «γλώσσα» με την οποία θα εκφραζόμαστε…»
Από την πλευρά τους οι θεατές της ταινίες ανέπτυξαν πλούσιο προβληματισμό για ζητήματα που αφορούν στην ενημέρωση για τους κινδύνους που απειλούν το περιβάλλον, με δραστηριότητες στα σχολεία και στις γειτονιές, καθώς και πρωτοβουλίες που αφενός αποτρέπουν καταστροφικές δράσεις, αφετέρου συμβάλλουν στο σχηματισμό συλλογικοτήτων που διεκδικούν μια καλύτερη ζωή και έναν πλανήτη που θα μπορεί να αυτό-ανανεώνεται.
Μανώλης Χάρος : «Η κοινωνική πράξη
και ο ακτιβισμός, είναι μόνοι οδοί διαφυγής
από τη μεγάλη κρίση που μας μαστίζει».
Ένας μεγάλος καλλιτέχνης και δραστήριος πολίτης στα Βριλήσσια από το Cine-Δράση, σε μια ολοήμερη εκδήλωση στο ΤΥΠΕΤ, την Κυριακή 7 Φλεβάρη.
Το Cine-Δράση συνεχίζοντας τις «εξω-κινηματογραφικές» του δραστηριότητες παρουσιάζει την Κυριακή 7 Φλεβάρη, στους δημότες των Βριλησσίων τη δουλειά του καλλιτέχνη Μανώλη Χάρου σε μια εκδήλωση που ξεκινάει στις 12 το μεσημέρι και τελειώνει στις 10:00μμ και περιλαμβάνει έκθεση έργων, προβολή ντοκιμαντέρ και συζήτηση με τον διακεκριμένο καλλιτέχνη.
Ο Μανώλης Χάρος γεννήθηκε στα Κύθηρα, το 1960. Σπούδασε χαρακτική και ζωγραφική στην École Nationale Supérieure des Beaux Arts (1978-1982) και έκανε μεταπτυχιακό στην επικοινωνία της εικόνας στην École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (1982-1983) στο Παρίσι. Την πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποίησε στην Αθήνα το 1981. 'Εχει, επίσης, οργανώσει σειρά ατομικών εκθέσεων και έχει μετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1984 τιμήθηκε με το βραβείο Prix des Fondations στον τομέα της λιθογραφίας. 'Εχει ακόμη ασχοληθεί με το σχεδιασμό επίπλων, αντικειμένων, παιγνιδιών και εντύπων. Το έργο του εντάσσεται στο χώρο της παραστατικής ζωγραφικής με μια αφαιρετική και εξπρεσιονιστική διάσταση. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μετρά, λοιπόν, περισσότερα από 30 χρόνια συνεχούς παρουσίας στον εικαστικό χώρο με πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει εικονογραφήσει επίσης βιβλία, ενώ έχει υπάρξει και βασικός συντελεστής μουσικο-θεατρικών παραγωγών.
Τα πινέλα και η τέχνη όμως δεν είναι τα μόνα όπλα που επιστρατεύει για να βάψει τον κόσμο «αλλιώς». Όσο περνούν τα χρόνια ο γνωστός καλλιτέχνης συμμετέχει όλο και πιο ενεργά στα κοινά, άλλοτε ως μέλος του Δ.Σ. του ΚΕΘΕΑ, άλλοτε αναλαμβάνοντας τοπική δράση στα Κήθυρα – το αγαπημένο νησί καταγωγής του, όπου υπήρξε υποψήφιος δήμαρχος στις τελευταίες δημοτικές εκλογές– και άλλοτε αγωνιζόμενος για θέματα που καίνε όπως η ιδιωτικοποίηση των ακτών και η μοίρα των χημικών της Συρίας. Βαθιά πεποίθησή του είναι πως «η κοινωνική πράξη, ο ακτιβισμός, είναι μόνοι οδοί διαφυγής από τη μεγάλη κρίση που μας μαστίζει».
Την αφίσα της εκδήλωσης φιλοτέχνησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
Το Cine-Δράση συνεχίζοντας τις «εξω-κινηματογραφικές» του δραστηριότητες παρουσιάζει την Κυριακή 7 Φλεβάρη, στους δημότες των Βριλησσίων τη δουλειά του καλλιτέχνη Μανώλη Χάρου σε μια εκδήλωση που ξεκινάει στις 12 το μεσημέρι και τελειώνει στις 10:00μμ και περιλαμβάνει έκθεση έργων, προβολή ντοκιμαντέρ και συζήτηση με τον διακεκριμένο καλλιτέχνη.
Ο Μανώλης Χάρος γεννήθηκε στα Κύθηρα, το 1960. Σπούδασε χαρακτική και ζωγραφική στην École Nationale Supérieure des Beaux Arts (1978-1982) και έκανε μεταπτυχιακό στην επικοινωνία της εικόνας στην École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (1982-1983) στο Παρίσι. Την πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποίησε στην Αθήνα το 1981. 'Εχει, επίσης, οργανώσει σειρά ατομικών εκθέσεων και έχει μετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1984 τιμήθηκε με το βραβείο Prix des Fondations στον τομέα της λιθογραφίας. 'Εχει ακόμη ασχοληθεί με το σχεδιασμό επίπλων, αντικειμένων, παιγνιδιών και εντύπων. Το έργο του εντάσσεται στο χώρο της παραστατικής ζωγραφικής με μια αφαιρετική και εξπρεσιονιστική διάσταση. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μετρά, λοιπόν, περισσότερα από 30 χρόνια συνεχούς παρουσίας στον εικαστικό χώρο με πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει εικονογραφήσει επίσης βιβλία, ενώ έχει υπάρξει και βασικός συντελεστής μουσικο-θεατρικών παραγωγών.
Τα πινέλα και η τέχνη όμως δεν είναι τα μόνα όπλα που επιστρατεύει για να βάψει τον κόσμο «αλλιώς». Όσο περνούν τα χρόνια ο γνωστός καλλιτέχνης συμμετέχει όλο και πιο ενεργά στα κοινά, άλλοτε ως μέλος του Δ.Σ. του ΚΕΘΕΑ, άλλοτε αναλαμβάνοντας τοπική δράση στα Κήθυρα – το αγαπημένο νησί καταγωγής του, όπου υπήρξε υποψήφιος δήμαρχος στις τελευταίες δημοτικές εκλογές– και άλλοτε αγωνιζόμενος για θέματα που καίνε όπως η ιδιωτικοποίηση των ακτών και η μοίρα των χημικών της Συρίας. Βαθιά πεποίθησή του είναι πως «η κοινωνική πράξη, ο ακτιβισμός, είναι μόνοι οδοί διαφυγής από τη μεγάλη κρίση που μας μαστίζει».
Την αφίσα της εκδήλωσης φιλοτέχνησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
«Τα μπλουζ είναι μια μουσική κραυγή, οι μπλούζμεν τραγουδάνε ανάμεσα από
τα δόντια, με σφιγμένα δόντια, τη χαρά τους και τον πόνο τους».
Ροβήρος Μανθούλης
τα δόντια, με σφιγμένα δόντια, τη χαρά τους και τον πόνο τους».
Ροβήρος Μανθούλης
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
Η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine Δράση
σας καλεί την Κυριακή 4 Οκτώβρη 2015, 8:00μμ
στην Αίθουσα Νίκος Εγγονόπουλος
(Πάρκο Μίκης Θεοδωράκης, πρώην ΤΥΠΕΤ, Π. Μπακογιάννη 38-42 Βριλήσσια)
• παρουσίαση του ετήσιου προγράμματος προβολών και εκδηλώσεων
• προβολή της ταινίας του Emir Kusturica
«Ο Μπαμπάς Λείπει σε Ταξίδι για Δουλειές» (Otac na sluzbenom putu)
Λεπτομέρειες για την ταινία στα "Προσεχώς¨
Η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine Δράση
σας καλεί την Κυριακή 4 Οκτώβρη 2015, 8:00μμ
στην Αίθουσα Νίκος Εγγονόπουλος
(Πάρκο Μίκης Θεοδωράκης, πρώην ΤΥΠΕΤ, Π. Μπακογιάννη 38-42 Βριλήσσια)
• παρουσίαση του ετήσιου προγράμματος προβολών και εκδηλώσεων
• προβολή της ταινίας του Emir Kusturica
«Ο Μπαμπάς Λείπει σε Ταξίδι για Δουλειές» (Otac na sluzbenom putu)
Λεπτομέρειες για την ταινία στα "Προσεχώς¨
|
Η τελευταία προβολή
|
Με μια όμορφη ταινία, μεζεδάκι και ποτό αποχαιρετίσαμε την Τετάρτη 9.9 το θερινό σινεμά.
Την Τετάρτη 9 Σεπτέμβρη με την προβολή της ταινίας «Γκλόρια» ολοκληρώθηκε ο κύκλος καλοκαιρινών προβολών που το Cine-Δράση πραγματοποίησε στον προαύλιο χώρο του 2ου Γυμνασίου Βριλησσίων. Από τις 17 Ιούλη κάθε Τετάρτη ανελλιπώς, χωρίς διακοπή ακόμα ούτε τις παραμονές του Δεκαπενταύγουστου, μέρες που κατά γενική ομολογία η πόλη «αδειάζει», υπήρχε προβολή μιας πολύ ενδιαφέρουσας ταινίας να ικανοποιήσει τα σινεφίλ γούστα των συνδημοτών μας που βρίσκονταν στην πόλη. Η συμμετοχή του κόσμου , που ποτέ δεν έπεσε κάτω από τα εβδομήντα άτομα, αποδεικνύει ότι πραγματικά όλη αυτή η δραστηριότητα ήλθε να καλύψει ένα κενό: αυτό της ανυπαρξίας δραστηριοτήτων πολιτισμού στο προάστιο, ακόμα και των πιο απλών που μπορούν να προκαλέσουν ευχαρίστηση σε όσους τις παρακολουθούν, χωρίς να κοστίζουν ολόκληρες περιουσίες. Για όλους εμάς τους ανθρώπους της Κινηματογραφικής Λέσχης Βριλησσίων ήταν όλο αυτό μια εμπειρία ανεκτίμητη. Ο καθένας ήταν στο πόστο του. Και δεν χρειάστηκαν και λίγοι και δεν ήταν και λίγα αυτά που έπρεπε να γίνουν. Κάποιοι (Λεωνίδας, Σμαρώ, Γιάννης, Μάρκος) έπρεπε να πηδάνε παράθυρα και να σκαρφαλώνουν μπαλκόνια (εντάξει έκαναν και λίγη γυμναστική) για να βάλουν την οθόνη. Κάποιοι άλλοι (Μαρία Α., Μαρία Στ., Τασία Μ., Νίκος Χ.) έβγαζαν κάθε Τετάρτη περίπου 100 καρέκλες έξω. Κάποιοι (ένας, ο Θωμάς, άντε και μια φορά ο Άγγελος Τσ., ) «έπαιζαν»- και το έκαναν καλύτερα από πολλούς επαγγελματίες- τους τεχνικούς φροντίζοντας την αρτιότητα της προβολής. Κάποιοι (Μαρία Κ.) τύπωναν και μοίραζαν τα ενημερωτικά υλικά. Για να μην μιλήσω για τον υπεύθυνο (Γιάννης Τ.,) φωτισμού. Δεν ήταν και λίγα τα εμπόδια, οι αστοχίες ή ενοχλήσεις. Παρόλα αυτά όλα κύλησαν κανονικά αν εξαιρέσουμε την προτελευταία προβολή που αναβλήθηκε εξαιτίας του συναγερμού που παρά τις προσπάθειες πολλών επέμενε να σφυρίζει δαιμονισμένα. Αλλά και αυτή η αστοχία αντιμετωπίστηκε με υπομονή και χιούμορ από όλους θεατές και οργανωτές.
Όλοι γνωρίσαμε καινούριους ανθρώπους, συνδημότες μας που δεν τους είχαμε ξαναδεί, αλλά που ελπίζουμε να βλέπουμε συχνά σε όλες μας τις δραστηριότητες. Το πιο εντυπωσιακό από όλα ήταν η ποιότητα των ανθρώπων που παρακολουθούσε τις ταινίες. Δεν είναι μόνο ότι ποτέ δεν έμειναν σκουπίδια στο χώρο, είναι κυρίως ο σεβασμός σε αυτό που γίνονταν και η βοήθεια που κάθε φορά προσφέρονταν χωρίς να ζητηθεί για να μαζευτούν και να μεταφερθούν σε στεγασμένο χώρο οι καρέκλες, τα ηχεία και τα άλλα υλικά των προβολών.
Θα θέλαμε με την ευκαιρία αυτή να ευχαριστήσουμε όλους όσους από την αρχή είδαν θετικά την πρότασή μας για μεταφορά των καλοκαιρινών προβολών στο 2ο Γυμνάσιο. Την διευθύντριά του σχολείου κ. Φωτεινή Κατσαμπούρη, την Επιτροπή Παιδείας του Δήμου και όσους δημοτικούς συμβούλους (Άλκης Εγγολφόπουλος, Σοφία Χατζάρα, Γιώτα Παρασκευοπούλου) υποστήριξαν το αίτημα , το σύλλογο διδασκόντων και το σύλλογο γονέων του 2ου Γυμνασίου. Τον κ. Δημήτρη, επιστάτη του σχολείου, που πολλές φορές μας έβγαλε από δύσκολη θέση, την κ. Βούλα την καθαρίστρια.
(Οι φωτογραφίες είναι από την πρώτη μέρα των προβολών στο 2ο Γυμνάσιο)
Όψεις της σύγχρονης ζωής
μέσα από τις μικρού μήκους ταινίες του Φεστιβάλ Δράμας
To περασμένο Σαββατοκύριακο 5 και 6 Σεπτεμβρίου, πραγματοποιήθηκε στα Βριλήσσια το κινηματογραφικό διήμερο «Το Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας ταξιδεύει στα Βριλήσσια», που διοργάνωσε η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine-Δράση.
Οι επιδιώξεις αυτής της δραστηριότητας, πολλαπλές:
Καταρχήν, να φέρουμε σε επαφή το κινηματογραφόφιλο κοινό της περιοχής με τις ταινίες μικρού μήκους που σκηνοθέτησαν Έλληνες δημιουργοί. Είναι ο μόνος τρόπος να τις παρακολουθήσει κανείς! Κυρίως όμως, να δώσουμε ένα βήμα στους σκηνοθέτες αυτούς – στην πλειοψηφία τους νέους ανθρώπους- που, στην προσπάθεια τους να δημιουργήσουν, είναι παραμελημένοι και εγκαταλειμμένοι από την πολιτεία, χωρίς οικονομική υποστήριξη.
Ακόμη και αυτός ο ειδικός φόρος επί των εισιτηρίων του σινεμά, που προορίζονταν για ενίσχυση της εγχώριας κινηματογραφικής παραγωγής, καταργήθηκε με το τελευταίο 3ο μνημόνιο. Σ' αυτούς λοιπόν τους, κατά κάποιο τρόπο ήρωες, που δημιουργούν αριστουργήματα, αλλά και έργα πειραματικά, συχνά αμφιβόλου αισθητικής αξίας, (που όμως αν δεν πειραματιστούν δεν μπορούν και να τελειοποιηθούν), θέλαμε να δείξουμε την υποστήριξή μας.
Κάποτε επίσης, οι κινηματογραφικές αίθουσες, τους έδιναν την δυνατότητα να προβάλουν τη δουλειά τους οργανώνοντας προβολές ταινιών μικρού μήκους πριν από μια "κανονική" ταινία. Στην σημερινή εποχή του κέρδους, αυτή η δυνατότητα δεν υπάρχει, αφού όπως ανέφεραν και οι σκηνοθέτες, "από τις ταινίες αυτές δεν βγάζεις χρήμα".
Τις εκδηλώσεις παρακολούθησαν και τις 2 ημέρες περίπου 150 άτομα όλων των ηλικιών. Από τον κ. Γιώργο, που έχει περάσει τα ογδόντα μέχρι τον Νικόλα που έχει δεν έχει πατήσει τα 11, ο οποίος και ερωτήσεις έκανε και άποψη εξέφρασε, ενώ ήταν αρκετά παιδιά που δεν είχαν περάσει τα 10 τα οποία παρακολούθησαν και τις ταινίες και τη συζήτηση.
Και των δύο προβολών, ακολούθησε ενδιαφέρουσα συζήτηση. Την πρώτη ημέρα, με την συμμετοχή του σκηνοθέτη Σπύρου Σκάνδαλου του οποίου η ταινία «Ιλένα», με θέμα τη διεκδίκηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας από ένα γέροντα μουσικό που πάσχει από μια χρόνια ασθένεια που καταβάλει το σώμα αλλά όχι το μυαλό και την ψυχή του, κέρδισε το βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών.
Την δεύτερη ήταν εκεί ο σκηνοθέτης Θανάσης Νεοφώτιστος και ο συν-σεναριογράφος ψυχίατρος Γρηγόρης Σκαράκης, των οποίων η ταινία «Προσευχή» με θέμα την παρενόχληση των μαθητών με διαφορετικότητα στους χώρους του σχολείου, απέσπασε την ανώτατη διάκριση του Φεστιβάλ Δράμας τον Χρυσό Διόνυσο, ενώ κέρδισε και τιμητική διάκριση για τον σχεδιασμό του ήχου (Alejandro Cabrera).
Είναι και οι δύο σκηνοθέτες πολύ νεαροί. Ίσως και εξ αιτίας της ηλικίας τους να κατάφεραν να αποδώσουν και στις ταινίες τους και στη συζήτηση με αιχμηρό και αντικειμενικό τρόπο, πάντα με τη διατήρηση μιας προσωπικής, υποκειμενικής ματιάς, τόσο το θέμα που πραγματεύονταν όσο και το πολιτικό και κοινωνικό περιβάλλον μέσα στο οποίο δημιουργούν.
Είναι κρίμα που αυτές τις δραστηριότητες δεν τις παρακολούθησαν περισσότεροι γείτονές μας. Κυρίως θα μπορούσαν να είναι μαζί μας πολλοί εκπαιδευτικοί κάθε σχολικής βαθμίδας. Πολλά θα είχαν να δουν, να σχολιάσουν, να διδαχθούν και να πάρουν ιδέες για τη δουλειά τους. Η ταινία «Προσευχή», για παράδειγμα, δεν θα πρέπει να λείπει από κανένα σχολικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα.
Το Cine-Δράση θα συνεχίσει την υποστήριξη των μικρομηκάδων σκηνοθετών προβάλλοντας κάθε χρόνο τις βραβευμένες ταινίες του Φεστιβάλ Δράμας. Σιγά-σιγά, θα γίνει κι αυτός ένας θεσμός για την πόλη μας.
Μαρίνα Παπαχριστοδούλου
Καταρχήν, να φέρουμε σε επαφή το κινηματογραφόφιλο κοινό της περιοχής με τις ταινίες μικρού μήκους που σκηνοθέτησαν Έλληνες δημιουργοί. Είναι ο μόνος τρόπος να τις παρακολουθήσει κανείς! Κυρίως όμως, να δώσουμε ένα βήμα στους σκηνοθέτες αυτούς – στην πλειοψηφία τους νέους ανθρώπους- που, στην προσπάθεια τους να δημιουργήσουν, είναι παραμελημένοι και εγκαταλειμμένοι από την πολιτεία, χωρίς οικονομική υποστήριξη.
Ακόμη και αυτός ο ειδικός φόρος επί των εισιτηρίων του σινεμά, που προορίζονταν για ενίσχυση της εγχώριας κινηματογραφικής παραγωγής, καταργήθηκε με το τελευταίο 3ο μνημόνιο. Σ' αυτούς λοιπόν τους, κατά κάποιο τρόπο ήρωες, που δημιουργούν αριστουργήματα, αλλά και έργα πειραματικά, συχνά αμφιβόλου αισθητικής αξίας, (που όμως αν δεν πειραματιστούν δεν μπορούν και να τελειοποιηθούν), θέλαμε να δείξουμε την υποστήριξή μας.
Κάποτε επίσης, οι κινηματογραφικές αίθουσες, τους έδιναν την δυνατότητα να προβάλουν τη δουλειά τους οργανώνοντας προβολές ταινιών μικρού μήκους πριν από μια "κανονική" ταινία. Στην σημερινή εποχή του κέρδους, αυτή η δυνατότητα δεν υπάρχει, αφού όπως ανέφεραν και οι σκηνοθέτες, "από τις ταινίες αυτές δεν βγάζεις χρήμα".
Τις εκδηλώσεις παρακολούθησαν και τις 2 ημέρες περίπου 150 άτομα όλων των ηλικιών. Από τον κ. Γιώργο, που έχει περάσει τα ογδόντα μέχρι τον Νικόλα που έχει δεν έχει πατήσει τα 11, ο οποίος και ερωτήσεις έκανε και άποψη εξέφρασε, ενώ ήταν αρκετά παιδιά που δεν είχαν περάσει τα 10 τα οποία παρακολούθησαν και τις ταινίες και τη συζήτηση.
Και των δύο προβολών, ακολούθησε ενδιαφέρουσα συζήτηση. Την πρώτη ημέρα, με την συμμετοχή του σκηνοθέτη Σπύρου Σκάνδαλου του οποίου η ταινία «Ιλένα», με θέμα τη διεκδίκηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας από ένα γέροντα μουσικό που πάσχει από μια χρόνια ασθένεια που καταβάλει το σώμα αλλά όχι το μυαλό και την ψυχή του, κέρδισε το βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών.
Την δεύτερη ήταν εκεί ο σκηνοθέτης Θανάσης Νεοφώτιστος και ο συν-σεναριογράφος ψυχίατρος Γρηγόρης Σκαράκης, των οποίων η ταινία «Προσευχή» με θέμα την παρενόχληση των μαθητών με διαφορετικότητα στους χώρους του σχολείου, απέσπασε την ανώτατη διάκριση του Φεστιβάλ Δράμας τον Χρυσό Διόνυσο, ενώ κέρδισε και τιμητική διάκριση για τον σχεδιασμό του ήχου (Alejandro Cabrera).
Είναι και οι δύο σκηνοθέτες πολύ νεαροί. Ίσως και εξ αιτίας της ηλικίας τους να κατάφεραν να αποδώσουν και στις ταινίες τους και στη συζήτηση με αιχμηρό και αντικειμενικό τρόπο, πάντα με τη διατήρηση μιας προσωπικής, υποκειμενικής ματιάς, τόσο το θέμα που πραγματεύονταν όσο και το πολιτικό και κοινωνικό περιβάλλον μέσα στο οποίο δημιουργούν.
Είναι κρίμα που αυτές τις δραστηριότητες δεν τις παρακολούθησαν περισσότεροι γείτονές μας. Κυρίως θα μπορούσαν να είναι μαζί μας πολλοί εκπαιδευτικοί κάθε σχολικής βαθμίδας. Πολλά θα είχαν να δουν, να σχολιάσουν, να διδαχθούν και να πάρουν ιδέες για τη δουλειά τους. Η ταινία «Προσευχή», για παράδειγμα, δεν θα πρέπει να λείπει από κανένα σχολικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα.
Το Cine-Δράση θα συνεχίσει την υποστήριξη των μικρομηκάδων σκηνοθετών προβάλλοντας κάθε χρόνο τις βραβευμένες ταινίες του Φεστιβάλ Δράμας. Σιγά-σιγά, θα γίνει κι αυτός ένας θεσμός για την πόλη μας.
Μαρίνα Παπαχριστοδούλου
Κινηματογραφικό διήμερο:
Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου 7.30μμ
«Το Φεστιβάλ ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Ταξιδεύει
…στα Βριλήσσια»
Η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine-Δράση εξασφάλισε και παρουσιάζει στους συνεφίλ των Βριλησσίων και των γύρω περιοχών τις βραβευμένες ταινίες του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Πρόκειται για 16 ταινίες που δημιούργησαν 17 σκηνοθέτες και διαρκούν συνολικά περίπου 3 ώρες. Στη θεματολογία τους περιλαμβάνονται πολιτικά και οικονομικά θέματα της επικαιρότητας και κοινωνικά ζητήματα που αφορούν τα ζητήματα των σχέσεων των δυο φύλων, των γονιών με τα παιδιά τους, της μετανάστευσης, των ατόμων με ειδικές ανάγκες κ.ά. Τα θέματα αυτά έχουν κινηματογραφηθεί με τέτοιο τρόπο που καταφέρνουν να μαγέψουν το πιστό κοινό του κινηματογράφου και να προσφέρουν νέες εμπειρίες και εκπλήξεις.
Η προβολή τους δεν γίνεται τυχαία, αλλά υπηρετεί την γενικότερη επιθυμία του Cine-Δράση να υποστηριχτεί με κάθε τρόπο η σύγχρονη κινηματογραφική παραγωγή ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους από Έλληνες σκηνοθέτες. Είναι το λιγότερο που μπορούμε να κάνουμε για αυτούς που, μέσα στις δύσκολες συνθήκες της κρίσης και χωρίς την αναγκαία οικονομική και ηθική υποστήριξη από την πολιτεία, δημιουργούν έργα τέχνης που ανταγωνίζονται ισάξια τις ξένες παραγωγές ,βραβεύονται στα διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ και φόρουμ και καλλιεργούν θετική εικόνα για τη χώρα μας και τον λαό μας στα πέρατα του κόσμου.
Οι προβολές θα γίνουν το Σάββατο 5 και την Κυριακή 6 Σεπτέμβρη 2015, ώρα 8:30μμ στην Aίθουσα "Νίκος Εγγονόπουλος", (Πάρκο Μίκης Θεοδωράκης, πρώην ΤΥΠΕΤ, Π. Μπακογιάννη 38-42 Βριλήσσια). Και τις δυο ημέρες ακολουθεί συζήτηση με σκηνοθέτες των ταινιών και παράγοντες του Φεστιβάλ Δράμας
Σε αυτή την εκδήλωση τον τόνο έδωσαν τα παιδιά….
Από την παράσταση Καραγκιόζη με τον καραγκιοζοπαίχτη Άθω Δανέλλη
3ο Δημοτικό Σχολείο Βριλησσίων 10 Ιούνη 2015
Χθες δεν κατάφερα να συγκεντρωθώ και να παρακολουθήσω την παράσταση του καραγκιόζη. Με απορρόφησαν οι αντιδράσεις των παιδιών που εκστασιασμένα παρακολουθούσαν τον Άθω Δανέλλη και τον συνεργάτη του, να χειρίζονται τις φιγούρες τους και να λένε τις ατάκες τους. Τα δεκάδες παιδιά που ήταν στην εκδήλωση, καθισμένα στις καρέκλες δίπλα στους γονείς τους ή κατάχαμα ακριβώς μπροστά στην οθόνη, δεν παρακολουθούσαν απλώς. Κυριολεκτικά συμμετείχαν τα ίδια, γελώντας, φωνάζοντας και προειδοποιώντας, όποτε χρειαζόταν, τους καραγκιοζοπαίχτες. «Ποντίκιιιιι, ποντίκιιιι», φώναζαν δυνατά όταν εμφανίζονταν το απειλητικό για τον καραγκιόζη και τους φίλους του ζωάκι ή «φάντασμα-φάντασμα» όταν έβγαινε το μαύρο φάντασμα που απειλούσε την εξουσία του βεζίρη και γέμιζε με τρόμο τη γειτονιά της καραγκιοζο-οικογένειας.
Σε πείσμα του καιρού που δεν ήθελε με τίποτα να σταθεροποιηθεί και κάθε τόσο έριχνε τις βροχούλες του. Σε πείσμα όλων των δυσκολιών που προστέθηκαν την τελευταία, κυριολεκτικά, στιγμή από εξωγενείς παράγοντες, που όπως είπε και ο Γιάννης Τσούτσιας σε συνέντευξή του στα Βριλησσιώτικα Νέα «…είναι λίγο δύσκολο να αντιληφθούν ότι όλα αυτά γίνονται γιατί η Δράση είναι μια ζωντανή κίνηση που ζει στα Βριλήσσια, που θέλει να συμβάλλει για τα Βριλήσσια, δεν έχουμε δεύτερες και τρίτες σκέψεις και από αυτή την άποψη όποιοι αισθάνονται ανταγωνιστικά για την επιτυχία του εγχειρήματος του Cine-Δράση, μάλλον κρίνουν εξ ιδίων και νομίζω ότι δημιουργούν προβλήματα που θα ξεπεραστούν από την ίδια τη ζωή...". Σε πείσμα όλων των περί αντιθέτου προβλέψεων ήταν μια ακόμα πολύ όμορφη εκδήλωση του Cine-Δράση.
Ξεκίνησε με ομιλία της καθηγήτριας Τασίας Μάρη, η οποία αφού ευχαρίστησε τους παρευρισκόμενους για τη συμμετοχή τους, έκανε μια μικρή αναφορά στην ιστορία του καραγκιόζη . Όπως είπε:
«…. Ο Καραγκιόζης, όπως τον ξέρουμε σήμερα, έχει τις ρίζες του στην Άπω Ανατολή. Πριν από 10 αιώνες τουλάχιστον, οι Κινέζοι, που είχαν άλλωστε ανακαλύψει πρώτοι το χαρτί & έκλειναν μ’ αυτό τα παράθυρά τους, σκέφτηκαν να εκμεταλλευτούν την εντύπωση από τις σκιές που σχηματίζονταν τη νύχτα πάνω στη φωτισμένη επιφάνειά τους.
Το Θέατρο Σκιών στην Κίνα είχε στην αρχή θρησκευτικό χαρακτήρα, που σχετιζόταν με τις σκιές του Κάτω Κόσμου. Γι’ αυτό και το πανί του έπαιρνε ποιητικές ονομασίες, όπως «πανί των ονείρων», «πανί των σύννεφων», «πανί της προσδοκίας του θανάτου» Από την Κίνα πήραν το Θέατρο Σκιών & άλλοι ανατολικοί λαοί: οι Ινδοί, οι Πέρσες, και τελικά οι Τούρκοι, που στην αρχή τού έδωσαν επίσης νόημα θρησκευτικό & σοβαρό, συνδυασμένο με τις γιορτές του Ραμαζανιού & σιγά-σιγά έφτασαν στο κωμικό, όπως το ξέρουμε σήμερα.
Η γέννηση του αγαπημένου μας Καραγκιόζη, δεν είναι απόλυτα εξακριβωμένη. Σύμφωνα με έναν θρύλο ο Καραγκιόζης και ο Χατζηαβάτης ήταν υπαρκτά πρόσωπα και ζούσαν στην Προύσα. Ο Χατζηαβάτης ήταν εργολάβος οικοδομών και είχε αναλάβει να χτίσει το σαράϊ του πασά της Προύσας. Πήρε στο γιαπί εργάτες και αρχιμάστορα έβαλε τον Καραγκιόζη που ήταν μαραγκός, μα είχε μυαλό πρωτομάστορα.
Ο πασάς είδε ότι το σαράϊ αργούσε να τελειώσει κι φοβέρισε τον Χατζηαβάτη πως θα τον θανατώσει. Ο Χατζηαβάτης φοβήθηκε και φανέρωσε στον πασά ότι φταίχτης ήταν ο Καραγκιόζης που έλεγε αστεία στους μαστόρους και γελούσαν. Ο πασάς φοβέρισε και τον Καραγκιόζη αλλά εκείνος εξακολούθησε να αστειεύεται. Έτσι ο πασάς τον θανάτωσε.
Όλοι αγανάχτησαν με τον άδικο σκοτωμό του Καραγκιόζη κι ο πασάς για να ημερέψει τον λαό έχτισε ένα ωραίο μνημείο στην Προύσα κι έθαψε εκεί τον Καραγκιόζη με μεγάλες τιμές. Η αδικία όμως αυτή κόστισε πολύ στον πασά κι αρρώστησε βαριά. Οι άλλοι αγάδες για να διασκεδάσουν τον πασά έφεραν τον Χατζηαβάτη στο σαράϊ να του λέει τα χωρατά του Καραγκιόζη. Μια μέρα ο Χατζηαβάτης έκοψε έναν χάρτινο Καραγκιόζη, τέντωσε ένα πανί που το φώτισε κι έδωσε παράσταση.
Ο πασάς ευχαριστήθηκε τόσο που του έδωσε άδεια να παίζει παραστάσεις όπου θέλει. Λέγεται, λοιπόν, πως έτσι δημιουργήθηκε ο Καραγκιόζης. Ο Καραγκιόζης αποτελεί πολιτισμικό αγαθό και σημαντικό κομμάτι της παράδοσής μας. . Τα έργα του αναφέρονται σε παραδοσιακά θέματα του λαϊκού πολιτισμού και επιβεβαιώνουν τις παραδοσιακές αξίες του λαού μας. Συμβάλλουν ακόμη στην ενημέρωση για επίκαιρα θέματα, στην κοινωνική κριτική και κυρίως στην πολιτική σάτιρα!...»
«… Η πιο γόνιμη περίοδος που ανθεί το Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο Σκιών, είναι από το 1915 μέχρι το 1950 όπου στην περίοδο αυτή, δημιουργούνται τα περισσότερα έργα, απ` αυτά που παίζονται και σήμερα, και γεννιούνται οι μεγαλύτεροι καραγκιοζοπαίκτες. Τη δυναμική πορεία του Λαϊκού θεάτρου σκιών την ανακόπτει βίαια η τεχνολογία και η ανάπτυξη της 7ης τέχνης, του Κινηματογράφου, και αργότερα της τηλεόρασης. Σήμερα, το θέαμα, βρίσκεται και πάλι σε άνοδο. Στη Μεσόγειο, μόνο στην Ελλάδα παίζεται Θέατρο Σκιών, και σε τόσο μεγάλο ακροατήριο. Κι αυτό, ίσως γιατί ο καραγκιόζης δεν είναι ένα κινούμενο καρτούν, όπως πιστεύουν κάποιοι, αλλά η προσωποποίηση του Έλληνα. Ο Καραγκιόζης είναι ο εαυτός μας, η μορφή που δε σκύβει το κεφάλι. Είναι η μορφή που μάχεται και διεκδικεί ανυπότακτα…»
Και συνέχισε παρουσιάζοντας τα πολύπλευρα ταλέντα του καραγκιοζοπαίχτη. Όπως είπε πρόκειται για ένα μεγάλο δημιουργό που μόνος του κατασκευάζει τις φιγούρες του. Μόνος του φτιάχνει τα σκηνικά. Μόνος του κάνει όλες τις φωνές , τη Σκηνοθεσία, τη μουσική επιμέλεια, προετοιμάζει με τη φαντασία του τα διάφορα εφέ. Επίσης μόνος του, κατασκευάζει τη σκηνή του, δίνοντας τη δική του αρχιτεκτονική. Οι Έλληνες Καραγκιοζοπαίχτες, παλεύουν σήμερα, για την δημιουργία Εθνικής σκηνής Θεάτρου Σκιών με στόχο να διατηρηθεί και να αναπτυχθεί η τόσο σπουδαία τέχνη
Η Τασία Μάρη ολοκλήρωσε τη σύντομη ομιλία της με την παρουσίαση του εργαστηρίου σκιών του Άθω Δανέλλη λέγοντας ότι ο συγκεκριμένος καραγκιοζοπαίχτης είναι ένας «… από τους ελάχιστους εναπομείναντες, διατηρεί από το 1989 μόνιμες σκηνές με βραδινές παραστάσεις για ενήλικο κοινό, όπου παρουσιάζει σπάνια έργα από το ξεχασμένο ρεπερτόριο του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών καθώς και δικές του πρωτότυπες δημιουργίες κρατώντας ζωντανή αυτή την τόσο σημαντική λαϊκή θεατρική παράδοση. Από το 2007 ως το 2010 συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, παρουσιάζοντας παραστάσεις παραδοσιακού Θεάτρου Σκιών. Επίσης, το 2009, 2010 και 2011 συνεργάστηκε με τον Διονύση Σαββόπουλο σε παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Παλλάς και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών…»
Στη συνέχεια άρχισαν τα όργανα και η παράσταση. Επί μία ώρα ο Αθηναϊκός Θίασος Σκιών κατάφερε να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων θεατών και σκόρπισε άφθονο γέλιο με τη σάτιρα του που δεν περιορίστηκε στα παλιά όμορφα θέματα, στα οποία πάντα αναφέρονται οι παραστάσεις του, αλλά επεκτάθηκε και σε ζητήματα της πολιτικής επικαιρότητας.
Το Cine-Δράση θέλει με την ευκαιρία αυτή να ευχαριστήσει τον κ. Χρήστο Ζυγογιάννη, διευθυντή του 3ου Δημοτικού Σχολείου Βριλησσίων , την δημοτική σύμβουλο κ. Γιώτα Παρασκευοπούλου, πρόεδρο της 1ης Σχολικής Επιτροπής, καθώς και όλα τα μέλη της επιτροπής που μας παραχώρησαν το προαύλιο του 3ου δημοτικού για να πραγματοποιήσουμε την εκδήλωσή μας. Θέλει επίσης να ευχαριστήσει τα Βριλησσιώτικα Νέα για την κάλυψη της εκδήλωσης
Χθες δεν κατάφερα να συγκεντρωθώ και να παρακολουθήσω την παράσταση του καραγκιόζη. Με απορρόφησαν οι αντιδράσεις των παιδιών που εκστασιασμένα παρακολουθούσαν τον Άθω Δανέλλη και τον συνεργάτη του, να χειρίζονται τις φιγούρες τους και να λένε τις ατάκες τους. Τα δεκάδες παιδιά που ήταν στην εκδήλωση, καθισμένα στις καρέκλες δίπλα στους γονείς τους ή κατάχαμα ακριβώς μπροστά στην οθόνη, δεν παρακολουθούσαν απλώς. Κυριολεκτικά συμμετείχαν τα ίδια, γελώντας, φωνάζοντας και προειδοποιώντας, όποτε χρειαζόταν, τους καραγκιοζοπαίχτες. «Ποντίκιιιιι, ποντίκιιιι», φώναζαν δυνατά όταν εμφανίζονταν το απειλητικό για τον καραγκιόζη και τους φίλους του ζωάκι ή «φάντασμα-φάντασμα» όταν έβγαινε το μαύρο φάντασμα που απειλούσε την εξουσία του βεζίρη και γέμιζε με τρόμο τη γειτονιά της καραγκιοζο-οικογένειας.
Σε πείσμα του καιρού που δεν ήθελε με τίποτα να σταθεροποιηθεί και κάθε τόσο έριχνε τις βροχούλες του. Σε πείσμα όλων των δυσκολιών που προστέθηκαν την τελευταία, κυριολεκτικά, στιγμή από εξωγενείς παράγοντες, που όπως είπε και ο Γιάννης Τσούτσιας σε συνέντευξή του στα Βριλησσιώτικα Νέα «…είναι λίγο δύσκολο να αντιληφθούν ότι όλα αυτά γίνονται γιατί η Δράση είναι μια ζωντανή κίνηση που ζει στα Βριλήσσια, που θέλει να συμβάλλει για τα Βριλήσσια, δεν έχουμε δεύτερες και τρίτες σκέψεις και από αυτή την άποψη όποιοι αισθάνονται ανταγωνιστικά για την επιτυχία του εγχειρήματος του Cine-Δράση, μάλλον κρίνουν εξ ιδίων και νομίζω ότι δημιουργούν προβλήματα που θα ξεπεραστούν από την ίδια τη ζωή...". Σε πείσμα όλων των περί αντιθέτου προβλέψεων ήταν μια ακόμα πολύ όμορφη εκδήλωση του Cine-Δράση.
Ξεκίνησε με ομιλία της καθηγήτριας Τασίας Μάρη, η οποία αφού ευχαρίστησε τους παρευρισκόμενους για τη συμμετοχή τους, έκανε μια μικρή αναφορά στην ιστορία του καραγκιόζη . Όπως είπε:
«…. Ο Καραγκιόζης, όπως τον ξέρουμε σήμερα, έχει τις ρίζες του στην Άπω Ανατολή. Πριν από 10 αιώνες τουλάχιστον, οι Κινέζοι, που είχαν άλλωστε ανακαλύψει πρώτοι το χαρτί & έκλειναν μ’ αυτό τα παράθυρά τους, σκέφτηκαν να εκμεταλλευτούν την εντύπωση από τις σκιές που σχηματίζονταν τη νύχτα πάνω στη φωτισμένη επιφάνειά τους.
Το Θέατρο Σκιών στην Κίνα είχε στην αρχή θρησκευτικό χαρακτήρα, που σχετιζόταν με τις σκιές του Κάτω Κόσμου. Γι’ αυτό και το πανί του έπαιρνε ποιητικές ονομασίες, όπως «πανί των ονείρων», «πανί των σύννεφων», «πανί της προσδοκίας του θανάτου» Από την Κίνα πήραν το Θέατρο Σκιών & άλλοι ανατολικοί λαοί: οι Ινδοί, οι Πέρσες, και τελικά οι Τούρκοι, που στην αρχή τού έδωσαν επίσης νόημα θρησκευτικό & σοβαρό, συνδυασμένο με τις γιορτές του Ραμαζανιού & σιγά-σιγά έφτασαν στο κωμικό, όπως το ξέρουμε σήμερα.
Η γέννηση του αγαπημένου μας Καραγκιόζη, δεν είναι απόλυτα εξακριβωμένη. Σύμφωνα με έναν θρύλο ο Καραγκιόζης και ο Χατζηαβάτης ήταν υπαρκτά πρόσωπα και ζούσαν στην Προύσα. Ο Χατζηαβάτης ήταν εργολάβος οικοδομών και είχε αναλάβει να χτίσει το σαράϊ του πασά της Προύσας. Πήρε στο γιαπί εργάτες και αρχιμάστορα έβαλε τον Καραγκιόζη που ήταν μαραγκός, μα είχε μυαλό πρωτομάστορα.
Ο πασάς είδε ότι το σαράϊ αργούσε να τελειώσει κι φοβέρισε τον Χατζηαβάτη πως θα τον θανατώσει. Ο Χατζηαβάτης φοβήθηκε και φανέρωσε στον πασά ότι φταίχτης ήταν ο Καραγκιόζης που έλεγε αστεία στους μαστόρους και γελούσαν. Ο πασάς φοβέρισε και τον Καραγκιόζη αλλά εκείνος εξακολούθησε να αστειεύεται. Έτσι ο πασάς τον θανάτωσε.
Όλοι αγανάχτησαν με τον άδικο σκοτωμό του Καραγκιόζη κι ο πασάς για να ημερέψει τον λαό έχτισε ένα ωραίο μνημείο στην Προύσα κι έθαψε εκεί τον Καραγκιόζη με μεγάλες τιμές. Η αδικία όμως αυτή κόστισε πολύ στον πασά κι αρρώστησε βαριά. Οι άλλοι αγάδες για να διασκεδάσουν τον πασά έφεραν τον Χατζηαβάτη στο σαράϊ να του λέει τα χωρατά του Καραγκιόζη. Μια μέρα ο Χατζηαβάτης έκοψε έναν χάρτινο Καραγκιόζη, τέντωσε ένα πανί που το φώτισε κι έδωσε παράσταση.
Ο πασάς ευχαριστήθηκε τόσο που του έδωσε άδεια να παίζει παραστάσεις όπου θέλει. Λέγεται, λοιπόν, πως έτσι δημιουργήθηκε ο Καραγκιόζης. Ο Καραγκιόζης αποτελεί πολιτισμικό αγαθό και σημαντικό κομμάτι της παράδοσής μας. . Τα έργα του αναφέρονται σε παραδοσιακά θέματα του λαϊκού πολιτισμού και επιβεβαιώνουν τις παραδοσιακές αξίες του λαού μας. Συμβάλλουν ακόμη στην ενημέρωση για επίκαιρα θέματα, στην κοινωνική κριτική και κυρίως στην πολιτική σάτιρα!...»
«… Η πιο γόνιμη περίοδος που ανθεί το Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο Σκιών, είναι από το 1915 μέχρι το 1950 όπου στην περίοδο αυτή, δημιουργούνται τα περισσότερα έργα, απ` αυτά που παίζονται και σήμερα, και γεννιούνται οι μεγαλύτεροι καραγκιοζοπαίκτες. Τη δυναμική πορεία του Λαϊκού θεάτρου σκιών την ανακόπτει βίαια η τεχνολογία και η ανάπτυξη της 7ης τέχνης, του Κινηματογράφου, και αργότερα της τηλεόρασης. Σήμερα, το θέαμα, βρίσκεται και πάλι σε άνοδο. Στη Μεσόγειο, μόνο στην Ελλάδα παίζεται Θέατρο Σκιών, και σε τόσο μεγάλο ακροατήριο. Κι αυτό, ίσως γιατί ο καραγκιόζης δεν είναι ένα κινούμενο καρτούν, όπως πιστεύουν κάποιοι, αλλά η προσωποποίηση του Έλληνα. Ο Καραγκιόζης είναι ο εαυτός μας, η μορφή που δε σκύβει το κεφάλι. Είναι η μορφή που μάχεται και διεκδικεί ανυπότακτα…»
Και συνέχισε παρουσιάζοντας τα πολύπλευρα ταλέντα του καραγκιοζοπαίχτη. Όπως είπε πρόκειται για ένα μεγάλο δημιουργό που μόνος του κατασκευάζει τις φιγούρες του. Μόνος του φτιάχνει τα σκηνικά. Μόνος του κάνει όλες τις φωνές , τη Σκηνοθεσία, τη μουσική επιμέλεια, προετοιμάζει με τη φαντασία του τα διάφορα εφέ. Επίσης μόνος του, κατασκευάζει τη σκηνή του, δίνοντας τη δική του αρχιτεκτονική. Οι Έλληνες Καραγκιοζοπαίχτες, παλεύουν σήμερα, για την δημιουργία Εθνικής σκηνής Θεάτρου Σκιών με στόχο να διατηρηθεί και να αναπτυχθεί η τόσο σπουδαία τέχνη
Η Τασία Μάρη ολοκλήρωσε τη σύντομη ομιλία της με την παρουσίαση του εργαστηρίου σκιών του Άθω Δανέλλη λέγοντας ότι ο συγκεκριμένος καραγκιοζοπαίχτης είναι ένας «… από τους ελάχιστους εναπομείναντες, διατηρεί από το 1989 μόνιμες σκηνές με βραδινές παραστάσεις για ενήλικο κοινό, όπου παρουσιάζει σπάνια έργα από το ξεχασμένο ρεπερτόριο του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών καθώς και δικές του πρωτότυπες δημιουργίες κρατώντας ζωντανή αυτή την τόσο σημαντική λαϊκή θεατρική παράδοση. Από το 2007 ως το 2010 συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, παρουσιάζοντας παραστάσεις παραδοσιακού Θεάτρου Σκιών. Επίσης, το 2009, 2010 και 2011 συνεργάστηκε με τον Διονύση Σαββόπουλο σε παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Παλλάς και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών…»
Στη συνέχεια άρχισαν τα όργανα και η παράσταση. Επί μία ώρα ο Αθηναϊκός Θίασος Σκιών κατάφερε να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων θεατών και σκόρπισε άφθονο γέλιο με τη σάτιρα του που δεν περιορίστηκε στα παλιά όμορφα θέματα, στα οποία πάντα αναφέρονται οι παραστάσεις του, αλλά επεκτάθηκε και σε ζητήματα της πολιτικής επικαιρότητας.
Το Cine-Δράση θέλει με την ευκαιρία αυτή να ευχαριστήσει τον κ. Χρήστο Ζυγογιάννη, διευθυντή του 3ου Δημοτικού Σχολείου Βριλησσίων , την δημοτική σύμβουλο κ. Γιώτα Παρασκευοπούλου, πρόεδρο της 1ης Σχολικής Επιτροπής, καθώς και όλα τα μέλη της επιτροπής που μας παραχώρησαν το προαύλιο του 3ου δημοτικού για να πραγματοποιήσουμε την εκδήλωσή μας. Θέλει επίσης να ευχαριστήσει τα Βριλησσιώτικα Νέα για την κάλυψη της εκδήλωσης
Η Κινηματογραφική Λέσχη Βριλησσίων Cine-Δράση οργανώνει παράσταση καραγκιόζη
με τον εξαιρετικό καραγκιοζοπαίχτη
Άθω Δανέλλη
την Τετάρτη 10 Ιούνη, στις 9.00μμ στον προαύλιο χώρο 3ου Δημοτικού σχολείου Βριλησσίων
(25ης Μαρτίου και Μακεδονίας)
Το Cine-Δράση με αυτήν την πρωτοβουλία επιθυμεί να προσφέρει σε όλους του δημότες, αλλά κυρίως στους μικρούς μας φίλους, μια αξέχαστη βραδιά σάτιρας και γέλιου. Επιδιώκει επίσης να αποκομίσει ορισμένα έσοδα απαραίτητα για να καλύψει ανάγκες που προκύπτουν από τη λειτουργία του θερινού σινεμά: κάθε Τετάρτη από 17 Ιούνη και μέχρι 9 Σεπτέμβρη, στις 9,00μμ, στο προαύλιο του 2ου Γυμνασίου (Ταϋγέτου και Ξάνθης). ΄Ετσι λοιπόν η είσοδος στην παράσταση είναι με εισιτήριο που κοστίζει 2ευρώ.
Πάρτε, λοιπόν, τα παιδιά σας και ελάτε!
Γιατί όπως λέει και ο ίδιος ο Άθως:
«Η καραγκιοζοθεραπεία γέλιου αβασάνιστα αλλάζει τη ζωή μας, απομακρύνοντας την κατάθλιψη και τα καρδιολογικά προβλήματα, κάνοντας άχρηστους καρδιολόγους και ψυχιάτρους»
Άθως Δανέλλης - Αθηναϊκός Θίασος Σκιών
Ο Άθως Δανέλλης κατάγεται από την Κρήτη. Σε πολύ μικρή ηλικία γνώρισε και αγάπησε τον Καραγκιόζη δίπλα σε παλιούς δασκάλους της Τέχνης. Γρήγορα ξεκίνησε να παίζει και να μελετά το Θέατρο Σκιών. Σπούδασε δημοσιογραφία στην Αγγλία. Συνεργάστηκε με την ΕΡΑ, την ελεύθερη ραδιοφωνία και τον περιοδικό Τύπο. Παρουσίασε σειρές εκπομπών με θέμα το ελληνικό και παγκόσμιο Θέατρο Σκιών, ενώ συμμετείχε σε θεατρικές, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Με τον "Αθηναϊκό Θίασο Σκιών" του, έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Η.Π.Α., Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία, Ισπανία κ.α.).Το 1997 ήταν βασικός συνεργάτης στην πρωτοποριακή "Όπερα Σκιών" του Νίκου Μαμαγκάκη σε σκηνοθεσία Γιάννη Σμαραγδή, η οποία παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Το 1998, ίδρυσε το "Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών" με σκοπό την αποκατάσταση και αξιοποίηση των θεατρικών κειμένων και ιστορικών στοιχείων του Ελληνικού Καραγκιόζη. Από τους ελάχιστους εναπομείναντες καραγκιοζοπαίχτες, διατηρεί από το 1989 μόνιμες σκηνές με βραδινές παραστάσεις για ενήλικο κοινό, όπου παρουσιάζει σπάνια έργα από το ξεχασμένο ρεπερτόριο του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών καθώς και δικές του πρωτότυπες δημιουργίες κρατώντας ζωντανή αυτή την τόσο σημαντική λαϊκή θεατρική παράδοση.
Διδάσκει την τέχνη του Θεάτρου Σκιών (ιστορία και θεωρία, ύφος και μίμηση, ρόλος της μουσικής στην παράσταση, κατασκευή και ζωγραφική φιγούρας, σκηνικού και ρεκλάμας) σε σεμινάρια ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό, γράφει άρθρα και μελέτες και έχει την επιμέλεια εκδόσεων, ραδιοφωνικών εκπομπών και παραστάσεων.
Από το 2007 ως το 2010 συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, παρουσιάζοντας παραστάσεις παραδοσιακού Θεάτρου Σκιών.Τις περιόδους 2009, 2010 και 2011 συνεργάστηκε με τον Διονύση Σαββόπουλο σε παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Παλλάς και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Ιάπωνες ...μετά
|
|
10 υπέροχοι νέοι άνθρωποι, γιαπωνέζοι φοιτητές, μέλη της Λέσχης Αρχαίου Θεάτρου του Πανεπιστήμιο του Τόκυο, ενός από τα πλέον φημισμένα Πανεπιστήμια στον κόσμο, διένυσαν μιαν απόσταση περίπου εννέα χιλιάδων πεντακοσίων χιλιομέτρων και βρέθηκαν στα Βριλήσσια για μερικές μέρες φιλοξενούμενοι της Κινηματογραφικής Λέσχης Cine Δράση. Σκοπός τους να παρουσιάσουν στους δημότες των Βριλησσίων και 2 ακόμα περιοχών της χώρας μας (Αρχαίας Ήλιδας και Δελφών) την κωμωδία «Επιτρέποντες» του Μενάνδρου, ένα έργο αναγνωρισμένο από την εποχή του ακόμα ως ένα από τα αριστουργήματα της κλασικής γραμματείας .
300 και πλέον πολίτες των Βριλησσίων και όχι μόνον, παρακολούθησαν την παράσταση. Ανάμεσά τους ο πρεσβευτής της Ιαπωνίας στην χώρα μας Μασούο Νισιβαγιάσι, ο πρώην υπουργός Δικαιοσύνης της Ιαπωνίας Τοσίο Ιντά, ο δήμαρχος Βριλησσίων Ξένος Μανιατογιάννης, ο πρώην δήμαρχος Κωνσταντίνος Ιωαννίδης ο δημοτικός σύμβουλος και επικεφαλής της Κίνησης δημοτών «Δράση για μια Άλλη Πόλη» Γιάννης Τσούτσιας, η αντιδήμαρχος παιδείας Σοφία Χαντζάρα, πολλοί καθηγητές ελληνικών και ξένων πανεπιστημίων καθώς και αρκετοί Ιάπωνες που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα.
Φιλοξενούμενους και θεατές υποδέχτηκε εκ μέρους του CineΔράση, η πρόεδρός τoυ Μαρίνα Παπαχριστοδούλου η οποία στο σύντομο χαιρετισμό της τόνισε μεταξύ άλλων τα εξής:
«…Αισθανόμαστε ιδιαίτερη χαρά και υπερηφάνεια να έχουμε σήμερα μαζί μας 10 υπέροχους νέους πολίτες. Η κίνηση τους να ασχοληθούν με την αρχαία τραγωδία και να έρθουν να την παρουσιάσουν στη χώρα που δημιουργήθηκε και μάλιστα στη γενέθλια γλώσσα της, τα αρχαία ελληνικά, έχει για μας βαρύνουσα σημασία.
Είναι η καλύτερη απόδειξη αναγνώρισης της συνεισφοράς του ελληνικού λαού στην πρόοδο της ανθρωπότητας
Σημαίνει ότι οι λαοί και ιδιαίτερα η νεολαία, ακόμα και αυτή πολύ μακρινών χωρών κατανοούν ότι:
-Ο πολιτισμός που αναπτύχθηκε στην αρχαία Ελλάδα, με όλες τις εκφράσεις του, η γλώσσα, ο στοχασμός, η τέχνη, οι κοινωνικές, οικονομικές και θρησκευτικές αξίες επηρέασαν καταλυτικά την μετέπειτα εξέλιξη ολόκληρου του κόσμου. Οι αρχαίοι Έλληνες θεμελίωσαν όλα, σχεδόν, τα σημαντικά πεδία της σύγχρονης φιλοσοφίας. Έθεσαν τα βασικά ερωτήματα στη μεταφυσική, τη γνωσιολογία, την λογική, την ηθική, την πολιτική φιλοσοφία. Τα επιτεύγματα της τέχνης τους ζωγραφικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και τα βασικά της χαρακτηριστικά όπως η ανθρωποκεντρική έμφαση, η εξιδανίκευση της φύσης, η συμμετρία, ο ρυθμός, η πολυχρωμία αποτελούν, μαζί με τα σημαντικότερα δημιουργήματα της λογοτεχνίας και του θεάτρου, σπουδαία μνημεία της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Τα αρχιτεκτονικά τους οικοδομήματα επιπλέον αποτέλεσαν σε όλους τους επόμενους αιώνες πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.
-Οι αρχαίοι Έλληνες εφηύραν επίσης την πολιτική, ανακάλυψαν τη δημοκρατία, προβληματίστηκαν πάνω στην πολιτική θεωρία και ήταν ιδιαίτερα δημιουργικοί και εφευρετικοί στις δομές και στις πολιτικές τους συνήθειες. Το πολιτικό τους λεξιλόγιο χρησιμοποιείται και σήμερα σε ολόκληρο τον κόσμο. Η Αθηναϊκή δημοκρατία ήταν ριζοσπαστική και άμεση. Ένα είδος δημοκρατίας που δίνει σε όλους ισότητα και ελευθερία. Με τα μέτρα του πολίτη της εποχής μας που έχει συνηθίσει, σε συνθήκες κοινοβουλευτικής δημοκρατίας, να λειτουργεί δια αντιπροσώπων, το τρίπτυχο ισονομία, ισηγορία και ισοκρατία, η αρχή του άρχειν και του άρχεσθαι, το δικαίωμα συμμετοχής στη λήψη αποφάσεων που αφορούν το μέλλον του και τον έλεγχο για την υλοποίηση τους, εξακολουθεί να είναι το επιθυμητό, το όραμα. Για την Αθηναϊκή δημοκρατία ήταν μια καθημερινή πραγματικότητα.
Σήμερα σε μια δύσκολη περίοδο για τη χώρα μας και τον ελληνικό λαό τέτοιου είδους κινήσεις σαν αυτή των μελών της Λέσχης αρχαίου θεάτρου του Τόκυο, μας δίνει πίσω κάτι από τη χαμένη μας υπερηφάνεια και μας κάνει περισσότερο δυνατούς στο καθήκον να βγάλουμε τη χώρα από το τέλμα…»
Στη συνέχεια ξεκίνησε η παράσταση και σε όλη τη διάρκεια της μια ατμόσφαιρα συγκίνησης, σχεδόν μυσταγωγίας επικράτησε στον υπαίθριο χώρο του πάρκου Μίκης Θεοδωράκης. Οι θεατές, αρκετοί καθισμένοι στις 250 καρέκλες που μεταφέρθηκαν εκεί για αυτό το σκοπό, ή στο γκαζόν, πολλοί από αυτούς όρθιοι, φάνηκε να αγνοούν τα όποια τεχνικά προβλήματα. Την αδύναμη ακ&omic
300 και πλέον πολίτες των Βριλησσίων και όχι μόνον, παρακολούθησαν την παράσταση. Ανάμεσά τους ο πρεσβευτής της Ιαπωνίας στην χώρα μας Μασούο Νισιβαγιάσι, ο πρώην υπουργός Δικαιοσύνης της Ιαπωνίας Τοσίο Ιντά, ο δήμαρχος Βριλησσίων Ξένος Μανιατογιάννης, ο πρώην δήμαρχος Κωνσταντίνος Ιωαννίδης ο δημοτικός σύμβουλος και επικεφαλής της Κίνησης δημοτών «Δράση για μια Άλλη Πόλη» Γιάννης Τσούτσιας, η αντιδήμαρχος παιδείας Σοφία Χαντζάρα, πολλοί καθηγητές ελληνικών και ξένων πανεπιστημίων καθώς και αρκετοί Ιάπωνες που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα.
Φιλοξενούμενους και θεατές υποδέχτηκε εκ μέρους του CineΔράση, η πρόεδρός τoυ Μαρίνα Παπαχριστοδούλου η οποία στο σύντομο χαιρετισμό της τόνισε μεταξύ άλλων τα εξής:
«…Αισθανόμαστε ιδιαίτερη χαρά και υπερηφάνεια να έχουμε σήμερα μαζί μας 10 υπέροχους νέους πολίτες. Η κίνηση τους να ασχοληθούν με την αρχαία τραγωδία και να έρθουν να την παρουσιάσουν στη χώρα που δημιουργήθηκε και μάλιστα στη γενέθλια γλώσσα της, τα αρχαία ελληνικά, έχει για μας βαρύνουσα σημασία.
Είναι η καλύτερη απόδειξη αναγνώρισης της συνεισφοράς του ελληνικού λαού στην πρόοδο της ανθρωπότητας
Σημαίνει ότι οι λαοί και ιδιαίτερα η νεολαία, ακόμα και αυτή πολύ μακρινών χωρών κατανοούν ότι:
-Ο πολιτισμός που αναπτύχθηκε στην αρχαία Ελλάδα, με όλες τις εκφράσεις του, η γλώσσα, ο στοχασμός, η τέχνη, οι κοινωνικές, οικονομικές και θρησκευτικές αξίες επηρέασαν καταλυτικά την μετέπειτα εξέλιξη ολόκληρου του κόσμου. Οι αρχαίοι Έλληνες θεμελίωσαν όλα, σχεδόν, τα σημαντικά πεδία της σύγχρονης φιλοσοφίας. Έθεσαν τα βασικά ερωτήματα στη μεταφυσική, τη γνωσιολογία, την λογική, την ηθική, την πολιτική φιλοσοφία. Τα επιτεύγματα της τέχνης τους ζωγραφικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και τα βασικά της χαρακτηριστικά όπως η ανθρωποκεντρική έμφαση, η εξιδανίκευση της φύσης, η συμμετρία, ο ρυθμός, η πολυχρωμία αποτελούν, μαζί με τα σημαντικότερα δημιουργήματα της λογοτεχνίας και του θεάτρου, σπουδαία μνημεία της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Τα αρχιτεκτονικά τους οικοδομήματα επιπλέον αποτέλεσαν σε όλους τους επόμενους αιώνες πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.
-Οι αρχαίοι Έλληνες εφηύραν επίσης την πολιτική, ανακάλυψαν τη δημοκρατία, προβληματίστηκαν πάνω στην πολιτική θεωρία και ήταν ιδιαίτερα δημιουργικοί και εφευρετικοί στις δομές και στις πολιτικές τους συνήθειες. Το πολιτικό τους λεξιλόγιο χρησιμοποιείται και σήμερα σε ολόκληρο τον κόσμο. Η Αθηναϊκή δημοκρατία ήταν ριζοσπαστική και άμεση. Ένα είδος δημοκρατίας που δίνει σε όλους ισότητα και ελευθερία. Με τα μέτρα του πολίτη της εποχής μας που έχει συνηθίσει, σε συνθήκες κοινοβουλευτικής δημοκρατίας, να λειτουργεί δια αντιπροσώπων, το τρίπτυχο ισονομία, ισηγορία και ισοκρατία, η αρχή του άρχειν και του άρχεσθαι, το δικαίωμα συμμετοχής στη λήψη αποφάσεων που αφορούν το μέλλον του και τον έλεγχο για την υλοποίηση τους, εξακολουθεί να είναι το επιθυμητό, το όραμα. Για την Αθηναϊκή δημοκρατία ήταν μια καθημερινή πραγματικότητα.
Σήμερα σε μια δύσκολη περίοδο για τη χώρα μας και τον ελληνικό λαό τέτοιου είδους κινήσεις σαν αυτή των μελών της Λέσχης αρχαίου θεάτρου του Τόκυο, μας δίνει πίσω κάτι από τη χαμένη μας υπερηφάνεια και μας κάνει περισσότερο δυνατούς στο καθήκον να βγάλουμε τη χώρα από το τέλμα…»
Στη συνέχεια ξεκίνησε η παράσταση και σε όλη τη διάρκεια της μια ατμόσφαιρα συγκίνησης, σχεδόν μυσταγωγίας επικράτησε στον υπαίθριο χώρο του πάρκου Μίκης Θεοδωράκης. Οι θεατές, αρκετοί καθισμένοι στις 250 καρέκλες που μεταφέρθηκαν εκεί για αυτό το σκοπό, ή στο γκαζόν, πολλοί από αυτούς όρθιοι, φάνηκε να αγνοούν τα όποια τεχνικά προβλήματα. Την αδύναμη ακ&omic